尽管音乐分为古典音乐和民间音乐两大潮流，但作为常人，都具备理解音乐的能力。一个小孩子，在他呀呀学语的时候，听到优美的乐音会感到振奋，听到刺耳的噪音会捂上耳朵或侧过脸去，这种天赋大约是耳朵的构造所决定的。那么后来为什么有的人喜欢古典音乐而有的人喜欢民间音乐呢？这决不是天赋决定的，而是与每个人的生活环境、文化背景有关。
摘自(印度)乌梅什·焦西《印度音乐史》第1章《吠陀音乐》第77页
古人为了一定的目的和用途才选择了一定的调式。他们严格地区别这些调式，从不使它们混淆，或者是出于庄严，为了宗教的目的；或者是出于激昂，为了作战时鼓舞士气；或者是出于欢乐，用于喜庆节日；或者是出手哀伤，用于丧葬礼仪。这些调式的使用，有时只有非常细微的区别，但古人决不会弄错，至少古代的文献上是这样记载的。我们现在研究它们，也必须非常细心和谨慎，因为它们的细小差别正是其微妙神秘之所在。
摘自(印度)乌梅什·焦西《印度音乐史》第3章第106页
假如谁有一副美妙的歌喉，
无论唱歌说话都使人欢乐；
假如那是一个低劣的歌手，
怎样的曲调都会叫人听了难受。
摘自(伊朗)萨迪《蔷薇园》第71页
歌唱在阿拉伯人中极为流行。这个时代，希贾兹以其众多的歌唱家而闻名，著名的歌唱家有：托维斯、伊本·苏莱吉和麦阿伯德。波斯和罗马的外族歌唱家对阿拉伯歌唱发生着影响，他们在其中注入了波斯和罗马的异域之声，同时引进了新的乐器，如波斯的冬不拉和管笛、希腊的竖琴。这时代的歌唱有不同种类：普通歌唱、有乐队伴奏的歌唱和伴以舞蹈的歌唱。
摘自(黎巴嫩)汉纳·法胡里《阿拉伯文学史》第236—237页
安达卢西亚人受到两河流域艺术风格的影响，并把它和传统的西班牙风格结合起来。他们的建筑艺术具有如下特点：善于运用雕饰和几何图案，拱门呈马蹄形，把屋面建成群集高耸的圆拱顶，就像后来风行的哥特式建筑那样。哈里发和埃米尔们建造了许多宫廷、清真寺、澡堂、水池和桥梁。著名的建筑物有：阿卜杜·拉赫曼·达黑勒建筑的大宫、科尔多瓦清真寺、宰赫拉宫、扎希赖宫，艾赫迈尔人在格拉纳达建筑的哈姆拉宫(红宫)。这些建筑物上精美的阿拉伯雕饰艺术，至今仍使游人赞叹不已。
摘自(黎巴嫩)汉纳·法胡里《阿拉伯文学史》第517—518页
音乐在安达卢西亚十分盛行，出现了许多歌唱家。常常举行娱乐活动，歌唱家引吭高歌，琵琶、冬不拉、管笛等乐器声悠扬不绝。在传播音乐方面最著名的是歌唱家齐尔雅布，他曾向摩苏尔人伊斯哈格学习歌唱艺术，并有很高造诣，后徙居安达卢西亚，名声日盛。阿卜杜·拉赫曼·本·哈基姆把他当作自己的酒友和歌手，给他丰厚的赏赐，赠给他房产和园林。他制作了五弦琴，在这之前只有四弦琴；他还将琴拨由木质改为鹰羽管。他的八个儿子也都从事歌唱艺术。
摘自(黎巴嫩)汉纳·法胡里《阿拉伯文学史》第518页
〔雷纳里德：〕“现在不说这些吧。告诉我，在那个夜晚，我的小提琴向你倾诉了什么？”他深情地把提琴紧抱在胸前说。
〔我：〕“它用细腻而又优美的旋律向我倾诉，这种乐声是我一生中没有听到过的，它的含义不是语言、笔墨、琴弦所能表达的。尤其是那首题为《相会》而远不止于相会的乐曲，它从热情奔放开始，最后转为神圣的感奋；它那神秘的思念像迷雾，彷徨的情绪似烟霞；然后，它又转入明朗和庄重的静谧。那时，你就是提琴，提琴也就是你，你和提琴浑然一体，化为奇妙的乐曲。……”
