全然不用客观的事件而单描写心理的状态的，为心理的描写，或曰主观的描写。心理的描写，就是用音乐的形式来暗示人情底喜悦，愤怒，悲哀，痛苦，滑稽等状态。……这心理的描写底最进步的，就是十九世纪末所发生的所谓音乐上的“印象派”(Impressionism)。印象派是热中于这主观的描写法的一派音乐。音乐的描写达到了印象派，已全然摒斥客观的分子，而渐趋于用音乐直接描写自然现象人间事件的途上。即与标题音乐底最高点的剧的描写更为接近，描写的方法也更为扩大，更为深刻。
摘自丰子恺《音乐的常识》上海亚东图书馆1925年版第210页
古典主义与浪漫主义的差别，简言之，前者主重形式，后者主重内容。即在古典主义的艺术，有一定的形式，一定的美的标准。背了这形式，出了这标准，就不美。故古典派的作品是主智的，客观的，又普遍的。浪漫主义的艺术则极端地重独创，尚清新，因此有不拘形式的倾向。故浪漫主义是情绪的，主观的，又个人的。
摘自丰子恺《音乐的常识》上海亚东图书馆1925年版第272页
印象派是五十余年前创史的画派。所谓印象者，就是说画家在描画时不用主观的头脑来思索，只须张开眼来冷静地吸收客观自然的印象，把它描在画布上。这作画的态度，是极端地放弃自我而服从自然。这是前世纪末风靡一世的“自然主义”思想的产物。自然主义的艺术，到了印象派而告终了。人们看厌了印象派的冷静的绘画而要求在艺术中表现主观的时候，就产生后期印象派。后期印象的绘画以写实为基础，而潜蓄着主观的力。……自从一千九百二十六年，印象派的巨将莫内逝世后，印象派画风可说已经绝迹，唯后期印象派因有主观艺术的特色，与世纪末及大战前后的动摇不安的时代精神相合拍，故被认为新兴艺术的先驱，在现代还是很有存在的意义与势力。
摘自丰子恺《最近世界艺术的新趋势》《艺术丛话》上海良友图书印刷公司1935年版第5—6页
Romanticism(浪漫主义)这句话，是个很含浑的名词，包含着以下的几种意思：那时候，艺术界的势力，最大最广最严厉的是希腊同罗马的作风，浪漫主义，便是对于这种势力，一个猛烈的反抗的运动；他所拥护的，是中世纪同现代的解放的精神，而反对艺术界对中世纪同现代的作品的不公平的，轻蔑的待遇。
所以，我们可以说，十八世纪对封建阶级的解放运动有过功绩的古典派艺术，是已经过去了，所留的只有僵尸同钻在僵尸中的臭蛆(如英格之类)；十九世纪所要的艺术运动，是除尸扫蛆运动，是自由的讴歌，是浪漫主义的艺术运动！
摘自李朴园《艺术论集》上海光华书局1930年版第125—126页
印象派Impressionism的意义，是特对于象征主义Symbolism惟智派Intellectualism以及其余把画中要素，溢出境界以外的各种派别的一种反抗。
摘自李朴园《艺术论集》上海光华书局1930年版第153页
外光派是从写实派画家莫奈Manet来的。他的漂亮的用色法，正确的光的分析，这种种技术，都是外光派所取法的。
外光派反对在画室里画画，主张专作野外的描写，因画室里所特有的黑的影子，在野外是找不到的。
博斯申李佩己Bastien Lepage，……是外光派有名的艺术家之一。余如亨利马丁……在他的画上，你如果就近了去看，仿佛颜色用的很草率，如果离开相当的距离，便非常悦目，这便是这派画家对于光线的分析的特点之一斑。
摘自李朴园《艺术论集》上海光华书局1930年版第155页
印象派的特色，在其对于光线的安置，有极灵巧的手段，能在每一个画境中，比较出光线的调子，用极巧妙的技术，极充分的热情，十倍的表现出来。……印象派的画家，能把光线同物质分析开来，加重了自然物的颤动。
摘自李朴园《艺术论集》上海光华书局1930年版第154页
画家的态度，不消说是主观的，个人的，但虽具有个性的特质，而和手法上有共通的立脚点同样的意味，构想上也有共通的立脚点：这就形成了所谓流派之风。
这种流派，在以前，以一个巨匠的创案作为标准，在继承着师风之间，便自然造成一种流派了。……更有因地方而自然造成一个流派的。
摘自倪贻德《西洋画概论》上海现代书局1933年版第87—88页
印象派立在科学的立场上推进其制作，他的技法和所谓写实的方法取着不同的方向。他在描写“光”的一点，是没头于光的光耀，太阳光线的眩耀等的表现，取着表示所谓点体描法的轮廓的方法。这派画家称为新印象派。
摘自倪贻德《西洋画概论》上海现代书局1933午版第291—292页
