争奇斗艳的名窑陶瓷
瓷器是我国古代的一项伟大发明。我国是世界上最早发明陶瓷的国家。早在原始社会，先民们就已经在陶器上装饰各种花纹和图案，形成了丰富多彩的彩陶文化。新石器时期陶器的制作就从最早的手工捏塑、泥条盘筑发展成转轮成型，夏商周时陶器逐渐朝精工细作转变。西汉发明各色釉药并施在坯上，烧成明亮的低温釉陶器。东汉时首次烧制成功高温青釉瓷器。到了唐朝，我国政治稳定，经济繁荣，社会进步，促进了制瓷业的发展，如北方邢窑白瓷“类银类雪”，南方越窑青瓷“类玉类冰”，形成“北白南青”的两大窑系。同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种。
宋代是我国瓷器空前发展的时期，呈现了百花齐放、百花争艳的局面，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，种类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷出世。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世之珍品。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格奇异，此时是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。
元代发明了瓷石加高岭土的二元配方，并第一次成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等。特别是元青花的烧制成功，在中国陶瓷史上具有重要的意义。明代烧制出众多的高、精、尖产品，如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是稀世珍品。景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种，繁花似锦，五彩缤纷，成为全国的制瓷中心。还有福建的德化白瓷产品都非常精美。
清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛，达到了历史tz~j最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。景德镇瓷业盛况空前，维护了中国瓷都的地位。康熙时烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相问、层次鲜明的青花。郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术，郎窑红、缸豆红独步一时。还有天蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等均是成功之作。此外康熙时创烧的珐琅彩瓷也驰名海内外。
清后期，由于社会经济、政治、文化的日益衰落，导致我国陶瓷发展每况愈下，直到20世纪50年代才逐渐回升。
如今，瓷器制造主要分布于江西景德镇、湖南醴陵、广东枫溪、山东淄博等地，耀州窑、龙泉窑、建窑、定窑、磁州窑、德化窑也逐渐恢复发展起来。
江西景德镇瓷
我国着名瓷都。素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中特别是青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色种类繁多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，都用“还原焰”烧制。还有青花装饰与镂雕结合，形成独特的青花玲珑器皿。
河北定瓷
