美声唱法，从字义讲是""美好的歌唱""意思，它最早出现在十七世纪意大利的佛罗伦萨，并在那个世纪传播到意大利的其它主要音乐中心城市；威尼斯、罗马、那不勒斯以及后些时候的米兰。当时，只有所谓"阉人歌手"，用那种特殊的气息控制而发出的"假声"。在意大利和欧洲，女性始终被排除在天主教堂忽然许多中心城市的剧场之外。男性和女性角色均由中性者来扮演，其中一些伟大的歌唱家在整个十八世纪部分时间一直统治着意大利的歌剧舞台。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。不过，那是基于特殊的发声法乃是毫无疑问的。后来的伽塔诺.纳瓦和米兰著名的男中音声乐教师查理斯.斯坦内，突破了保密的清规戒律，向他的学生发放了一本声乐练习书，名为《实用声乐练习法》，这种唱法才公诸于世。在二十年代末，我国的留学生将这种唱法引进中国，至今已有半个多世纪的历史。综合专家的人论著，美声唱法可概括为：音色圆润丰满，优美流利，发声自如，音与音连接平滑均净，花腔装饰流畅灵活。美声歌者还很注重声音的效果，在歌唱时力求发挥嗓子的最大能量，真假声混合共鸣丰富浑厚，歌唱气息持久连贯。此外，美声唱法特别强调声音位置的"高位安放""，歌唱者瞬间发出的高位置的声音，是检验美声歌唱颤音获得与否的明证。我国扬洪基、刘维维、幺红、郑咏等歌唱家的演唱即为美声歌唱的典范。
（2）民族唱法
民族唱法及特点：民族唱法起源于我国，它已有着悠久的发展历史。就占人口最多的汉族来说，有着十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由于语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。民族唱法是现今我国主要的一种声乐演唱艺术，它注重歌唱的气息、呼吸、喉头的稳定，声音位置的强化，歌唱的共鸣原则，音响的要求"高位置、靠前"，高位置靠前的歌声宏亮、圆润、清脆、明亮，这与传统唱法基本一致。民族唱法在歌唱中还强调"字正腔圆"、"以情带声，声情并茂"的原则。许多歌唱家在很好地学习和继承中外"民族"和"美声"唱法与经验的基础上，进行了完美的结合和创新，演唱了许多深受广大听众欢迎的各类歌曲。象将大伟、阎维文、彭丽媛、宋祖英就是当今民族唱法的优秀代表。
（3）通俗唱法
通俗唱法的起源及特点："通俗唱法"也叫"流行歌曲唱法"，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。在西方直到1900年，古曲的"美声和"通俗的"的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。这种朗诵或讲读的歌唱风格，采用口语的形式和句读，对声音的炫耀也不象古典声乐歌唱者那么强调，或那么注意保持明确的旋律线，这时歌手的声音都具有轻松、圆润、亲切的色泽。在中国，通俗唱法大约出现再20年代后期的上海，它真正为广大民众喜爱，并开始繁荣，则是1980年前后邓丽君的歌声进入大陆后。邓丽君温馨扑实的演唱风格，对大陆青年歌手的演唱实践，或对歌曲的创作都有很大的影响，至今还没有一个人在歌唱艺术成就和影响上能超越过她。可以说"通俗唱法"在表演上突破了某些正宗音乐流派的传统形式，使歌唱艺术大大放下架子，接近了那些"与音乐无缘"的没有长出"音乐耳朵"的人们。
这就是为么通俗唱法已经流传就迅速为广大民众，特别是青年学生所喜爱的缘故。通俗唱法总的来讲是从民间和古典的声乐传统中发展出来的一种说话似的自然的歌唱发声形式，主张情真意切，平易近人。歌者虽然在声音上并不是特别讲究，但是他们每每具有个性和表现歌曲的风格特点的能力，并善于通过歌曲和听众产生交流。通俗唱法又是多类型多色彩的。从现今国内通俗歌手毛啊敏、谢小东的唱法看，在大方向上接受了民族声乐"字正腔圆"、"声情并茂"的优良传统，在发声方法上自觉或不自觉地接受了美声唱法和民族唱法的发声原理，又吸纳了港台的通俗唱法，乃至欧美通俗唱法中表情达意的独特方法，形成了多样的类型和不同特色。至于气息的均调、起音的舒展、音流的通畅、音质的柔和、位置的恰当、吐音的自然、咬字的清晰、表情的真挚等这些歌唱的普遍原则，虽然是共同的，但是通俗唱法中其自身的特点则是显而易见的。
3、声乐的练习
练习一仰卧吸气、呼气
仰卧，像要睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说"丝"，或"无"，每次练习都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。开始练习，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。这个练习的目的，是让学生体会，什么叫"把气吸到腰的周围"。当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，以后要用站着的姿势来练。
这个练习，每天做数次，每天练习的时间不得少于五分钟。
练习二哈腰吸气、呼气