在画面上，不受一切的拘束，而达到自由奔放的状态。如此，最先就须作一切旧来绘画之形式的破坏。野兽派的绘画，就以这种革命的遂行者而出现了。
摘自倪贻德《西洋画概论》上海现代书局1933年版第303页
野兽派之名，是和“印象派”这名称同是世人给与他们的嘲笑的名称，并非论理的标名。而为对于这种团体的总称，由这一群的画家们所行的绘画的制约破坏，更确实地展开了塞尚所试的画面的创造，而作出后代绘画的新纪元。在他们的画面上，色形以及一切都是自由放任的。变形，夸张，想象，也都是极度地自由的。而其最显著的精神，便是绘画的形式极原始而朴素，而且是最直截地将画家自身的感觉表现出来。一方是形式的破坏，而同时一方获得创造的自由。……
野兽派的绘画，放弃了以前“似乎绘画般的东西”，而在画面上表出我们新的感觉，想象，直接的生命的律动。
摘自倪贻德《西洋画概论》上海现代书局1933年版第304—305页
立体派是从野兽派的革命中产生出来的画派。给与印象派以后的西欧绘画以最伟大的影响者，便是立体派。立体派由重视事物之立体性出发的一二画家起来的。……他们作出了在新印象派的技巧之中用几何学的形象来描写自然的画风，……他们的作品……因为用了直线，三角，方形，球形描写什么是完全不可解的。但立体派的表现立体性的主张，塞尚的企图作事物之三次元的表现已发其端，而立体派更极度地进展这种表现态度。塞尚的作品，还是如实地表示象以前绘画上的远近的距离，而立体派却完全破碎之，在一张画面上表示着全以线及角的模样图以分解事物的各面，所以什么也不能使人了解当然不是无理的。……他们的绘画，与其说是从事物所受的感觉，不如评为事物的分解图。但在这样的一幅图案上所表示的他们的构想，其线和色的组织，就具有种种感情。彻底的说起来，可说是事物之面的单纯直截的综合。
摘自倪贻德《西洋画概论》上海现代书局1933年版第306—307页
表现派……他们是受了野兽派运动的刺激而起来的，可说是“德意志的野兽派”。他们用了种种的理论说明他们的主张，而其最强调的地方，便是舍弃“印象”而着重表出。他们以为外界的形象是无定着的，而主唱着藉了形使画家的内部生命表现出来。同样是舍弃自然的摹仿，但是加上了德国人特有的观念的论理，……
这种简素而直截的绘画，不象普通的写实的绘画描写细小的部分，却是明晰地描写着所要表现的要点。
摘自倪贻德《西洋画概论》上海现代书局1933年版第308—309页
未来派……未来派是由诗人马利奈谛(Marinetti)的文学运动而波及于绘画及雕刻方面的，而他在绘画上，一切都由时间的立场去看的，空间艺术的绘画，虽不能表现时间，但有将时间推移的感觉听见的事物表示在同一平面上的特征。他们为立体派所刺激，其表现显示着象毕加索韵种种分畴内。……其色彩和线条的强烈而粗野的一点，舍弃了旧德国绘画的样式。
摘自倪贻德《西洋画概论》上海现代书局1933年版第310页
新古典派与其说是独立的画派，不如视为从立体派支生出来的画派为当。从立体派最初所企图的抽象的事物分解的画面上，加上种种其他的要素，……这时毕加索从古代希腊的瓶绘的画像及埃托罗斯克的雕刻受了暗示，于形之古典的整齐均衡的雕刻的要素之中，如实地表现着三元次的感觉，直截地表示了人体的量的感觉，全然还原到古典的构想，其中就现出立体派的要素丁。就象手画得很大的女像，是取了所谓多元的视点，从多元的立场去看均衡的法则，所以是变形和夸张的。这点和所谓古典主义不同，而树立了立体的古典主义这个名称。
摘自倪贻德《西洋画概论》上海现代书局1933年版第310—311页
现代的艺术，不是再现自然的艺术，是表现人间的感动乃至思索的艺术。总之，不是正确地报告所看见的，是真实地报告感动的一切。而且那表现的形式，不是说明的而常是感动的。换言之，不是罗列的，而是构成的，这可以说是不论何种倾向的共通的特征。所以“构成的”与否，是成为决定那艺术和艺术家是否是“现代的”的标准。倾向于这种构成的艺术家的总称，在法国的艺术界名为“构成派”。劳托曾举出在这构成主义的现代艺术的主潮中作为先驱者的大家，有秀拉、雷诺阿、塞尚三人。
摘自倪贻德《西画论丛》中华书局1936年版第56页
凡是脱却艺术上的既成条件，较之方法以结果为先，趋向于单刀直入的表现的画家们，均称为野兽派。
摘自倪贻德《西画论丛》中华书局1936年版第64页