艺术家的全部技巧，就是创造出引起读者再创造的刺激物。
——克罗齐
如果没有装饰音，再好的旋律也会显得苍白无力、效果不佳，而最清晰的内容也会朦胧不清。
——巴赫
作曲家要准确无误地标出装饰音来，而不是让一些鉴赏力不强的表演者凭空选择。
——巴赫
一旦抓住一个念头，我就竭尽全力把它展开，并使其与艺术原则保持一致。
——海顿
在作曲方面我向来不是一名快手，而总是谨慎小心，反复推敲。不过，这样的作品生命力持久，行家一看乐谱就知道。
——海顿
让自由的艺术和音乐本身美的旋律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。
——海顿
我们要逐渐提高准确地表现我们所要表现的、我们内心感觉到的这种能力，这种能力是一切杰出人才的必备的条件。
——贝多芬
为了更美一些，没有不可突破的法规。
——贝多芬
我有时思考演奏曲曲式，得出的结论是：变奏曲应当更简洁一些，更严格一些。
——勃拉姆斯
艺术技巧几乎是不可缺少的。然而只有当艺术家这个人和艺术都成熟的时候，艺术技巧才不再是个威胁。
——比才
作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
——比才
如何创造巧妙的配器难以言传。具备这种秘诀的作曲家应该高度珍视它的价值，决不要把它降低到只在心里记住几条公式的水平。
——里姆斯基·科萨科夫
由莫扎特经过肖邦和格林卡而到九十年代末的现代还存在的“纯旋律”，还应当继续存在下去，否则音乐的命运便会沦为颓废派。
——里姆斯基·科萨科夫
作曲家必须紧紧地约束自己的声音部队，否则就会被它战胜。
——里姆斯基·科萨科夫
标题音乐的创造，只有当这位音乐家具有想象力和预见时才有可能，才能达到高度的艺术的水平。
——理查·施特劳斯
搞音乐创作，要是没有一个提纲作指导，那是不能写下去的。
——理查·施特劳斯
只有首先从管弦乐语汇的角度去考虑，才可能写出满意的管弦乐作品来。
——科普兰
创造音乐的必须是你的头脑，你的思想，而不是在键盘上随意跑动的手指。尽管如此，在钢琴上摸索仍然是有成效的，特别是当这位作曲家是个熟练的器乐演奏者并善于即兴演奏的时候。
——奥涅格
全世界并非只有一种音阶，并非只有一种自然形成的音阶，也并非只有必然以赫尔姆霍尔茨出色地设置的声学原理为基础的音阶，而是有着极其多种多样的音阶，有的非常人工化，甚至有的音阶是极其随意的。
——亚历山大·约翰·埃利斯
不协和和弦不再是音响不好，它与协和和弦一样，变成美好的声音，不过是另一种富有特性的声音……它并非依赖于协和和弦而取舍。
——赫洛波夫
音乐本身是坏是好，这才是问题的本质所在。一个作品有没有标题，不会使音乐变得更好或更坏……不管一个人知道主题与否，描写性的音乐总是有趣的，但是如果纯音乐上的乐趣，能再辅以大胆依照预定的途径去进行想象的这一乐趣，音乐的魅力将会更大。
——圣·桑
人的喉咙是创作的第一个最纯洁的、最卓越的乐器。
——舒巴尔特
对于我来说，每一首作品的形式都和它的题材内容相关联。
——斯美塔那
音乐中产生的思想和形象，所包含其他艺术的因素愈多，音乐的结构愈是富有诗意的灵活的表现力。
——舒曼
如因音乐家幻觉形象或思想，他只有当这些形象和思想终于表现为美妙的曲调时，才感到自己劳作的幸福。
——舒曼
舒伯特能够把最微妙的情感和思想，甚至把社会事件和生活情况用声音表达出来。
——舒曼
在自己的作品还没有完全成熟时，不要老是拿它到乐器上去做试验。
——舒曼
纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。
——肖邦
在艺术里创造的材料不是思想而是现实形象。
——黑格尔
要使音乐充分发挥作用，单凭抽象声音在时间里运动是不够的，还要加上第二个因素，那就是内容。
——黑格尔
作曲家经常是在自己的作品中注入一定的内在思想，一定的内容，这些思想和内容又都是产生自他的想象或感触，产生自想象或感触的个别而孤立的发展，但有时候他却并不注意内容，而相反，只着意于音乐的形式或结构的灵巧。因此，音乐作品有时就容易变成一种无思想、感情之物，变成肤浅的、纷乱的、无意义的东西了。
