由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐，因此，许多音乐家都得到资助和保护并发展出比较完善的音乐理论。下面主要了解古典主义音乐和浪漫主义音乐。
古典主义音乐
古典主义音乐指的是1730~1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继了巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至20世纪。那时期乐团编制比巴洛克时期大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。且现代钢琴在古典时期的出现，逐渐取代了大键琴的地位。
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，19世纪中期走向鼎盛时期。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性。
在音乐形式上，单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲以及各种舞曲。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，七和弦和九和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现力，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。
德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》、《月光》、《田园交响曲》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》等都被列入世界名曲。
奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。
奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》、《春之声》、《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。
法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。
浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。
他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。
其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。
如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》的手法。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。
法国的比才的代表作品《卡门》是世界上最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。
德意志瓦格纳的作品极富独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。
体育
“体育”一词，出现在17世纪的欧洲，至19世纪末才传入中国。但同现代体育相差无几的古代体育活动渊源流长，它的渊源可以追溯到原始社会氏族公社时期。体育指的是以身体活动为手段的教育，直译为身体的教育，简称为体育。随着国际交往的扩大，体育事业发展的规模和水平已是衡量一个国家、社会发展进步的一项重要标志，也成为国家间外交及文化交流的重要手段。体育可分为大众体育、专业体育、学校体育等种类。包括体育文化、体育教育、体育活动、体育竞赛、体育设施、体育组织、体育科学技术等诸多要素。
奥林匹克
奥林匹克运动会最早起源于古希腊，因举办地在奥林匹亚而得名。奥林匹克运动会现在已经成为了和平与友谊的象征。奥林匹克也称奥林匹克运动会，简称奥运会，是国际奥林匹克委员会主办的包含多种体育运动项目的国际性运动会，每四年举行一次。
说到体育就不能不提起奥林匹克和奥林匹克精神。
奥运精神是“更快、更高、更强”，支撑和造就“更快、更高、更强”的是“自信、自强、自尊”。这既是奥运精神的原动力，更是奥运精神的境界升华。奥运会不仅是世界性的体育竞技比赛，而且象征着世界的和平、友谊和团结，这就是奥运精神。
奥运会的主要标志是五个相套的、不同颜色的圆环。对奥运会五个圆环的含义，曾有一种比较流行的解释，即每一个环的颜色代表一个大洲。
奥运会是集体育精神、民族精神和国际主义精神于一身的世界级运动盛会。其比赛过程不仅反映了一个国家的体育运动水平，而且是一个国家、一个民族综合实力和民族素质的具体体现。奥运精神旨在鼓励人们应该在自己生活的各个方面不断地超越自我、不断地更新，永远保持勃勃的朝气。
奥运历史
公元前776年，希腊的伊利斯城邦的奥林匹亚举行了第一届古代奥运会，它的会期只有一天并且只有希腊的两个城邦参加。但是。随着历年奥运会的举办，直至今天，奥运会已经成为世界性的体育盛会。
1896年4月6日至4月15日，第一届现代奥运会在希腊雅典举办。在会上，现代奥林匹克运动的发起人顾拜旦号召人们“坚持不懈地追求、实现一个以现代生活条件为基础的伟大而有益的事业。”这个内容极其丰富、热情四溢的历史性演讲，后来被人们称为《奥林匹克宣言》。他建议恢复奥运会的组织形式和庆典仪式，但又认为有必要注入新的成份、以适应现代社会的要求。
运动会的国际性，运动形式的多样性，运动员的业余性以及人民之间的友好合作，将使世界和平得到巩固和加强，种族歧视也将会被废除，这便是奥林匹克精神。
第29界奥运会于2008年8月8日在中华人民共和国首都北京开幕，2008年8月24日闭幕。
