独舞又叫单人舞，是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情和提示人物的内心世界。独舞可分为两大类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品，如《春江花月夜》、《水》、《希望》、《敦煌彩塑》、《海浪》等；另一类是在舞剧和大型舞蹈中，常用独舞形式突出刻画人物性格和思想感情。在集体舞中的独舞一般称为领舞。
双人舞
双人舞是由两个人表演，共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物关系，是作品中人物对话的一种表现形式。可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品，如《再见吧！妈妈》、《啊，明天》、《小萝卜头》等；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分。在古典芭蕾中的双人舞，大多使用一套固定的程式：先是男、女主人公共舞，其次男、女各跳一段独舞，最后是合在一起的共舞。在男、女单独的舞蹈中，多是技巧性的表演，在合舞中一般都要使用托举技巧。
三人舞
三人舞是由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈的组成部分。三人舞，根据内容又可以分为表现单一情绪（如《瀑布》、《节日的金钹》、《快开、快快开》、舞剧“天鹅湖”中《三只大天鹅舞》）和表现一定情节（如《金山战鼓》），以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突内容（如《惊变》）等三种不同的类别。
群舞
凡四人及以上合作表演的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有强大的艺术感染力。大型舞剧中的群舞，常用来烘托艺术气氛，展示民族风格和地方特色，有时也用其作为独舞或双人舞的陪衬，为塑造人物服务。如《荷花舞》、《孔雀舞》、《快乐的啰嗦》、《战马嘶鸣》、《难忘的泼水节》等。
组舞
由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
西方古典舞
在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
芭蕾特指有一定动作规范、技巧和审美要求的欧洲古典舞蹈形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容，推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表演形式。前者有时译作“芭蕾舞剧”；后者有时译作“舞剧”。
Ballet一词源于意大利语balletto，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷。1581年，法国宫廷舞蹈家表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起了极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范形式。
1661年，法国国王路易十四在巴黎创办了皇家舞蹈学院以后，又于1669年授权在巴黎成立歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场以后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌剧芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情人舞”及相关的理论日臻完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。
19世纪初是芭蕾发展史中的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的体现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同风格的芭蕾学派。
20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格、不同流派的现代芭蕾逐渐显露出了蓬勃发展的势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。
芭蕾的著名剧目有：《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《白毛女》。
中国古典舞
我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土人物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。从20世纪50年代初开始，对我国古典舞进行挖掘、研究、整理、复现和发展创新工作，建立了一套中国古典舞蹈教材，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐和与高度统一的美学特色。它在形体运动规律中的拧、倾、曲、圆、柔、收、伸、展、轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫兼容并包的艺术表现手法和传统特色，在世界古典舞中是别具一格的。
京剧四大名旦
