对于多媒体的开发者而言，颜色、文本、图片、音乐、声音、解说、视频、二维动画、三维动画等都是可以选择使用的通信媒体。
对于我们而言，多媒体设计者/开发者可以使用所有这些媒体，并可以设计、创建和实现某些理念和策略，从而可以充分利用这些媒体以及那些制作和传输最终系统的技术。
什么是美术设计？
美术设计者接受到一个信息，同时将它从视觉上表现出来；无论这个信息是一种想法、一个观念或产品的优势。
美术设计者必须有一定的艺术美感和敏锐的观察力，能迅速地对一种状况进行分析，并正确地将视觉理念付诸于实际。他必须领会客户和可能的用户群的需求。美术设计者应该清楚并自信地与可能的用户群进行交流，他们要充分了解目前社会的流行趋势以及相关的市场和行业。
有时美术设计者也独立工作；他们既是原稿作者、图解者、摄影师，又是设计者。
通常你仅仅是因为设计的独特才会留意图片和阅读文字。设计者转移读者的注意力并使其集中于他们的作品，他们营造了各种不同的情绪，孕育着不同的情感，他们利用符号、编排、颜色、形状、图解、摄影、结构和平衡，来有效地表达信息内容。通常你可能会有意识地注意到这些方面，有些时候则不然，但当读者的注意力被吸引，他们就已经接受到了所表达的信息，这样设计者就完成了他的使命。
与艺术家不同，美术设计者必须设计出具有视觉表达效果的作品，而且该作品要针对某一特定的用户群。美术设计者要将相同的观念、思想或情感传达给所有的读者，同时还要有艺术感染力。为了实现这个目标，设计者既要理解传达的内容，又要懂得艺术美学。
通常设计者至少会戴两个帽子。一顶帽子具有创造性和艺术性，主要针对的是美学问题；一顶帽子是用来传达信息，主要针对读者的心理。许多设计者会忘记戴上第三顶帽子，不过仍然可以设计出好的作品，这第三顶帽子主要设计实际中的领域，如时间、技术和生产上的问题等。
设计者必须要能够领会作品的目的——如销售更多的帽子，获得更多的选票——并帮助客户来达成目标。更多的精力应该投入在这个过程中，而不是追求艺术性。
随着技术的发展，许多设计者都接触到了新的技术，为了保持竞争力，他们必须学会新技术，然而，这种新技术使设计者具有了新的设计理念，并掌握用新的方法来设计作品。
尽管传统的美术设计者的工作领域是印刷，但美术设计者并不一定仅仅是桌面印刷者。如果设计者具有必要的才能、训练和天分，就可以重新选择工作领域。
什么是数字化设计？
数字化设计是仅仅通过数学技术，如电脑、扫描仪、数码相机等，来进行设计工作，而不必理会终端产品的归宿。因此，使用 Photoshop 来设计的印刷工作就是数字化设计。用笔、尺和一套画图铅笔来完成同样的工作内容，并不是数字化设计。
技术的发展为我们提供有利的工具，从而可很快地完成产品设计，并具有高水平的专业化的程度。由于科技的突飞猛进，用户也可以获得这些工具，因而到处都有业余美术设计师。
由于互联网和电子出版物的发展，通过这些传输方式来观看所设计的文档和图片，这种需求也日益增多。在初期，互联网是由代码编写者来控制的，现在在一定程度上仍然如此。这些代码编写者希望互联网能够正常运行，他们希望可以控制通过互联网所流通的信息，而几乎没有考虑美学要求，他们更感兴趣的是如何使互联网能够完全发挥作用，而不是互联网的形式。
现在仍有很多人将互联网仅仅用来进行数据的传输以及高标准的非可视化的工作。他们中的很多人都认为在互联网上滥用图片会浪费带宽，并使“重要的”用户数据传输速度变慢。
也有一些人认为创意优秀的广告或教育宣传会比传送一条信息更为有效，它可以改变读者的行为方式。如果不让人们开始使用某个产品，而是告诉他们这个产品是如何的好，这有意义吗？如果不让人们佩带安全带，而是告诉他们安全带如何挽救人们的生命，这有意义吗？
【Reading Material】
3-D Graphics
3-D graphics are stored as a set of instructions. For a 3-D graphic， however， the instructions contain the locations and lengths of lines that form a wire frame for a three-dimensional object. The wire frame acts much like the framework of a pop-up tent. Just as you would construct the framework for the tent， then cover it with a nylon tent cover， a 3-D wire frame can be covered with surface texture and color to create a graphic of a 3-D object. The process of covering a wire frame with surface color and texture is called rendering. The rendering process outputs a bitmap image.
For added realism， the rendering process can take into account the way that light shines on surfaces and creates shadows. The technique for adding light and shadows to a 3-D image is called ray tracing. Before an image is rendered， the artist selects a location for one or more light sources. The computer applies a complex mathematical algorithm to determine how the light source affects the color of each pixel in the final rendered image. This process can take time hours for a complex image， even using today’s most powerful personal computers.
To create 3-D graphics， you need 3-D graphics software such as AutoCAD or Calgary true Space. This software provides the tools that you need to draw a wire frame and view it from any angle. It provides rendering and ray tracing tools， along with an assortment of surface textures that you can apply to individual objects.
3-D graphics software runs on most personal computers， though some architects and engineers prefer to use high-end workstations. Experts recommend using at least a 500 MHz Pentium PC， or a Macintosh G3， equipped with a high-resolution， or larger monitor， and a graphics card loaded with lots of memory. A fast processor， lots of RAM， and a fast graphics card with its own video RAM all speed up the rendering process.
3-D graphics can be animated to produce special effects for movies， or create interactive， animated characters and environments for 3-D computer games. Animated special effects， like the dinosaurs in Jurassic Park III， are created by rendering a sequence of bitmaps， in which one or more objects are moved， or otherwise changed， between each rendering. In traditional hand-drawn animation， a chief artist draws the key frames， and then a team of assistants creates each of the in-between images-24 of these images for each second of animation. For 3-D computer animation， the computer creates the “in-between” images by moving the object and rendering each necessary image. All of the images are then combined into a single file， creating essentially a digital movie.
Graphic design companies like Pixar Animation Studios and DreamWorks use 3-D animation techniques to produce animated feature films， as well as special effects. The first full-length animated 3-D movie was “Toy Story”， released in 1995 by Walt Disney Studios and Pixar. In 2001， digital animated films like “Shrek”， “Monster， Inc.” and “Final Fantasy： The Spirits Within” illustrate the sophistication of 3-D animation.