参赛国家及地区204个，参赛运动员11438人，设302项（28种运动），共有6万多名运动员、教练员和官员参加北京奥运会。
本届北京奥运会共打破43项新世界纪录及132项新奥运纪录，并破纪录共有87个国家在赛事中取得奖牌，中国以51面金牌成为奖牌榜首名，是奥运历史上首个登上金牌榜首的亚洲国家。
电影
电影是一种以现代科技成果为工具和材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感、亲近感。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
电影的诞生
在我们眼前每秒钟以24格画面速度转动的影片，可以在我们眼前形成连续的运动的幻觉，这是因为反映在我们眼膜上的形象会滞留的缘故。我们眼睛的这一特点可以使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带。这种现象曾被古时的人们发现过。
在17世纪和18世纪，牛顿和达赛爵士曾进行过这方面的研究。并由此打开电影创作之路。1830年，一位英国著名的物理学家根据他的研究，制成了物理教科书上所说的“法拉第轮”，同时约翰·赫歇尔在设计一种新的有趣的物理实验时，也做成了第一个利用画片制成的视觉玩具。
到了1896年底，电影已经完全脱离了实验阶段而与观众见面了。享有专利权的电影机器，数量达百余种之多。
法国的卢米埃尔、梅里爱、百代、高蒙，美国的爱迪生和比沃格拉夫公司，伦敦的威廉·保罗，都已在电影企业中奠定了基础，每天晚上都有好几千观众拥挤在漆黑的电影院里享受着这种新奇的视觉盛宴。
这样说来，现代的电影是19世纪末首先在法国诞生的。但是，我国劳动人民在很古以前流传很久的皮影，可以说是现代电影的先导。
皮影也称皮影戏，表演方法是，人们找来一张纸片或动物的兽皮，用工具将兽皮或纸片剪成各种人物的木偶造型，然后由人的双手来操作木偶做各种动作，同时用蜡烛的灯光将木偶照射在一张白布上，以供人们观看。
皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。事实说明，电影虽然不是诞生在中国。但我国劳动人民对电影原理的认识，已有很长的历史，对后来电影的发明做出了不可磨灭的贡献。
电影的发展
早期的电影都是“无声电影”。然而，电影发行商发现，在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话，可以更吸引观众。就在播放的电影屏幕下面附上字幕，这样就可以在演员“说话”时，表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。
电影制作初期，电影的特效镜头要以各项技术来配合。到如今，计算机已大量配合应用在电影制作上，一些镜头演员仅端坐在特制椅子上，做一些表情和动作，就可以完成电影情节中想要表现的内容。
据粗略统计，全世界六大洲60多个国家和地区单独举办或轮流举办的各种名目的国际电影节已超过三百个。
欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家先后举办过144个电影节。提起“国际电影节”，也许不少人会以为“奥斯卡金像奖”就是最大的“国际电影节”。其实“奥斯卡”只是美国本国的电影奖而已。
从1948年起才增设了一个“最佳外语片奖”。后来，每年颁奖仪式都由通讯卫星向全世界作实况转播，“奥斯卡金像奖”就具有全球性的影响了。
6月在中国上海举行的上海国际电影节是中国国内第一个国际电影节，在中国的电影界颇具影响力。每年共举办了14届。
目前在世界上具有影响的国际电影节分别为：
国际电影节之父——威尼斯国际电影节
最权威的电影节——戛纳国际电影节
电影节的电影节——伦敦国际电影节
为了和平与友谊——莫斯科国际电影节
亚洲最大的电影节——东京国际电影节
北美洲的电影节——蒙特利尔世界电影节
美术
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。五四运动前后传入中国，并开始普遍应用。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。
中国绘画
中国画是五四以后相对西方绘画而产生的。中国传统绘画泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用主张“走马看山”法，画长江万里。中国画“形神兼备”、“气韵生动”，并在画面上题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵了传统中国画和现代中国画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义的与西方美术融合融汇。
西方绘画
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响力的画种。以易干油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感；当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点透视、解剖等知识塑造形象。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。
文学
中国文学
中华民族的文学，是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学有数千年的历史，它以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，形成了自己的审美理想，具备了自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。它以优秀的历史、多样的形式、众多的作家、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力而成为世界文学宝库中光彩夺目的瑰宝。