摘自(黎巴嫩)米哈依尔·努埃曼《相会》第5页
〔萨里姆：〕“雷纳里德的提琴弓接触琴弦，所有的声音都消失了，一切活动都静止了。人们屏息静听，没有窃窃私语，没有人打喷嚏，也没有人咳嗽；演奏在进行，人们好像面对着大魔术家，他身体摇晃，人们也摇晃；他凝神不动，人们也不动；他皱眉蹙额，人们也皱眉；他闭眼又睁眼，人们也跟着闭眼睁眼。当乐曲开始进入责备、诉说、求救和痛苦的时候，这儿和那儿，人们突然发出忧郁的叹息声，并伴随着断断续续的抽泣声。突然我也热泪盈眶，而我只有在深切的悲哀中两眼才会湿润。
“过不久，提琴声由痛哭转为嘲笑和幸灾乐祸，接着是挑战和恐吓，愤激和示威，然后是激烈的斗争，随之而来的是辉煌的胜利，以及天上的鸟鸣，最后是虔诚的祷告声在空中来回飘荡。……”
摘自(黎巴嫩)米哈依尔·努埃曼《相会》第16页
他〔雷纳里德〕说毕，又开始吹笛。两只狐狸尖叫了一声，叫得人毛骨悚然、魂飞魄散。突然，笛子高亢的音调转为低沉缓慢的嘶哑声，又转入断断续续的快速的低音。两只狐狸随之跳了起来，它们的动作协调一致，就像是每个细节都经过训练的舞蹈。它们跳跃着，蹒跚着，直到笛子接连吹出催眠曲的音调。于是狐狸的动作转慢，并静止了下来，然后又躺在地上不动，似乎疲倦已经征服了它们，它们浑身没有力气，困乏不堪。
摘自(黎巴嫩)米哈依尔·努尔曼《相会》第47页
提琴声颤抖着，好像一个醉汉在蹒跚地走着。这是尘世间无法得到的佳酿。它那明快的旋律已到了纯净的极限，它散发着炽热而柔和的光芒。并且不断地向上升，了无止境。最后，它在充满旋律、神秘和魅力的寂静中消失了。
摘自(黎巴嫩)米哈依尔·努埃曼《相会》第68页
我坐在我的心所爱的人儿身旁，我倾听她的话语。我的灵魂开始在无限的空间漫游，宇宙在那里显得像一场梦，肉体像一座狭隘的牢狱。
我的爱人的迷人的声音进入了我的心。
啊，朋友，这就是音乐，因为我通过我的爱人的叹息和她嘴唇间半吞半吐的话语听到了她。
我用我的听觉的眼睛，看见了我爱人的心。
我的朋友：音乐是心灵的语言。它的旋律就像嬉戏的和风，使琴弦因爱而颤动。当音乐的柔指叩击我们感情的门扉时，它们唤醒了长久埋藏在往昔最深处的记忆。音乐的悲哀的曲调为我们带来了伤心的往事；她的平和的曲调为我们带来了愉快的回忆。弦乐声使我们为亲爱者的离别而哭泣，或者使我们为上帝赐予我们的和平而微笑。
音乐的灵魂就是圣灵的灵魂，她的意向就是心的意向。
上帝创造了人，这时就把音乐作为一种不同于其他一切语言的语言给了他。先人在荒野之中歌唱过她的光荣；她还吸引过国王们的心，使他们从他们的宝座上走下来。
我们的灵魂有如受命运之风摆布的娇花。她们在晨风中颤抖，为天降的露水而低头。
鸟儿的歌将人从沉睡中唤醒，邀请他来一起赞颂创造了鸟歌的永恒的智慧。
这种音乐使我们向自己询问包含在古籍中的奥秘的意义。
鸟儿们歌唱时，它们可是在向田野里的花朵呼唤？或者是在对树木说话？或者是在应和溪流的潺潺声？因为人靠他的理解力，懂不了鸟儿在说些什么，也懂不了小溪在咕哝些什么，也懂不了波浪徐缓而轻柔地拍打海滩时，它们又在低语些什么。