定窑为宋代五大名窑之一，地址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村，在宋代属定州，所以称定窑。北宋定窑以烧制白釉瓷器为主，装饰手法有划花、刻花、印花和捏塑等。纹饰以莲花、牡丹、萱草较为常见。定窑除烧白釉外，还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以孩儿枕、狮子枕、梅瓶、云龙盘、双凤碗等较多。常在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特征。
福建德化瓷
明代德化瓷有很高的艺术水准，沿袭了传统浮雕纹及贴花的特点。德化白瓷的胎骨细柔坚致，俗称“糯米胎”，含有晶莹的亮泽，釉水洁净匀厚与胎骨结合紧密浑然一体，成色温润如玉，剔透光滑，器体在光线照耀下，可映见指影，敲之声音清悦悠扬，犹如敲击金属，铿然作响。德化陶瓷闻名于世界还是以明代生产的白瓷最具特点，也最有影响力。可以说，德化的明代制瓷技术已经达到了历史的最高水平；在造型艺术方面也达到了前所未有的高度，成为陶瓷世界里天生丽质、别具一格的艺术品。
河北磁州瓷
磁州窑地处河北磁县的彭城镇。早在南北朝时期，这里就开始生产青瓷器。北宋时期，磁州窑成为北方着名的民间瓷窑基地，是北方民窑的代表，有“南景德，北彭城”的美誉。到了明代，磁州陶瓷发展到鼎盛时期。像高档细瓷象牙黄，具有质地细腻、淡雅素净、凝似霜脂、轻若浮云、胎薄透明、质如象牙的特点。翡翠瓷则质地晶莹，如玛瑙玉石；装饰上以黑白对比为特点，白、黑花装饰极为突出，并创造性地运用绘画的技法把人物、鸟兽、虫鱼、山水等景物描绘在瓷器上。不论是画花、刻花、雕花，都造型优美，色泽典雅，形象生动，形成了独特的艺术风格。
陕西耀州瓷
耀州窑位于今陕西省铜川市黄堡镇。耀州窑始于唐代，那时烧黑、白、青瓷，宋代青瓷得到很大发展，北宋末为鼎盛期。耀州窑宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，俗称“姜黄色”。装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙、凤等，风格粗放健美，生动自然。器型有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、钵等。小口、短颈、丰肩，通体刻画缠枝花卉的梅瓶，以及风首提梁、狮子流，通体刻画缠枝莲花的倒流壶等，则是耀州窑独具特色的产品。耀州窑为我国“六大窑系”中最大的一个窑系，其产品成为北方青瓷的代表。
风格各异的剪纸
剪纸，又称剪花、窗花、刻纸，是中华民族历史悠久的民间工艺，早在西汉司马迁《史记》中就有记载。汉晋时，民间妇女就有用金银箔和彩帛剪成方形花鸟，贴在鬓角为饰的风俗。唐诗中有关剪纸的诗句很多，李达《剪采》诗云：“剪采赠相亲，银钗缀凤真。”到了宋代，剪纸更加流行，这时有了专业艺人和专门的剪纸手工业。到了明清时期，剪纸在民间广泛用作窗花、团花，象征吉祥喜庆。另外，还做鞋花、枕花、伞花，梳妆镜上的喜花，少妇背上婴儿背带的巾花、陶瓷器具上的边饰等。
剪纸艺术发展到现在，种类繁多，有黑白剪纸、套色剪纸、分色剪纸、刻金彩衬等样式。就创作者和表现内容来看分为两个体系，一个是传统民间剪纸，一个是表现新题材的新剪纸。民间剪纸的作者除少数专业性剪纸艺人外，大多是农村心灵手巧的妇女。她们从日常生活中选择题材，花鸟飞禽、瓜果、虫鱼、民间故事、历史人物、戏剧脸谱、吉祥图案，无不入画，富有生活情趣。民间剪纸轻写实，重神似，结构简洁，风格明快。新剪纸则在传统民间剪纸的基础上，借鉴中国画与西洋画的技巧，线条挺拔流畅，色彩明快鲜艳，既含传统寓意，又闪耀着现代光芒，独具艺术魅力。
我国剪纸艺术颇具民族特点，其最为流行的地方：北方有河北蔚县，河南灵宝，山西浮山县、静乐县，陕西千阳和山东蓬莱；南方有广东佛山，江苏邳县，福建漳州等地。各地各民族剪纸风格各异，剪纸作品异彩纷呈。陕西的剪纸，粗犷奔放；河北的剪纸，善于点色；山西、山东的剪纸，淳朴厚重；广东剪纸，善用金纸衬托；江苏的剪纸，剪工精细；浙江的剪纸擅长边饰图案；福建的剪纸，形态自然。剪纸艺术直接影响了中国众多造型艺术，如葬礼使用的“糊纸扎”，皮影戏的道具、粘贴画、麦秆画、农民画等，都可以说是剪纸艺术的延伸与发展。剪纸艺术在我国民间盛行不衰，不愧是中国民间艺术中的瑰宝，成为世界艺术宝库中的一种珍品。