梅兰芳（1894～1961年），出身于京剧世家，在他从艺的50多年里，对旦角的唱腔、念白、舞蹈、化妆等各方面都有创造性发展。他在《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等戏中创造了姿态各异的古代妇女形象，在国内和国际上享有很高的声望。
程砚秋（1904～1958年），他的戏路极广，不仅有《玉堂春》等青衣戏，也有《游龙戏凤》、《刺红蟒》等花旦、刀马旦和武旦戏。另外他在《窦娥冤》中饰窦娥、《青霜剑》中饰中雪贞。他主演的《贺后骂殿》、《锁麟囊》等戏都盛极一时。
尚小云（1900～1976年），曾被评为“第一童伶”。他在《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》等戏中塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇，在京剧表演艺术上也是独树一帜。
荀慧生（1900～1968年），他能使梆子旦角艺术熔青衣、花旦、刀马旦的表演于一炉，在唱腔方面，他从昆曲、梆子、川剧中吸取精华。与京剧老生、小生、老旦的旋律融合，创造自己独特的唱腔。他擅长扮演天真、活泼、温柔的妇女，以演《红娘》、《钗头凤》、《荀慧娘》等剧著名。
京剧“四大须生”
“四大须生”有三次变化。先是余叔岩、马连良、言菊朋、高庆奎；后来高庆奎因嗓音衰退离开舞台，以谭富英增补；再以后，余叔岩及言菊朋相继去世，“四大须生”遂成以下四人：
马连良（1901～1966年）。他形成的“马派”是继余叔岩后京剧老生中最有影响的流派。他饰演的《借东风》中的诸葛亮、《四进士》中的宋士杰、《甘露寺》中的乔玄等角色活灵活现，栩栩如生，风靡一时。
谭富英（1906～1977），出身于京剧世家。他的唱腔酣畅淋漓、朴实大方。代表剧目有《定军山》、《空城计》、《群英会》等，都使观众为之倾倒。
杨宝森（1909～1958年），出身于京剧世家，他的唱功清纯雅正、韵味浓厚，做工稳健老练，代表剧目有《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》等。
奚啸伯（1910～1977年），自幼爱好京剧，学谭派先生，代表剧有《白帝城》、《宝莲灯》、《苏武牧羊》等，以《马龙院》最负盛名。
越剧
越剧是浙江地方戏曲剧种之一，起源于清末绍兴地区嵊县，由当地民歌发展而成。主要流行于江浙、上海一带。因嵊县一带是古代越国所在地，故将此剧种称为“越剧”。越剧早期为“落地唱书”，是嵊县一带农民敲着竹板、笃鼓演唱的一种山歌小调。
1906年春节期间，嵊县农村六名说唱艺人首次化妆登台，唱腔仍以“落地唱书调”为主，只用笃鼓、檀板按拍击节，的笃之声不断，故被称为“的笃班”，又名“小歌班”。1916年，小歌班进入上海。
1923年间，小歌班在嵊县施家岙（今新市乡）招了一个女子科班，短期训练后即以“绍兴文戏”名义在上海演出，因女班扮相俊美，曲调流畅，至30年代中已全部改由女演员演出，故又称“女子文戏”。40年代前后，正式使用“越剧”名称代替“女子文戏”。
黄梅戏
黄梅戏是安徽地方戏曲戏种之一。流行于该省中部。因主要曲调由湖北黄梅传入而得名。黄梅位于湖北、安徽、江西三省交界处，在旧时代，它是荒州穷县，有不少以卖艺为生的民间艺人，走街串巷，摆场说唱。
大约在清朝乾隆年间，民间艺人们以大别山的采茶歌、推歌和江湖上流行的渔歌为基础，创造了一种民间歌舞小戏采茶调，因其婉转流畅，优美动听，易学易唱，很快由黄梅传向周围地区。其中一支传向安徽。
以后，在黄梅采茶调的基础上，形成以演唱“两小戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后又吸收“罗汉桩”说唱艺术，并受青阳腔和徽调的影响，逐渐发展成一个独树一帜的剧种。黄梅戏唱腔委婉清新，表演细腻动人，颇受广大观众喜爱。
昆剧
昆剧发源于江苏昆山一带。《浣纱记》的出现，标志着昆剧的诞生。
元末明初，南戏在我国戏剧舞台上占据着重要的地位。其代表性的声腔有余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。开始以弋阳腔和海盐腔最为有名，昆山腔还比较弱小，后来戏剧大师魏良辅对昆山腔进行了改革，为昆山腔奠定了坚实的基础。人们用昆山腔来演出戏剧，这样就产生了昆剧。因为它是由昆山腔发展而来，所以人们又称昆剧为“昆曲”、“昆山腔”。
昆剧的曲调细腻婉转，伴奏乐器一般使用笛、箫、笙、琵琶等。表演风格优美，舞蹈性非常强。昆剧刚一诞生，就以它独特的艺术魅力而迅速传遍大江南北，成为全国剧坛的霸主，对其他剧种产生了深远的影响。在昆剧的影响下，产生了北昆、湘昆、川昆、宁昆等许多支派，形成了一种声腔系统。
到了清代中期，随着地方戏曲的迅速崛起，加上昆剧一直处于停滞不前的地步，所以走向衰落，到新中国成立前几乎绝迹于舞台。新中国成立以后，我国艺术界对昆剧进行了改革和创新，使古老的昆剧焕发出新的光彩。
电影
电影是由照相技术结合幻灯放映发展起来的一种新的表现形式。电影摄影机通常以每秒钟24格画幅的速度，将被拍摄对象的运动过程记录在带状胶片上，形成一系列动作逐渐变化的画面，再经过一定的工艺过程，胶片被制成可以放映的影片。当放映机将影片投影于银幕时，由于“视觉暂留”的原理，观众便可以从银幕上看到放大了的活动影像。
电影自诞生以来，经过100多年的发展，已不仅仅是给人类提供娱乐，更成为人类表达思想的最具影响力和最有效的方式之一。电影犹如一面镜子，透过它，我们认识着自己的生活，实现着自己的梦想。除此之外，在影像媒体高度发达的今天，作为影像媒体核心的电影，其重要的地位仍是不容忽视的。