雨落到树叶上或者轻敲着窗玻璃时，人靠他的理解力，不知道它在说些什么。他不知道微风对田野里的花朵在说些什么。
但是，人的心却能感觉和领悟这些拨动他的情感的声响的意义。永恒的智慧常常用一种神秘的语言对他说话；当人站着哑口无言、不知所措的时候，灵魂便与自然在一起交谈起来。
然而，人难道没有闻声落泪吗？他的眼泪难道不就是富于表情的领悟吗？
摘自(黎巴嫩)纪伯伦《主之音》第42—44页
巴林的乐器真是五花八门，巴林的音乐尤以表现人民的斗争和与大海搏斗的题材见长。
摘自(科威特)哈达耶·苏尔妲·萨利姆《海湾拾贝》第43页
音乐这种艺术，有的人听了如同吃喝，有的人听了如同服药，有的人听了如同饮酒，它能起很大的作用呢。
摘自(阿拉伯)《一千零一夜》(2)第412页
阿拉伯的歌曲，在欧默尔时代，还没有产生；阿拉伯人在那时所歌唱的，不过是骑在骆驼上用近似歌曲的声音哼着的“赶驼调”，以为消遣而已。
摘自(阿拉伯)艾布·法拉吉《诗歌集》第8卷第149页
沙漠里有一种自然的音乐，——单调而凄愁、雄壮而威严的音乐。沙漠里的人，常听这种单调不变的声音，凄凉悲惨的情调，心里面便常常蕴蓄着无限凄婉的情绪；无怪诗人们发出来的言语，自然成为单调不变的诗歌。因为在沙漠中，他们内心所感触的只是一种声音，因而就吟咏出一种声调单一的诗歌。
摘自(埃及)艾哈迈德·爱敏《阿拉伯——伊斯兰文化史》(黎明时期)第48—49页
阿拔斯人十分重视对女奴的训练，首先是训练她们唱歌。当时，唱歌之风盛行，歌曲成了人们生活中不可或缺的内容。无论在马路上、在各种公共场合，还是在哈里发的宫殿里，或者在富人、穷人的住宅里都能看到男女歌手。使人惊奇的是：人们对歌曲像着了迷一样，书籍里充满了关于歌曲的评论，鉴赏力也有很大提高。甚至出现了这样的情况，一名歌手站在桥头上唱歌，听者如潮水般涌在他的周围，那种拥挤的程度使人担心桥会被压塌。听到妙处，有人竟用头触柱。哈里发及其王子们也纷纷自制曲调，自唱自乐。《诗歌集》作者写道：瓦绥格和孟台绥尔擅长作曲，有不少他们俩作的曲子在市井流传。该书作者专为哈里发的王子们及其声乐技巧写了很长、很有趣的一章。哈里发迈赫迪的公主欧莱娅写了七十三个曲目。法官艾哈迈德·本·艾比·杜乌德说过：我原来对唱歌是厌恶的，对好唱歌的人更是骂不绝口。但有一天，穆耳台绥姆坐在一艘战船上饮酒，派人召见我。当我走近哈里发身边时，忽然传来一阵歌声，令我神迷智乱，茫然若失，拿在手上的鞭子不觉掉在地上。我回头向跟来的小厮要鞭子。他对我说：我的鞭子也掉了。我问他：为什么把鞭子掉了？他说：我听到一阵歌声，使我魂不守舍，鞭子就从手上掉下去了。原来我们竟都被音乐迷住了。艾哈迈德接着说：过去，我是反对声色之乐的，因为它使人神智昏乱、精神萎靡。为此，我还和穆耳台绥姆辩论过。那天，我叩见他时，把听到歌声的情况告诉他，他笑了笑，说：那是我叔父在为我唱歌呢。
摘自(埃及)艾哈迈德·爱敏《阿拉伯—伊斯兰文化史》(近午时期)第81—82页
