历代画家很少有画牵牛花的，也极少见牵牛花入那些传世的画谱。而齐白石独钟于斯，屡屡挥毫写形传神，一直到他阖然辞世。在我看到的原作和画册中，他晚年所作的牵牛花不在少数，笔墨间夹带着一种调皮的童稚，充溢着鲜活的乡野生气。在他九十二岁时，一日翻寻旧稿，“得予少时手本”，遂又依图重作一幅牵牛花，题款中深情地忆及他曾住在湘潭县之晓霞山，那里到处开着牵牛花，一丛丛，一片片，而且花朵很大。
如此高龄的老人，自知岁月于他无多，但他一点也不沮丧。他的生命和艺术依旧充满青春的气息。那些鲜红的喇叭正吹奏出金属般的音韵，迎来一个又一个生机勃发的早晨。他以生命创造艺术，他用艺术歌赞生命。
牵牛花虽是洋种，却与天上的牵牛星相对应，使人想起牛郎织女的故事，想起自己年轻时的种种风情。齐白石自然不能例外，他在一幅牵牛花上题款说：“用汝牵牛鹊桥过，那时双鬓却无霜。”
每看齐白石所画的牵牛花，总想起他的家乡，到处都是一片生命的原色；他总是在花前久久驻停，体味一种奋然向上的人生底蕴，并付诸行动。于是他从一个乡下木匠，成为一位丹青巨匠，他从湘潭县偏僻一隅，走向广袤的世界，成为可以和毕加索相提并论的艺术伟人。
二十世纪二十年代，齐白石在京城结识了梅兰芳，在梅家庭院看到了一种花大如碗的牵牛花品种，精神为之一振。他说：“梅家植牵牛花百种，花有极大者，巨观也，从此始画此花。”
梅家的牵牛花一定比他家乡的还要大，大得使他欣喜若狂，这为他表现自己的一种人生看法，提供了狂肆挥写的底本。他特意在画上题一款：“余从来画此花大不过大观钱大，自过梅家，画此大花犹以为小也。”
梅兰芳是伶界大王，也爱牵牛花，艺术家的某种秉性竟是如此相似。
齐白石的牵牛花很耐看，构图变化莫测，或两三片叶，衬着一花一苞，简洁到不能多添一笔；或藤叶复沓，花与苞层层叠叠，配以支撑的几根竹竿，满幅生意。构图好，用色更令你耳目一新。他的花总是红得耀眼，又重又浓，可说是红艳绝伦，用的是曙红加胭脂；那些花苞子也是红嘟嘟的，像小孩子的脸。他画叶却用墨（或掺点儿绿），浓浓淡淡，阴阳向背，无不栩栩如生。红花墨叶，是齐白石的创格，互相烘托，强烈对比，使红的变得更红。凡目之相触，使人感到有一股热力扑面而来，灼得周身血液沸腾呼啸，想见活着和抗争是一件多么有诗意的事。
许多年后，齐白石的学生李可染回忆他曾陪一位印度诗人去叩访齐宅，齐白石画了一幅牵牛花相赠。诗人站在画前激动地说：“这花的艳丽生动使我感到在枝叶间就要穿出一只蝴蝶……这不仅是一棵花，是东方人对和平美好生活的歌颂。”
齐白石画的牵牛花，花皆侧面观，一朵朵昂然向上，就像他一生很正直很扎实地做人，从无低眉俯首媚世趋俗之态。他往往横一笔涂出花的侧面，两端略尖略弯，中间肥厚，接着画花口，在横笔上方自上向下并排侧抹数笔，留出的空白略似一个五角星，再两笔接出花筒，然后浓墨点花托，花便堂堂正正“活”了。他画的牵牛花，常与高洁的青松、圆硕的葫芦相并存，显示他无贵无贱，一律平等的想法。
他画的牵牛花是早晨的牵牛花，带着晶莹的露水。早晨是充满朝气，充满生命力的。
他有一个牵牛花一样的生命。
现在，许多画家都喜欢画牵牛花了。