河南灵宝剪纸
每年过了腊月二十三以后，姑娘和媳妇们“放下锄头上炕头，拿起剪子剪虎头”，开始剪纸，用来布置房屋。装饰农舍的窗花、顶棚花、门笺等，都要在年前剪好。“二十八，贴花花”，腊月二十八是个约定俗成的贴年画、贴窗花的日子。那些庆祝丰收、六畜兴旺、延年益寿、吉祥美好的剪纸，体现着农家的希望，使朴素的农舍面貌焕然一新，不仅渲染了隆重热闹的节日氛围，也促使屋子的主人喜气洋洋、精神焕发。
到了正月初一这天，乡民们成群结队，呼朋唤友，串门拜年，互表问候。当然，欣赏窗花剪纸，也是拜年的一项内容。大家指指点点，品头论足，姑娘、媳妇们嬉笑逗趣。如若谁的剪纸受到众乡邻的夸奖，剪纸的作者就会感到无比荣耀。
春节需要剪纸，其他节日同样也要剪纸。在河南灵宝，正月十五过后，人们要用黄表纸剪个金牛贴在大门上，以提醒人们备耕就要开始，要爱护耕牛，做好春耕的准备。也有人说，这是为了驱邪除病。相传，春秋时的老子在函谷关令尹喜的住宅潜心撰写《道德经》时，函谷关附近发生瘟疫，人们的生命危在旦夕。一天，老子的青牛吐出一个大肉团，当地人把它抱回乡里。结果，肉团驱走了瘟神，使人们转危为安。大家都说老子的牛是头神牛，拥有镇邪除魔的作用。由于春天经常流行瘟疫，所以人们就在正月十五之后，用黄表纸剪个金牛贴在大门上。金牛的下面挂一条纸带，纸带上用朱砂写上四句话：
新春正月二十三，太上老君炼仙丹。
家家门上贴金牛，一年四季保平安。
在二月初二龙抬头节、五月初五端阳节、七月十五鬼节、腊月二十三祭灶节，女子们也纷纷用剪纸来表达自己的心愿。伴随着剪纸，还有一些有趣的民谣在民间广泛传唱。盛行在六月初六剪扇子时的民谣是：
六月六汗水流，剪把扇子插坟头。
晚辈都应尽孝道，死者九泉乐悠悠。
这些与剪纸、民俗相依的歌谣，使剪纸充满了如诗、如画、如歌、如舞的情趣。
在豫西，剪纸还是姑娘出嫁时特殊的嫁妆。新婚的头一天，新娘要把自己准备好的剪纸送给婆家人。三天回门后，新娘还要把剪纸送给婆家的亲戚邻居。人们会根据这些剪纸来品评新娘是否心灵手巧。所以，准备剪纸是姑娘们结婚之前非常重大的事情。
中国人喜欢红色，结婚大礼更以红色为吉祥色。所以，结婚用的顶棚花、窗花、喜字花、嫁妆花等礼花，往往都是用红纸剪成的，且都用整张剪裁，不用碎纸拼凑。人们认为，拼凑起来的礼花是不祥之物，新娘和新郎很难白头到老。因此，人们用连绵不断的回纹图案，剪出了喜鹊登梅、鸳鸯戏水、连年有余、双喜临门、鸾凤和鸣等作品，表达夫妻百年和好的美好祝愿。
江苏扬州剪纸
扬州是我国剪纸盛行最早的地区之一，扬州剪纸历史悠远。隋炀帝三下扬州，广筑离宫别院。每到冬天，园苑中花树凋零，池水结冰，隋炀帝令宫女们仿照民间剪纸，用彩锦剪为花叶，点缀枝条，悬于树上，同时剪成荷花等物，去掉池中冰块，逐一放置水上，这就像春夏之交的艳丽景色，让人心旷神怡。唐代，扬州已有剪纸迎春的风俗。立春之日，民间剪纸为花，又剪为春蝶、春钱、春胜，或悬于佳人之首，或缀于花下，观赏为乐。剪纸还有一些特殊用处，民间剪纸人、纸马及纸钱等，用来祭奠鬼神。大诗人杜甫写有“暖汤濯我足，剪纸招吾魂”诗句，即谓此用途。明清时，扬州剪纸加强了装饰性，欣赏结合实用，既用于妇女儿童的装饰，作为刺绣的底样，剪制鞋花、枕花、台布花、床单花等；也用作民间风俗装饰，如年节图案、喜庆图案、门前花饰、灯彩花、龙船花、斗香花之类。民间剪纸艺人凭借一把剪刀、几张彩纸，百般变化，寓意多样，剪出象征吉祥、如意、福寿、财喜等花样来。直到清末民初，扬州仍有不少民间艺人以剪纸手艺谋生。
如今扬州剪纸的品种已达1000多种，销售到几十个国家和地区，为国内外的文化艺术交流作出了贡献。
广东佛山剪纸