迈赫迪其人性情慷慨大方，喜好艺术，人们纷纷仿效，在艺术家身上一掷千金。在这种情况下，艺术水平提高了，艺术在各阶层人民中得到广泛传播。迈赫迪的父亲——曼苏尔喜欢山歌小调，他的儿子却跟歌手们坐在一起，听他们唱歌。《诗歌集》告诉我们：“迈赫迪什么歌都听。歌手们到宫里为他唱歌，他坐在帷幕后面听，人们看不到他的面孔，只有法里哈·本·艾比·欧拉例外。他曾写诗要求面见哈里发，迈赫迪便让他和王族及其释奴们坐在一起。法里哈是第一个在歌会上亲眼见到迈赫迪的人。”
摘自(埃及)艾哈迈德·爱敏《阿拉伯—伊斯兰文化史》(近午时期)第97—98页
迈赫迪听说伊卜拉欣·摩苏里歌声娓娓动听，便召他入宫，成为第一位如此器重他的哈里发。后来，又听说他喜欢饮酒作乐，生活淫荡，便要求他生活节制。但摩苏里没有照办，迈赫迪便下令打了他一顿，并把他监禁起来。伊卜拉欣·摩苏里说：一天，迈赫迪叫我入宫，责备我不该在别人家里饮酒作乐。我对他说：穆民的领袖啊！我学习唱歌，就是为了使自己和朋友们快乐。如果歌不唱，酒不饮，那就什么都没有了。
摘自(埃及)艾哈迈德·爱敏《阿拉伯—伊斯兰文化史》(近午时期)第100页
读完《诗歌集》，读者的脑子里就会有一个拉希德的形象——他整天沉湎于寻欢作乐之中，什么事也不干，只知欣赏歌曲，接待好友，奖励诗人。《诗歌集》的这种写法自然有它的道理，因为《诗歌集》不是一本记载哈里发们的所作所为，评价他们一生功过的历史书，而是一本谈唱歌的书。书的内容自然而然局限在这个方面，就像一本语言学家传记只介绍语言学家一样。如果有什么错误的话，那也是某些人理解方面的错误，他们仅看到一个人对歌曲的爱好而看不到他的多样性格。
摘自(埃及)艾哈迈德·爱敏《阿拉伯——伊斯兰文化史》(近午时期)第103页
皇亲国戚中爱好唱歌和艺术的人很多。比如：迈赫迪的女儿欧丽娅就是“最有风趣的人之一，擅长写诗、谱曲。”她的兄弟伊卜拉欣·本·迈赫迪“精通音律，擅长作曲，唱起歌来自然流畅、音色优美。”还有上面提到过的拉希德的儿子艾布·伊萨，“他相貌英俊，风度翩翩，而且极为健谈，说起话来妙语如珠，幽默诙谐。”“他喜欢打猎。但在一场围猎中，从马上摔下来，脑浆崩裂而死。”
摘自(埃及)艾哈迈德·爱敏《阿拉伯——伊斯兰文化史》(近午时期)第111页
等阿拔斯王国安定下来以后，波斯人就原形毕露了。他们带头吃喝玩乐，以至全国各地处处纵情放荡，穷奢极侈之风一发不可收拾。伊卜拉欣·摩苏里和他的儿子易司哈格传播了甜美的歌声和玩乐之风。他们俩教女奴们唱歌，告诉人们怎样纵情享乐。除声音甜美外，父子俩，特别是儿子，还是学者、文学家、诗人。易司哈格用自己的著作奠定了阿拔斯王国乐理的基础。人们非常喜爱他们的歌曲，不仅模仿他们唱歌，而且模仿他们寻欢作乐的生活。伊卜拉欣死时，诗人们纷纷作诗吊唁。有的诗人写道：摩苏已逝颜色变，无歌无舞无管弦。桃花美色红一日，摩苏永葆青春年。琴手歌女放悲声，美酒浇愁愁更添。
又有诗人写道：
歌场舞榭不见君，王公贵胄泪沾襟。
风流才子悲不尽，穆民领袖也泪垂。
还有一首诗写道：
繁弦急管土中埋，纵情调笑情人怀。
摩苏一别无欢乐，风流人物失知音。
歌女悲声啼不住，爱情美酒也哭君。
管弦丝竹奏哀声，琵琶不忍泪抚琴。
摘自(埃及)艾哈迈德·爱敏《阿拉伯——伊斯兰文化史》(近午时期)第169页