如果采用站立的姿势练习气息，不能把气，吸到腰的周围，应该先做这个练习。方法是：先挺胸收腹站好，然后上身前倾，如鞠躬状，（手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什么东西）吸气，后腰膨胀，稍停片刻，呼气，嘴里说"丝"或"无"。气呼尽，再吸气，再呼。连续做数次，要把注意力放在后腰的膨胀上。用鼻子吸气，也可以用嘴和鼻子同时吸气。这是"慢吸慢呼"的练习。会做之后，改做"快吸快呼"的练习。方法是：用鼻子吸气，用嘴呼气。吸气时鼻翼内收，吸出响声来，吸气是主动的，呼气不要主动，这个练习要连续做快吸快呼30--50次以上。以后逐渐增加次数。每天的练习时间不得少于五分钟。经过一段时间的练习之后，确实体会到"把气吸到腰的周围"了，再练习时，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐渐改到用站立的姿势进行练习。如果用站立的姿势，也能做到把气吸到腰的周围了，以后就用站立的姿势进行练习。这个练习的目的，是让学生进一步体会"把气吸到腰的周围"的感觉。重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。大家知道，唱歌是要使劲的，哪里使劲？有的老师说："唱歌要使腰劲"。可见腰没劲是唱不好歌的。平时人们说的某某人唱歌"底气足"，恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。上述的两个练习，在呼气时，也可以唱一个字，比如"乌"或"啊"、"厄"等；也可以连续的说"1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，1、2、3、4、5、6、7、8、9、10。"反复说。
练习三"气泵"
掌握了"练习一"和"练习二"之后，就可以做这个练习了。这是前苏联莫斯科苏维埃剧院斯特列尼科娃创编的"呼吸操"中的一节。练习的方法是：上身前倾如鞠躬状，在前倾的过程中急吸气，让后腰膨胀，在恢复直立姿势的过程中呼气。用鼻子吸气，用嘴呼气，吸气时，鼻翼内收，吸出响声。反复这个吸和呼的动作。累了，休息一下再继续练。熟练之后，上身前倾半程时吸一次气，让后腰膨胀，然后马上放松把气呼出，恢复到直立时再吸一次气，然后马上呼出。就像用打气筒给自行车打气时发出的声响。每次连续做一分钟，每天练习的时间不得少于五分钟。这个练习是最有效的练习方法之一。练习时要注意：为吸进多一些的气而拉长吸气的时间是错误的。应该在短时间之内吸进更多的气才对。练习四急吸急呼的另一种练习方法："吸纸条"手持一窄纸条，放在一鼻孔前，用鼻子急吸气，纸条被吸向鼻孔，把鼻孔盖住，同时发出一个"嗒"声，然后，用嘴呼气。如此反复。气吸的劲越大，"嗒"声越大。练习时，思想上要只注意吸气，只注意腰的膨胀。呼气，不是主动的，吸气后，只要将膨胀后的腰放松，就可以把气呼出了。这个练习的要求是：每30秒吸80-90次。每练一次必须坚持30秒。稍停片刻再练。每次不得少于五分钟。以后，把时间增加到40秒、50秒、60秒、直至3分钟，或更多。其次数，以每秒2-3次为准。也就是说，一分钟要吸120--180次。当然，这个练习是很累的。你能坚持练吗？在声乐学习中还有所谓"狗喘气"或"蛤蟆气"的练习。就是学狗张嘴呼吸的练习，就是"急吸急呼"的练习。这是以前很流行的练习方法。这个练习方法，练的时候张嘴吐舌，练一会嘴就发干，所以许多人不愿意练。如果你也不愿意练，就建议你用这个"吸纸条"的方法来练。其作用是一样的。
练习五仰卧吸气、举腿呼气
仰卧，吸气，呼气的同时举腿。（腿离开地面即可，不要举的很高）呼气时，嘴里说"丝"或唱一个音。可以是短音，也可以是较长的音。这个练习，主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉，--肚脐以上的部位往外凸，腰部膨胀，小腹随着呼气而向里收。即前边说的："先凸胃、再收腹"。这个练习主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉，使之灵活、有力。所以，学习声乐的人都要注意锻炼身体。在做这个练习的同时，最好也练练"仰卧起坐"。当然，选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。
练习六吐唇哼鸣
嘴唇稍前凸、放松，呼气时让嘴唇颤抖，发出似"嘟"或"噗"的声音。先练发短音，而后再练发长音。熟练之后，可以用这个"嘟嘟"声哼发自下向上而后再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果开始练习时，发不出"嘟嘟"的哼鸣音，也不要着急，那就先让嘴唇颤抖发出"噗噗"的声音也行，此时要把注意力放在感受呼气时腰部和腹部的动作上。有的人嘴唇所以不颤抖，是因为嘴唇不放松，要知道，嘴唇的颤抖，是气息通过嘴唇缝隙时，由于压强的改变而造成的，不是嘴唇用力的结果。气息的练习还有很多，比如：用"闻花"、"闻味"的动作，练"慢吸"和"急吸"；用"吹灰尘"、"吹灭火苗"的动作来练"快呼"；用"吹火焰"使之晃动而不吹灭它来练"慢呼"；用"憋气"的办法体会腰的膨胀感；用笑的练习（哈哈大笑、嘿嘿的笑、嘻嘻的笑、哼哼的冷笑）来增强呼吸的功能。平时走路或坐着学习，也要注意呼吸的方式，如果能按声乐学习时的要求来吸气和呼气。那这就等于全天都在练习呼吸。老师上课时，是结合发声曲来练呼吸。学生课外练习时，如果有条件也可以用发声练习曲练。如果没有条件，就用我上边介绍的方法练。也能收到很好的效果。最后，我要强调的是：呼吸的练习要贯彻到整个声乐的学习过程中。即使毕业了，不再上声乐课了，也要继续坚持练。否则，呼吸功能减退了，唱起歌来就会力不从心。
同时在艺考的考场歌唱，一定要注意情和声相结合，有感情的表达自己的声乐作品。