文同是北宋著名文人画家，他善诗文、长书法，绘画以墨竹著称。文同的墨竹画开创了中国花鸟画象征主义的先河，成为中国文人画竹的宗师，对后世产生了深远影响。
画家生平
文同（1018～1079年）字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生，著名画家、诗人。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川绵阳市盐亭县）人。宋仁宗皇佑元年（1049年）进士，后升迁为太常博士、集贤校理，历官邛州、陵州、洋州（今陕西洋县）等知州，元丰初年知湖州（今浙江吴兴），还没有到任就去世了，人称“文湖州”。
艺术成就
文同擅长画竹，他画竹不只是画竹之状，更是寄情于竹，借竹之荣、枯、丰、瘠，抒写人的悲、欢、穷、达。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。文同之前的竹画，多为双勾着色，而且仅作背景。文同则单画竹，以水墨单色一笔画出竹的竿、节、枝、叶，并首创以深墨的叶为正面，淡墨的叶为背面，后人将其称之为“墨竹画”。所谓画竹必先爱竹，文同十分喜爱竹子，他曾经作诗赞美竹：“心虚异众草，节劲逾凡木”。他甚至将自己的住舍命名为“墨君堂”，并在四周广栽竹林，提出了“画竹必先得成竹于胸中”的见解。
文同墨竹的特点是 “文同画竹，影中见骨”，在他所画墨竹之影中，可以见到竹子的“骨头”。很多人都效仿他独创的画法，形成了墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。
文同的《墨竹图》轴画面清淡空灵，一株秀竹斜垂而下，充满了浓郁的生意。画面以书法般挥洒点画的技法，运用墨的浓淡、笔的轻重塑造形象；以水墨在绢上渗漏的偶然性造成墨色的层次，浓淡参差，轻重错落，枝叶的向背、折旋各具姿态。虽是一幅单色画，却有色彩的幻觉，展现出了文人士大夫所感知的“虚心有节”、“洒然清风”和“飘逸淡泊”的韵律。
画坛佳话
文同与文学家苏轼是表兄弟，又是文场挚友。苏轼也擅长书画，二人常有书信往来。文同曾指点苏东坡：“画竹必先得成竹在胸，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”为此，苏轼潜心揣摩联系，其所画墨竹亦“独得其意，并得其法”，成为当时一绝。
文同画竹闻名遐迩，来求画的人络绎不绝。当时人们用白绢作为润笔画资，因为白绢价格较贵，几乎等同银两。文同重义轻财，并不看重润笔，尤其不愿为那些附庸风雅的富人作画。他曾经把权贵送来的绢帛掷之于地，骂道：“我要把这些当成袜子！”从而成为当时的笑料。
苏轼赴徐州做官，文同写信给他说：“近来我对求画者说，苏学士深谙我的画技，你们可去那里求画。苏公呵，那些做袜子的材料就都要到你那里去了。”信末还附了两句诗：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。”苏轼明知诗中的数字不能用简单算术推算，却故意回信道：“你要画一万尺之竹，我推算了一下，当用绢帛二百五十匹才可以。我知道文公懒得动笔，只想得到润笔而已！”文同急忙回信改口道：“我的话是胡诌的，世间哪有一万尺长的竹呢？”还不无自嘲地说：“像我这样的穷文人，若是真有二百五十匹绢帛资产的话，我早就拿它买田还乡安度晚年了！”
不久，文同把他画的一幅《
筜谷偃竹》图送给苏轼，苏轼随即题写《
筜谷》诗回赠，诗中继续戏言：“汉川修竹贱如篷，斤斧何曾赦（放过）箨龙（即竹笋）。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”苏轼戏言文同有“千亩（千户侯）”之富，暗指前面文同的“买田”之说。诗中最妙的是“清贫馋太守”句，当时文同任洋州知府，相当“清贫”，这句诗是反语。由此可见他们关系之亲密，天性之幽默。
延伸阅读
文同“胸有成竹”
文同喜欢画竹，在自己家的房前屋后种上各种样的竹子，无论春夏秋冬，阴睛风雨，他经常去竹林观察竹子的生长变化情况，琢磨竹枝的长短粗细，叶子的形态、颜色，每当有新的感受就回到书房，铺纸研墨，把心中的印象画在纸上。日积月累，竹子在不同季节、不同天气、不同时辰的形象都深深地印在他的心中，只要凝神提笔，片刻间画成。有人夸奖他的画，他总是谦虚地说：“我只是把心中琢磨成熟的竹子画下来罢了。”这就是“胸有成竹”一词的由来。