艺术是传统文化的积淀经过人为的发挥开出的奇葩，它往往被人们理解成“高高在上”，不被一般大众所熟识的东西。而事实上，艺术是人类精神的延伸，是一种文化的传承。它原于自然而高于自然，原于生活而超越生活。艺术是为大众服务的，不为大众所承认的艺术其存在的意义是有限的。
书法
中国传统艺术之一，是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。汉字经历了篆、隶、楷等发展阶段，技法日精，在文字书写的点画篇章之间，表达出作者的性格、情感、意趣、素养、气质等精神因素，遂成为一门独立的艺术。用笔、结构、章法为书法之大要。从商周甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶，以及魏晋到唐宋的楷、行、草，书体繁复，流派众多，涌现了王羲之、颜真卿、怀素等伟大的书法家，留下了《兰亭序》、《自叙帖》等珍贵书法遗产。
文房四宝
文房四宝是中国独具特色的文书工具。文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元 420年—589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。四宝品类繁多，丰富多彩，名品名师，见诸载籍。四宝以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称，至今仍享盛名。文房四宝不仅有实用价值，而且是溶绘画、书法、雕刻、装饰等各种艺术为一体的艺术品。
甲骨文书法
商、西周的甲骨文是十分成熟的文字，因刻在龟甲、兽骨上而得名；因其记录了当时占卜的内容，故又称卜辞。
商、西周甲骨文是用尖利的工具契刻的，也有用类似毛笔所写的墨书和朱书文字。龟甲兽骨都很坚硬，上面契刻的文字，笔画瘦硬方直，线条无论粗细，都显得遒劲和富有立体感，有粗不为重、细不为轻的感觉。也有的甲骨文笔画比较粗壮，出现弧形的线条。甲骨文契刻时的轻重疾徐，在线条上都能细微的反映出来，表现出契刻者运刀如笔的熟练技巧。
不同时期的商、周甲骨文，在书法风格上有明显的差异，或雄伟俊迈，或纤细谨密，或草率粗放。这些风格上的差异，也是甲骨文断代的重要依据之一。著名的《大骨四版》、《四方风名刻辞》、《宰丰骨匕刻辞》、《鹿头骨纪事刻辞》等甲骨，都是含有艺术素质的精美的书法作品。
金文书法
金文是铸刻在青铜器（一般为钟或鼎）上的一种文字，因此又叫钟鼎文。在青铜器上铸铭文，虽对原来书写的笔画有所损益，但仍能更多地保留和显示书写时的笔意。金文字画丰腴，体势凝重，有极高的艺术性。
商代金文的字体与甲骨文相近。笔画首尾尖锐出锋，中画肥厚，收笔处时有波磔，直线条较多，圆转的线条较少，行款错落参差，气象雄奇瑰丽。
西周的金文最有代表性，大致可分为早中晚三期。西周早期金文，笔画还有显著的波磔，但行款渐趋齐整，气度宏伟。西周中期金文的书风也有了变化，笔画已少波磔， 很少出现肥笔，笔画粗细划一，均匀圆润，布局完满，文字十分规整。此时金文字形已有较大的简化和线条化。西周晚期，金文已发展到高峰，呈现多姿多彩的局面。
春秋末和战国时，齐、晋、秦、楚等国的金文最有特色，并带有地域的色彩。北方的晋国出现了尖头肥腹的笔形，很像后世所说的蝌蚪文。南方江淮一带吴、越、蔡、楚等国的文字，有的笔画多加曲折，或以鸟形和点子作为附加装饰，这种近于图案的文字，多见于兵器上，应是所谓的鸟书。
战国时期错金工艺进一步发展，这使得铭文圆润秀劲、端严华丽，在金文中别具一格。春秋战国时，铁的发明和铁器的应用，使青铜器上出现了刻的铭文。刻铭笔画匀称、劲健，兵器上的刻款字迹草率，也是这一时期金文书法的又一特色。
春秋战国时期的金文失去了西周时期金文凝重端严、雄奇浑穆的风格，而变得清新秀丽。突出的特征是文字的形体多为纵式，行笔很长，笔法全用玉箸（粗细划一的线条），圆润柔和，像《功吴王夫差鉴》、《秦公簋》、《齐陈曼□》等，已开秦代小篆的前型。
石鼓文书法
石鼓文是迄今为止我国发现的最早的石刻文字，被誉为“石刻之祖”。因为文字是刻在十个鼓形的石头上的，故称“石鼓文”。石鼓文的字体，上乘西周金文，下启秦代小篆，从书法上看，石鼓文与《秦公簋》（春秋中期的青铜器，其上铭文为石鼓、秦篆的先声，字形方正、大方，横竖折笔之处，圆中寓方，转折处竖画内收而下行时逐步向下舒展。其势风骨嶙峋又楚楚风致，大有秦朝强悍的霸主气势。）上的铭文相比，更趋于方正丰厚，用笔起止均为藏锋，圆融浑劲，结体促长伸短，匀称适中，古茂雄秀，冠绝古今。
石鼓文集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用。是由大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性字体。石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，故有“书家第一法则”的称誉。石鼓文对书坛的影响以清代最盛，如著名篆书家杨沂孙、吴昌硕就是主要得力于石鼓文而形成自家风格的。
小篆