源自宋代，盛于明清时代。从明朝起佛山剪纸已有专业作坊批量生产，产品销往省内及中南、西南各省，并远销南洋各国。
佛山剪纸按其制作原料和方法分别有铜衬、纸衬、铜写、银写、木刻套印、铜凿、纯色等大类。使用当地特产的铜箔、银箔，用剪、刻、凿等技巧，套衬各种彩纸和绘印上各种图案，形成色彩鲜艳、金碧辉煌，富有南方特点的剪纸。佛山剪纸既有纤巧秀逸，又有浑厚苍劲的表现手法，按用途而选材施艺。
福建剪纸
福建各地的剪纸都有不同的特证：山区的南平、华安等地以刻画山禽家畜的作品最多，表现较为粗犷有力、淳厚质朴；沿海的闽南、漳浦一带则屡见水产动物形象，风格细腻，造型生动；莆田、仙游一带以礼品花为主，倾向于华丽纤巧的味道。
剪纸的作用非常广泛：作岁时节日的窗花、灯花、仪礼花及刺绣的稿样；也应用在家具上；作复印漆画的底版。
最具特点的样式应为莆田的礼品花。贺生贺喜贺寿，祭神祭鬼祭祖，不管是馈赠还是设供，也不管是礼薄还是礼厚，都要贴上一枚鲜红的剪纸花。就连猪头、猪脚、猪肚儿、鸡爪，也都如此。中国有句俗话叫“礼轻情意重”，礼物本是情意的表达，而礼物上的花儿，更能表明人际交往中的情意凝结。
陕西剪纸
陕西剪纸被民俗专家们喻为“活化石”。因为它较完整地沿袭了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，与周文化相近的“抓髻娃娃”，与汉画像所相似的“牛耕图”等，传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。
陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏远，外来文化较难传人，古代的文化艺术被农家妇女延续下来，世代相传。如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满，形象生动，想象力丰富。如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》，其四肢用纸剪出，头用瓜子代替。因为作者都是农民，面广人多，年龄各异，所以剪纸的题材丰富多样。蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的题材。关中剪纸以其造型优美、细腻逼真而广受人们的喜、爱。陕南剪纸人数较少，但以其夸张中略带精巧、细致中隐藏真情的特点闻名。
千古美名的夜光杯
夜光杯出产于甘肃酒泉等地。因倒酒入杯对月映照，色呈雪白，反光发亮。它抗高温，耐严寒，盛烫酒不炸，斟冷酒不裂，碰击不碎而闻名。
夜光杯造型优美，风格独特，有传统的喇叭形、仿古齐口平底杯、金丝边杯、银丝边杯等。其色白似羊脂，黄如鹅绒，绿如翡翠，黑如乌漆。
据西汉东方朔《海内十洲记》载：西周(约公元前1066年～前771年)国王姬满应西王母之邀赴瑶池盛会。席间，西王母馈赠姬满一只碧光粼粼的酒杯，名日“夜光常满杯”。姬满如获至宝，爱不释手。从此夜光杯名扬天下。到了唐代，夜光杯更是闻名遐迩。唐人王翰诗云，“葡萄美酒夜光杯”，诗以杯名世，杯因诗增辉。
风格独特的唐卡绘画
唐卡，就是彩缎装裱而成的卷轴画，是在松赞干布时期兴起的一种新的绘画形式，具有鲜明的民族特色、厚郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为瑰宝。唐卡的品种和质地丰富多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。此外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡。有的还在五颜六色的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀在其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。