中国书法是无言的诗，无图的画，无声的音乐，无形的舞蹈。先人耗尽毕生的心血和智慧，用方块字演绎出万种风情。二王、颠张醉素、颜筋柳骨……那是一个令人神往的世界。
承上启下的一代宗师——钟繇
钟繇，字元常，三国时期曹魏的着名书法家、政治家，官至太傅，和华歆、王朗并列魏文帝曹丕的三公。在书法方面有非常深的造诣，相传是楷书（小楷）的创始人和隶书的集大成者，与东晋书法家王羲之合称为“钟王”。
钟繇是东汉大书法家蔡邕的第二代传人，据说钟繇临死时把儿子钟会叫到身边，交给他一本讲授书法秘术的书，告诉钟会说自己的一生有三十多年的时间都在集中精力练习书法，最终有所成就，主要是从蔡邕的书法中掌握了书写要领，再加上自己长时间的勤学苦练。钟繇还说自己在苦练的同时非常注意和其他书法家讨论用笔的方法，这样自己的书法才越来越好。
钟繇不但对自己要求严格，而且对自己的弟子和孩子同样也能严格要求，因此他的儿子钟会和弟子宋翼也都是名震一时的书法家。
钟繇的书法主要是楷书、隶书和行书。他的书法作品到东晋时已经绝迹，我们现在见到的要么是临摹本，要么就是伪书，主要有“五表”、“六帖”、“三碑”，其中《宣示表》是东晋王羲之的临本。
钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，在中国书法史上影响很大。
隶书：也被称为汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体。书写效果略微宽扁，横画长直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。
隶书起源于秦朝，由秦朝的下级官吏程邈整理改革而成，在东汉时期达到顶峰，我国书法界有“汉隶唐楷”之说，钟繇是隶书的集大成者。
隶书的出现是中国文字的又一次大改革，它让中国的书法艺术进入到一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结构扁平、工整、精巧，到东汉中期时出现了八分书这种新体隶书，撇、捺等点画都美化为向上挑起，轻重顿挫富于变化，具有书法艺术美。隶书的代表作有东汉时期的《张迁碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等。
楷书：又被称为正楷、楷体、正书或是真书，是汉字书法中最常见的一种字体。它的字形比较方正，不像隶书那样写成扁形。
楷书有楷模的意思，最初的楷书仍然残留着些许隶书的痕迹，结体略宽，横画长直画短，在传世的魏晋帖中，代表作有钟繇的《宣示表》、《荐季直表》，王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》。
楷书又分为大楷、中楷和小楷，学习小楷要以钟繇和王羲之为法，学习中楷要以唐朝的欧阳询为法，学习大楷就要以唐朝的颜真卿为法。
飞白书：也被称为“草篆”，是东汉大书法家蔡邕受到启发而发明的一种书写方法特殊的字体，它的主要特征是笔画中间夹白。飞白书写的比较好的有蔡邕、欧阳询、唐太宗、唐高宗、宋太宗、宋真宗、宋仁宗、蔡襄等人。
并称“书圣”的父子——“二王”
“二王”是东晋书法家王羲之、王献之父子的合称。王羲之又被称为“王右军”，有“书圣”之称。王献之，字子敬，王羲之第七子，以草书和行书闻名于世，在书法史上被誉为“小圣”。
王羲之早年师从卫夫人（晋代着名书法家，师承钟繇）学习书法，后来又学习张芝（东汉大书法家，擅长章草，被誉为“草圣”）的草书，最终博采众长，一改汉魏以来波挑用笔，独创了圆转流利的风格，隶书、草书、楷书，各体皆精。他的书法作品已无真迹传世，我们今天见到的都是临摹本。他的作品有：行书《兰亭集序》（被称为“天下第一行书”，相传真迹已经为唐太宗陪葬）、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》，草书《初月帖》、《十七帖》，楷书《黄庭经》、《乐毅论》。
他在临川学习张芝的草书的时候，常常在一个水池里洗毛笔，时间一长那个水池里的水全部变黑了，被人们称为“墨池”。
王羲之的书法最明显的特征就是用笔细腻，结构多变，平和自然，笔势委婉含蓄、健秀遒美，后人评价他的书法是“飘若游云，矫若惊龙”、“天质自然，丰神盖代”。
草书：汉字的一种书体，特点是结构简省、笔画连绵。草书形成于汉代，是为了书写简便在原来隶书的基础上演变出来的，分为章草、今草、狂草。
章草的笔画节省变化都有章可循，代表作是东汉时张芝的《草书帖》、三国时期吴国皇象的《急就章》的松江本；今草则不拘章法、笔势流畅，代表作是王羲之的《初月帖》；狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作。
行书：在楷书的基础上产生，是介于楷书和草书之间的一种字体，是为了弥补楷书书写太慢和草书难以辨认的缺点而产生的。“行”是行走的意思，因此它不像楷书那样端正，也不像草书那样潦草。实际上它是楷书的草化或是草书的楷化。楷法多于草法就叫行楷，草法多于楷法就叫行草。代表作品除了“天下第一行书”《兰亭集序》外，还有“天下第二行书”唐颜真卿的《祭侄稿》、“天下第三行书”北宋苏轼的《寒食帖》。