秦统一后推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策。由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其它六国的异体字，创制了小篆这一全国统一的文字书写形式。所以，小篆又称秦篆。
小篆这种书体更趋简化，线条园匀，字呈竖势。是我国汉字的一大进步，也是汉字发展史上一次重要的里程碑，为后来楷、隶、行、草诸书的变革开辟了广阔的道路。小篆发展到清代，线条变粗，而且突破笔画粗细、顿挫、迟速、轻重、方圆的变化。小篆的另一个分支是汉篆，用笔上掺以方折的隶意，而入印的篆书更为方折，又称缪篆，即摹印篆。
小篆有的是铸造在铁器上，有的刻在石碣、石碑上，从目前所见的史料看，秦篆一般铸造刻在铁器及度量衡器、符印、货币、诏板上。字有大有小，章法自然，结字端庄，分行布白工整，为小篆的精华和代表。其传世代表作有《秦山刻石》残部，仅存10字。另有《泰山》、《琅琊台》二石真迹拓片存世，《会稽》、《峄山》后人摹刻本传世，据传上述刻石皆为李斯所书。
小篆一直在中国流行到西汉末年，才逐渐被隶书所取代。但由于其字体优美，始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。康熙字典上对所有的字还注有小篆写法。
隶书
隶书是汉字一种书体的名称，也叫“隶字”、“古书”。产生于战国，盛行于汉代。过去一般相信隶书之由来为“奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字”。但近来指出“隶”字亦有“附属”的含意，可能意旨其为篆字之衍生。
隶书是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。隶书把小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，变小篆的纵势为横势，形体宽扁，左右舒展，打破了篆书曲屈圆转的形体结构，更加便于书写。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，具有浓重的装饰趣味。隶书分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”）。隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
隶书艺术以两汉成就为最高，汉代隶书遗存至今的有碑刻和简牍书。汉碑隶书，体势、风格变化多端。其结构有的方正工整，有的疏朗宽博，有的中紧开张；其用笔有方有圆；其风格有的端庄秀丽，有的雍容典雅，有的雄强浑厚，有的朴拙天真。其著名碑刻保留到今天有百余种之多。《熹平石经》是汉隶的典型代表。
唐代隶书注重形式，笔画圆润肥重，风格趋向华丽，缺少骨力和意趣。清代是隶书艺术兴盛时期，隶书书家多直接取法汉碑，能突破唐隶的藩篱而新开蹊径。
草书
草书是为书写便捷而产生的一种字体，是中国文字最为简约的书体。草书的特点是结构简省、笔划连绵，有章草、今草、狂草之别。
章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连。
今草起于东汉末期，即现今通行的草书，通称为草书。今草风格多样，笔势秀丽，王羲之父子，最擅此体，其姿态之美，变化多端，真是妙不可言，已达到登峰造极之绝妙佳境。
狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素和尚《自叙帖》等等。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格。韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。
楷书
楷书是汉字书法艺术的主要书体之一，又称“今隶”、“真书”、“正书”、“正楷”等。因其形体方正，可作楷模故名。楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢退化而成的。早在东汉时代的简、帛及器物上已能看到一些楷书的体势，《熹平石经》的正方字、《张迁碑》的方劲用笔，实际开启了楷书的先河。
楷书的开创和确立之功，应首推钟繇。钟繇（公元151年—230年）博取众家之长，兼擅各种书体，尤其精于隶书和楷书，他将楷书中简单易成分集中起来，又打破了隶书中的常规，变隶书平扁成楷书的方正。所以，钟繇堪称楷书之祖，与略后的王羲之，合称“钟王”。他的传世之作以《宣示表》最为著名。
楷书鼎盛期在盛唐，书家辈出，风格多样，蔚为大观，世人以“唐楷”称之。初唐楷书承隋楷风格之变，书家各显其个性体貌，成就卓著的有欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷，他们四人被后人合称“初唐四家”；中唐颜真卿以雄风创新，其早期作品《多宝塔感应碑》严谨清雄，方圆兼具，略存隶意；晚唐柳公权用笔斩钉截铁，骨力遒劲，以“柳骨”相媲美于“颜筋”，其代表作品有《神策军碑》、《玄秘塔碑》等。
