穿花，又名穿花舞、跳花灯，是集音乐、舞蹈、美术、民歌、民间打击乐等为一体的、能够反映胶东地区民俗风情的综合民间表演艺术，是胶东乃至山东民间舞蹈的一个瑰宝、活的化石，主要分布于胶东半岛腹地栖霞市臧家庄镇泊子村一带。
相传，穿花源于元朝。当时栖霞出了一位在历史上有着重要影响的著名诗人、养生学家、道教全真派创始人之一的丘处机，他曾经被成吉思汗封为“神仙”，掌管天下道教。他去世后，为了纪念这位圣人，人们每年便在他的出生之日（正月十九），于他当年修建的太虚观里举办“燕九节”庙会。这天，谁有幸遇上长春真人，就会祛除百病，延年益寿。于是百姓们便打起锣鼓，跳起舞蹈，从早到晚欢迎丘神仙的到来。到了夜晚，舞蹈的人便举着点起蜡烛的木制花盆为“丘神仙”引路，后来便逐渐演变成为现在的穿花。
穿花盛行于清末民初。这时期穿花的演出主要是在秧歌表演前后，是一个重要的热场节目。直到现在，每到冬天，栖霞农村村村都要办秧歌，那时的秧歌与现在的秧歌有着不少区别，形式多样，内容繁多，有民歌、小戏、杂耍等。整整排练一个腊月，直到正月初一、初二和正月十五才在村里演上几场，其余时间则到周边村或者附近的庙会、山会演出。外出演出有两种方式，一种是对方“送帖”邀请，另一种是主动推荐，给对方“送帖”，说明某月某日到哪里演出。然后，去的时候，一行百十号人浩浩荡荡，挑着担儿、赶着驴便出发了。到了村头，锣鼓响起，村里的人出来迎接，演员们跳着穿花进村。进村后，还要吃饭、化妆，天黑之后演出也就开始了。
秧歌是“正戏”，而大部分人看了正戏仍意犹未尽，于是在秧歌演出结束以后，参加演出的演员们穿着演出服装，走下舞台，捧起提前准备好的木制花盆，点上花盆里的蜡烛，跳起欢乐的穿花舞。时间久了，人们对穿花产生了极大的兴趣，许多人都是奔着穿花而来的。由于演出多在冬季，秧歌表演时，许多人怕冷躲在家里，等听到锣鼓声便纷纷从家跑出来看穿花。随着时间推移，正式演出时便省了秧歌而直接表演穿花。
在人们的记忆里，杨峰是泊子村最早表演穿花的人。杨峰之后的重要传人是王守仁，去世时89岁，现在活着的话也应该是130多岁。在王守仁之后，穿花在泊子村得到中兴，全村几百户人家，几乎家家都有会跳穿花的人。这一时期，王守仁的几个徒弟挑起了传承重任，代表人物主要有“四姓四支”，一支是王姓“三兄弟”王守福、王守法、王守全，一支是马树好，一支是李洪成，还有一支杨同忠。正是这样一批热爱着穿花的民间艺人将其推向了一个兴盛时期。据村里83岁的穿花老人李汉英介绍：每年正月初一在本村演出，初二之后就开始串乡，这个村演完了那个村再演，一直演到正月十五，有时二月初二还演出。在他的记忆里，印象最深的一次是1946年的那次演出。村里排了一场戏《白毛女》，演了二三十场。戏演得好，那“花”穿得更好。还有扎的那纸花，简直是绝了。特别是那一串串紫莹莹的葡萄在跳跃的烛光下更加娇艳夺目，至今依然让人赞叹不止。
现在泊子村穿花的组织者是67岁的王桂明和57岁的马洪贵。他们两个都是穿花世家。王桂明是上世纪五十年代末六十年代初开始学习的。他的师傅除了自己的父亲王守福和两个叔叔外，还有马洪贵的父亲马树好。因为马树好的“花”走得好看，好学的王桂明十二三岁便跟着他学，几年下来，年龄不大的王桂明便成了村里的穿花高手。如今他的徒弟也遍布全村。马洪贵现在负责穿花的锣鼓队，其父亲曾是泊子村穿花的“灯头”，在他的记忆里父亲是一个穿花迷，一时不跳心里就痒，耳濡目染，他们姊妹八个也都好上了穿花。现在除了一个哥哥和一个姐姐去世外，姊妹六个都是村里的穿花高手。
穿花之所以能够历经数百年而长兴不衰，传承至今，与一代一代传花人的执着追求和无私奉献分不开。原泊子村党支部书记朱洪光没跳过穿花，却一辈子支持村里人玩“穿花”。30年前，著名穿花老艺人马树好去世时曾拉着朱洪光的手，千叮万嘱：“一定不能让穿花在我们这一代身上断了根，那样的话，我们无颜见祖宗呀！”几十年过去了，朱洪光一直把这句话记在心上，细心呵护关注着穿花的每一步发展。1985年，穿花被选拔代表全镇参加全县的表演比赛。为了排练好穿花，他亲自选拔了20多个人，请来了镇文化站的同志前来指导，封闭训练了40多天。可是到了县里却出了意外，本来20多分钟的表演，组织者只给了5分钟时间。这可把朱洪光急坏了，上前与文化局的人争执起来，结果破例允许他们从头到尾表演一遍。他们的表演一出场就赢得了一片掌声，当时的********王大海同志高兴得从主席台上站了起来，拍手鼓掌，连声叫好。后来虽然朱洪光已不担任支部书记，可是只要一听到村里的锣鼓响，他就坐不住了，能看一眼他心里也舒坦。目前他仍是村里穿花队的顾问。