——黑格尔
音乐之真正成为艺术，必须是通过感人的音响和丰富的形式表现出一定的精神内容，不管这种内容是否能够用文字来说明，并且应该不受任何约束，让人直接从音响、和声结构、旋律特性就能理解。
——黑格尔
作曲家不仅用涉及作品结构的技术术语来思维，而且思考和陈述着作品的特定内容。时常是在作曲家的意识中形成了作品的内容特征，在这之后才确定与这个内容相适应的声音形式。作曲家们关于自己作品内容的许多叙述，都证明了作曲家创作时在其意识中存在的非音乐的思维过程。这种思维决定着作品的性质、主题以及该作品主题段落的发展方向。
——卓菲娅·丽莎
音乐诗人和普通音乐家之间的极大区别是：前者想要表达自己的印象和心灵感受时，他把他们（诗）再现于音乐之中，而后者只不过是根据传统所肯定的某些法规去排列、配合、连接声音罢了，尽管他能顺利地解决一系列技术上的难题，但结果至多不过是得到一些新的、大胆的、不一般的、复杂的声音的组合而已。
——柏辽兹
据我看来，音乐的造型意义，毫无疑问地要小得多。
——柏辽兹
要学习音乐，我们就得学会规划；要创作音乐，我们就得忘掉规划。
——娜迪娅·布朗热
音乐理论并不指导我们将来应该怎样写作乐曲，而是告诉我们过去的作曲家是怎样写作乐曲的。
——辟斯顿
生活经验告诉我们，艺术中做到简练要比做到繁复困难得多。
——拉赫玛尼诺夫
一个作曲家在创作时，必须能做到这一点，即不是有意识地去运用技巧。
——兴德米特
音乐是一种抽象的表现媒介，所以不能有非常具体的形状，但正因为它缺乏明确的实质的缘故，就格外需要“井然有条”这种形式的精华。
——该丘斯
质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。
——格鲁克
艺术家除了从他创作的目的上可以得到享受外，在处理题材和组织题材上就已经能得到享受。他的艺术生产活动对他来说本身就已经是一种使他愉快和满足的活动，而不是劳役。
——瓦格纳
当然在我们音乐界的现实生活中有许多缺点，但是我们只要略一思索，把其他时代哪怕是概括地分析一下，就不难看出，甚至在音乐最昌盛的时期，也存在着不少缺点：诸如令人难以容忍的程式化，格局方面的墨守成规，在表达情感上的矫揉做作，完全没有激情，配器法枯燥乏味、单调，没有色彩，缺乏诗意，毫无意义。最主要的，没有一条把各个部分连接起来，使音乐不是支离破碎的零散片断，而是贯串为一个真正乐曲的全线。
——威尔第
在创作室内乐或交响乐时，莫扎特先写下主要声部，主调从头贯穿到底。第二次复稿时，再逐一加入次要声部。
——阿尔弗雷特·爱因斯坦
凡亲眼看到过莫扎特创作的人，都认为他创作乐曲就像给朋友写信那样顺手。写时不让任何人打扰或打断，一气呵成。对他来说，创作乐曲只不过是把心中的音符速记下来而已。
——阿尔弗雷特·爱因斯坦
一部体现具体生活内容的真正的交响曲，是一部器乐的戏剧，这种形式具备概括形象和艺术思想的无限可能性。
——阿萨菲耶夫
海顿从事交响曲的改革，使音乐艺术进到一个新的时代。
——卡尔·聂夫
我完全不是要把它（注：指《波莱罗舞曲》）写成绘画式的，而首先强调以节奏的加深感觉为意图。
——拉威尔
理智与亲切，逻辑与热情，勤劳与灵感交相辉映，这使拉威尔与法国的古典主义一脉相承。也许，拉威尔最鲜明的特点正在于此。
——让·卡塔拉
你若想把音乐作品写得更好，还应该多学些哲学。年轻人需要对社会意识加深理解，须知，如何将它反映到作品中是很不容易把握住的。
——汉斯·维尔纳·亨策
海顿在交响乐创作这条链索中，乃是一个必不可少的坚固的环节；没有了他，也就不会有莫扎特和贝多芬了。
——柴可夫斯基
我不想为了改善我的物质环境而在艺术上有所不忠，我不想利用我技巧的纯熟以鱼目来混珠。
——柴可夫斯基
您问我是如何进行配器的。我从来不抽象地进行创作，也就是说，我脑中出现的乐思从来是具有相应的外在形式的。可见，我是同时构想乐思和配器的。
——柴可夫斯基
我绝不认为音乐家是永远不犯错误的。他们经常是带片面性的。他们的知识常使他们丧失敏感。由于注意技术，他们时而忽视音乐的本质。
——柴可夫斯基
一个作曲家只要能写出自己满意的作品，演不演，评价如何，身外事了。
——马思聪