王献之以行草闻名于世，敢于创新，为魏晋以来的今楷、今草做出了卓越的贡献，他的行草下笔熟练、润秀，飞舞风流，代表作有《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《中秋帖》，他还创造了“一笔书”，将草书笔法变为上下相连。
三希堂法帖：清乾隆皇帝在故宫三希堂收藏的东晋的三部书法作品，他们分别是王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王洵（东晋书法家，王羲之的族侄）的《伯远帖》。
初唐书法四家——欧阳询、褚遂良、薛稷、虞世南
初唐书法四家是唐朝初年四大书法家欧阳询、褚遂良、薛稷、虞世南的合称。
欧阳询，初唐大臣，唐代着名的书法家，书法史上着名的楷书四大家（欧阳询［唐］、颜真卿［唐］、柳公权［唐］、赵孟［元］）之一。因为他的儿子欧阳通也擅长书法，所以他又被称为“大欧”。他的楷书法度严谨，笔力险峻，世无匹敌，被称为唐人楷书第一，后世称为“欧体”，代表作有楷书《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《兰亭记》，行书《行书千字文》等。他对书法有独到的见解，有书法“八诀”传世，另外值得一提的是，日本《朝日新闻》的报头就是由欧阳询的字合成的。
褚遂良，初唐名臣，唐太宗、高宗时宰相，唐代着名书法家。他的书法初学虞世南，晚年学钟繇、王羲之，又融会汉隶。笔法流畅丰艳，变化多姿，能够自成一家，赋予了书法“飞动之美”。他的代表作有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《伊阙佛龛》等。
薛稷，初唐大臣，官至太子少保，也是着名画家、书法家，在书法方面擅长行书、楷书，代表作是《信行禅师碑》。绘画方面尤其擅长画鹤，无人能出其右。
虞世南，唐朝开国功臣，初唐政治家、书法家、文学家，他和王羲之的七世孙智永和尚相友善，跟随智永学习“二王”的书法，经过刻苦的练习终于领悟了书法的精髓。他的书法圆融遒丽、外柔内刚，代表作有《孔子庙堂碑》、《汝南公主墓志》等。
古人把长方形的刻石叫做“碑”，把圆首形或是形状在方圆之间、上小下大的刻石叫做“碣”。秦始皇刻石记功，大开树立碑碣的风气。东汉之后，碑碣逐渐增多，有碑颂、碑记，还有墓碑，人们把一些书法家写的字刻在碑碣上，用来纪事或者是歌功颂德。
法帖是中国书法艺术的一种载体，在纸张发明之前，古人大都将文字书写在竹或是木制成的薄而细长的片上，称为简牍或是简书，把书写在丝织品上的文字称为“帖”。在纸张发明之后，人们把书写在丝织品上的或是篇幅较小的文字统称为“帖”。唐代时由于帝王的喜爱，出现了勾摹前人墨迹的集帖，例如《万岁通天帖》。到了宋代，人们汇集历代名家的墨迹，把它们雕刻在石头或是木板上，然后拓成墨本，装裱成卷或是册，称为刻帖。这种刻帖使古人的书法得以流传发扬，又是后人学习书法的范本，所以又被称为法帖。
“颠张醉素”——张旭和怀素
“颠张醉素”是盛唐时书法家张旭和怀素的合称，他们俩都擅长狂草，喜欢在喝醉酒之后进行书法创作。
张旭，是盛唐时书法家，擅长草书，喜欢喝酒，世称“张颠”，和李白、贺知章一起并列“饮中八仙”。他的草书和李白的诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”。他还擅长诗文，与贺知章、张若虚、包融合称为“吴中四士”，他的传世名作为《肚痛帖》、《古诗四帖》等。
张旭为人洒脱不羁、豁达大度、才华横溢，是一位有个性的书法家，他经常在喝得大醉后狂叫奔走，然后再回到书桌前落笔成书，甚至经常以头发蘸墨书写，所以才会有“张颠”的雅称。
他的字在盛唐时就被认为是珍品，称得上是无价之宝，他首创潇洒磊落、变幻莫测的狂草，可谓不世奇才。
怀素，盛唐时僧人，着名书法家。他和张旭齐名，在书法史上独领一代风骚，擅长狂草。他的书法用笔圆劲有力，运转如环，奔放流畅，一气呵成。
怀素自幼就聪明好学，喜欢书法，他勤学苦练的精神值得后人学习。年轻的时候他买不起纸张，就在寺庙附近的一块荒地种植了一万多株芭蕉树，芭蕉长大后他就摘下芭蕉叶，在芭蕉叶上练习书法。后来老芭蕉叶练完了，他又不舍得摘小叶，就干脆拿着笔墨站在芭蕉树前，在新鲜的芭蕉叶上练习书法，就这样冬练三九、夏练三伏，终于学有所成。代表作品有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》等。
书法是按照文字特点、含义及其书体笔法、结构和章法写字，让它成为富有美感的艺术作品。汉字书法为中国独创的表现艺术，被赞誉为无言的诗歌，无形的舞蹈，无图的绘画，无声的音乐。
法书是能够在历史上长期流传、供后人作为楷模学习取法的书法。
“颜筋柳骨”——颜真卿和柳公权
“颜筋柳骨”说的是唐代着名书法家颜真卿和柳公权，他们两个人都擅长楷书，合称为“颜柳”。
颜真卿，中唐名臣、忠臣、道德楷模、着名书法家，曾经参与平定安史之乱，率领20万大军横扫燕赵之地，官至太子太师，唐德宗时被叛将李希烈所杀。
颜真卿少年时家贫，没有钱买纸，就用笔蘸黄土水在墙上练字，初学褚遂良，后来两度辞官跟随张旭学习书法，又精心汲取初唐四家的笔法精髓，兼收篆隶与北魏的笔意，最终创作出了宽博、雄健的“颜体”楷书。