从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻，写起来也要比隶书灵活便捷。自创立之后，楷书就代替了隶书正统地位。实践证明楷书是实用性和艺术性结合较好的一种书体。千百年来，楷书一直是官方所采用的正式字体，也成为书法史上的一大宗。我们常说的“真、草、隶、篆”四体，楷书居四体之首。
行书
行书是继草书、楷书之后出现的一种书体。它在楷书的基础加以小的变化，书写起来非常简便，故而与楷书相间流行开来。
行书是介于草书和楷书之间的一种书体，它不像草书那样难写难认，又不像楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。这些变化使它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。
行书在汉末是伴随着楷书而产生的，只是在当时并没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。王羲之擅长草书、楷书，行书也不例外。他将行书的实用性和艺术性完美地结合起来，从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗，被世人奉为“书圣”。
王羲之把行书推到了相当成熟的高度，《兰亭序》是其行书的最突出的代表，被历代称为天下行书第一。此帖表现了王书法艺术的最高境界。在用笔上有藏有露，侧笔取势，遒媚劲健，自然精妙；结体上变化多姿，匠心独运，文中20多中“之”字，7个“不”字，虽重复出现，却无雷同；章法上则疏密斜正，大小参差，敛放揖让，承接呼应，均极为奇谲。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”。可惜这件书林瑰宝，被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，真迹永绝于世。
此外，王羲之之子王献之，亦极擅行书，其行草代表作有《中秋帖》、《鸭头九帖》、《新妇地黄汤帖》等。
宋四家
宋代书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和怀抱。能代表宋代风格要推举“宋四家”。宋四家指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。
苏轼，字子瞻，号东坡居士，他学识渊博，在古文、诗词、书法、绘画等方面都取得相当辉煌的成就，可以说他是历史上少有的天才。他在书法上主张师化自然，所以他的作品中有一种天真烂漫之气。其代表作品以《寒食帖》为世人所重。
黄庭坚，字鲁直，号山谷道人、涪翁。他出自苏轼之门，而与苏轼齐名，世称“苏黄”。他也具备多方才能，他的书法追求迭宕态势，他的字“中宫敛结，长笔四展”，特点是中部较紧实缜密，外围较开拓宽博。黄庭坚的代表作品有《松风阁诗》、《幽兰赋》等。
米芾，字元章。他在书法上的造诣，应居宋四家之首。米芾最善临古，据说传世二王墨迹，不少是他摹制的。米芾的代表作《蜀素帖》最能代表其风格。全篇气韵高古，奔放潇洒，结字奇伟，翩翩若飞，用笔凌厉痛快，有人将它奉为“宋代第一行书”。
蔡襄，字君谟，他的行书以平和蕴藉见称，宗法颜真卿、虞世南，清秀圆润之中带有一种妍丽之质。米芾评他的书法说：“蔡襄如少年女子、体态娇娆，行步缓慢，多饰繁华。”代表作有《蔡襄自书诗帖》、《谢郎帖》、《离都帖》等。
岩画
岩画是指那些在未经人工修整的自然洞窟、崖壁岩阴、天井岩床、或单个的巨石上进行绘、刻、雕制而成的艺术品，即所谓岩石艺术。它是古人留下来的造型艺术珍品。
在岩画中， 人们把刻绘在洞窟深处的叫做洞窟艺术； 把刻绘在岩阴处的叫做岩阴艺术。岩画共使用彩绘、刻、浮雕等三种制作技法， 而人们通常又把使用刻与雕两种技法的称作岩面雕刻，在我国则统称为“岩画”。
中国岩画分为南北两个系统。南系除广西左江流域，还有四川、云南、贵州、福建等地。南系岩画大都以红色涂绘，颜料是以赤铁矿粉调合牛血等而成的。制作年代在战国至东汉期间。北系以阴山、黑山、阿尔泰山等为主，绵延数千里，气势宏阔。北系岩画大都是刻制的。制作时间的跨度很大，最早的可能在新石器时代，最晚的在元代。
北方岩画多表现狩猎、游牧、战争、舞蹈等，图形有穹庐、毡帐、车轮、车辆等器物，还有天神、地祗、祖先、日月星辰、原始数码以及手印、足印、动物蹄印等。
南系岩画普遍用红色涂染，这同原始艺术中习惯使用红色的现象是一致的。原始人在他们频繁的狩猎和战争活动中，鲜血不断地刺激他们的视觉神经，导致红色在视觉中的稳定性。红色使岩画产生强烈的刺激效果，从而具有了一定的恐惧感、神秘感。此外，随着气象变化，岩画周围的环境发生变化，岩画也会具有不同的整体效果。
国内已知规模最大的一处岩画是广西花山岩岩画。画面宽约221米，高约40米。画面上绝大多数是人物，而且是一种姿势，双手上举，双脚叉开，密密麻麻地布满了数千平米的岩面。尚可辨认的图像有1819个，其中少数人形体高大，腰佩环首刀，也许是首领，周围还有动物、铜鼓、铜锣等。
岩画产生于文字之前，它犹如文字记载， 是人类历史非常重要的资料。提供了人类数千年前的记录。
泼墨画
中国画的精神是水墨，因此，离开了水墨就不能称之为中国画。