上世纪八十年代后期直到二十一世纪初穿花进入低潮。由于电视、录像机、VCD家电等陆续进入家庭，农民们不出门就可以欣赏到丰富多彩的节目，那跳了一百多年的穿花一时少了往日的吸引力。另外，八十年代的农村改革使当年的穿花爱好者忙于脱贫致富，而纷散四离，年轻的青年农民无暇顾及这玩不来钱的穿花，一些上了年纪的穿花艺人也只能望“花”兴叹。随着一批老艺人的故去，泊子村的穿花逐渐淡出人们的视线。直到2000年，60多岁的王桂明和50多岁的马洪贵在村里的支持下，成立了由20多人组成的穿花表演队。这些人都是自发参加，所有队员的服装和道具全部由个人负担。唯一不好解决的是花篮上的纸花几乎没有人会扎制，于是人们就从城里买来塑料花，可是这塑料花怎么也看不出纸花那晶莹剔透的感觉。
穿花一般由30人左右组成，男女各12个，打锣鼓的数人。角色随表演的情况而变化，主要有“灯头”一人或两人，是演出队伍的核心，有着不同身份的男女“灯花儿”各数十名。舞蹈是穿花的重要组成部分，穿花表演者右手擎花盆在胸前，左手有板有眼地横在胸前，在场地内排成两列。领头的“灯头”站在队伍前，演出时，他会高举起花盆，然后，领头的与所有表演者一起两腿交叉，身体前倾，向观众“谢茶”，表演正式开始。表演结束还要谢茶。穿花的步法要求很严格，步子要小而轻，身板要灵活，花盆在胸前要稳要平，还要让花盆上的花儿颤动起来，花盆里的蜡烛又不能被风吹灭。所以，要成为一名穿花高手，没有几年的功夫是不行的。穿花的舞步和队形变化复杂多样，主要有剪子股、“8”字步、四门斗、龙摆尾、双菱花和蛇蜕皮等。“花灯”是舞蹈过程中的一个重要道具，是由一个木制花盆、一束纸花和花盆里的蜡烛组成。舞蹈时，花盆随舞蹈者起起伏伏，进进出出，渲染了一种神秘而热烈的祥和氛围。穿花的美主要表现在那变化多端的队形和那舞动着的长龙。夜幕下，那罩在花盆里的红红烛光，在阵阵轻风中跳跃闪烁，把那五颜六色的纸花映得格外艳丽，更映红了人们的一张张笑脸。舞者的动作、表情各不相同，不同的角色有不同的扮相，县官的滑稽与狡猾，村姑的纯真无邪，书生的文雅大方，各色人物在这样一个小小舞台上被表现得淋漓尽致。
歌唱部分为《对十二月花》，又称“灯歌”，在舞蹈的过程中，每隔一段时间便有一个“股节”，随着激越的鼓点男女排成两行，伴随着唢呐、二胡等乐器的奏起，一男一女扭着、跳着出现在中间，对唱十二月花。对唱采取一问一答的形式，一唱一和，歌词风趣而富有哲理。每一个月都有一种代表性的花儿，回答时也恰如其分地说出一个与花儿有关系的典故或传说。如：梁山伯祝英台、刘关张桃园结义、杜康做酒、楚霸王、孟姜女哭倒长城等都是历史传说或传统剧目里的人物。十二月歌是由正月到十二月的十二段歌词组成，如：正月里是什么花？人人所爱，什么人手扯手走下山来？正月里是迎春花，人人所爱，梁山伯祝英台走下山来；二月里是什么花？披头先老，什么人背书箱定下乾坤？二月里是老公子花，披头先老，孔夫子背书箱定下乾坤……
穿花的伴奏主要由锣鼓和乐器两部分组成，舞蹈时主要由锣鼓打点，指挥舞蹈的快慢和节奏的急缓，具有情绪热烈奔放，节奏形式多变，明快紧凑，感染力强等特点。对唱时，锣鼓停，由二胡、笛子、笙等器乐伴奏。
栖霞穿花产生于胶东半岛这块底蕴深厚的肥沃土壤之中，是栖霞民间文化的大荟萃，是各种音乐歌舞艺术的大展演，它集合着流行于胶东民间的几乎所有门类的表演艺术，充分展示了胶东地区民间丰富多彩的艺术成就，体现和传承着民族文化传统，具有重要的历史价值，是研究胶东地区传统音乐、舞蹈、文学、美术、戏剧等艺术发展史的活化石。