这首诗中的名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”与“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”有共同的情感，都是在写空旷的大自然，但是两者的场景又有不同，比较它们两幅图中的画面，说出你认为更美的一句。
蜀相
杜甫
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
经典释读
诸葛丞相的祠堂在哪里？就在锦官城外松柏累累的地方。石阶的绿草映成一片春色，隔着树叶的黄鹂空有好听的嗓音。当年三顾茅庐后诸葛先生频繁讨论天下大计，辅佐刘备、刘禅两朝竭尽臣子的忠心。可惜出师还没有取得最后的胜利就先病死，这遗憾常使后世遭遇相似的英雄们泪满衣襟。
活用点拨
诸葛亮神机妙算，帮助刘备开创蜀汉江山，与曹操、孙权三足鼎立，后来又帮刘备辅佐太子刘禅，可惜功未成，身先死。这个故事杜甫概括为“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”。工整的对仗之中，蕴含着崇拜之情。可杜甫写这首诗并不光是为了赞美，主要目的还是抒发自己与诸葛亮同样壮志未酬的悲伤，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”。天下英雄莫不相惜，杜甫也是其中之一。在沉郁顿挫的诗风后面，有一个气概雄浑的大丈夫。
从“隔叶黄鹂空好音”这句诗来看，杜甫是不喜欢善于歌唱的黄鹂的，因为他心中衡量好坏的标准不在于能说会道，而是看是否有真才实学。像诸葛亮这样的神机妙算之人，又忠心于君主，才是值得尊敬的人。孔子说“巧言令色鲜以仁”，我们不能做黄鹂这样的花言巧语之辈，要赢得别人的尊敬，还需身体力行。
使用典故的时候，重在简约，不能长篇大论地说历史，而要点到为止、一笔带过。这里杜甫用了两个量词来概括诸葛亮的功绩：“三顾”、“两朝”，同样的说法还有“七擒孟获”、“三打白骨精”等等，用一个量词将这个人的主要功绩都说尽了，不仅全面，还体现了作者提炼语言的能力。我们在提到历史故事的时候，为了简约起见，也可以用这种总结方式。
兵车行（节选）
杜甫
车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
经典释读
战车降降滚过，战马萧萧长鸣。出征的士兵佩带好弓箭，满面哀怨地向西北进发。爹、娘、妻、子在浩浩荡荡的队伍中奔跑着送别亲人。车马人流激起的尘土遮天蔽日，就连近在咫尺的咸阳桥也看不清了。嗷嗷待哺的儿女拽着父亲的衣角，心碎欲绝的妻子捶胸顿足，年迈体弱的父母干脆拦在前进的路上号啕大哭。各种哭声交杂在一起，汇成一股滚滚激流，震撼寰宇。
活用点拨
不义之战是苦难的根源。正义的战争，人民勇往直前，死而无怨，它往往会激发人民的爱国激情，爆发出民族凝聚力；非正义的战争，则会将老百姓置于水深火热之中。
万恶贪为首，百善仁为先。唐朝天宝中期，西南边区人民陷入了战乱的深重苦难之中，在歌舞升平的盛唐土地上，天怒人怨，民不聊生。作者通过人民的苦难，看到了统治者的贪婪无度，他谴责这种不义的战争，警醒统治者们“万恶贪为首，百善仁为先”。
琵琶行（节选）
白居易
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓城地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
经典释读
同样是失意人流落在天涯，既然相遇，那么又何恨曾经不相识！我自从去年辞别了京城，被贬谪浔阳，一直卧病。浔阳荒凉偏僻，哪有音乐，一年到头也听不见管弦奏鸣。居住在湓江附近，低洼潮湿，院子周围，尽长些黄芦苦竹。每天早晨和晚上听到的是什么？是杜鹃的哀鸣和猿猴的悲哭。春江花晨和秋季的月夜，拿出酒来，却往往独自饮完。难道说没有山歌？也没有村笛？呕哑嘲哳，实在是难以入耳！今晚上听了你用琵琶弹奏的乐曲，像听了天上的仙乐，耳朵也顿时清明。不要告辞，请坐下再弹一支曲子，我替你谱写歌词，题目就叫做《琵琶行》。歌女听了我的话长久地站立，又坐下拨弦索，拨得更急。凄凄切切，不像刚才的声音。满座的听众，都忍不住掩袖而哭。这当中哪一个哭得最悲酸？江州司马的眼泪啊，湿透了青衫！
活用点拨
知遇之情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾之心机。“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”诗人通过亲身见闻，叙写了琵琶女的命运沉沦，并由此关合到自己的被贬遭际，发出深沉感慨。
失意之痛。一个是飘零江湖的长安歌妓，一个是因罪遭贬的朝廷命官；一个是“红妆泪”，一个是“青衫湿”。明写前者，暗写后者。道出了隐藏在心中的无限哀伤，说尽了自己的失意之痛。
锦瑟
李商隐
锦琵无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
经典释读
这悲凉的锦瑟，偏偏生就了五十根柔弦。一弦一柱的交错，使我想起了那曾经逝去的青春华年。就像庄周梦见蝴蝶，引起他的追问；恰似望帝变成杜鹃，对故国无限流连。月光沐浴着大海，让鲛人哭出珠泪；红日高照蓝田，美玉也会化作云烟。这段多情的往事只能成为遥远的追忆，即使在当时也已感到怅惘难言。
活用点拨
自古以来，人们对这首诗的理解莫衷一是。或以为是悼亡之徒，或以为是爱国之篇，或以为是自比文才之论，还有人认为是作者含蓄地写出了一段刻骨铭心的感情经历。我们则正好可以多面品读，多向挖掘。
诗中有两个典故，我们可以将其运用到写作之中，其一为“庄周梦蝶”。有一天，庄周梦见自己变成了蝴蝶，一只翩翩起舞的蝴蝶。自己非常快乐，悠然自得，不知道自己是庄周。一会儿梦醒了，却是僵卧在床的庄周。不知是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？
其二为“杜鹃啼血”。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼哭，至于口中流血，其声哀怨悲凄，动人心腑，名为杜鹃。
李凭箜篌引（节选）
李贺
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山叫神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
经典释读
像昆仑山上的美玉碰击的清脆之声，像凤凰激昂嘹亮的歌喉；像出水芙蓉在低声地抽泣，像兰花迎风笑语盈盈。整个长安城都在琴声中变得温馨，二十三根弦丝打动了天神的心弦。乐声似乎震破了女娲炼石补天的地方，引出漫天秋雨。李凭在梦中把技艺教给了神女，琴声让湖里的鱼龙都兴奋得舞蹈欢腾。被关在月宫中砍树的吴刚沉醉于音乐，在桂花树下徘徊逗留，无法入睡。桂树下的兔子也静静地聆听，顾不上露珠打湿了地面。
活用点拨
李贺的《李凭箜篌引》紧扣“打动人心”这四个字，先是形容琴声之美，如花似玉；然后具体说到琴声化解了京城的寒气，打动了天神的心灵，“惊天地，泣鬼神”，就连广寒宫中的吴刚和玉兔听见了李凭的箜篌，都呆坐着听得入神。这些听音乐的人本身就很不凡，他们对箜篌之声都如痴如醉，何况是凡人呢？
同样是写音乐，与《琵琶行》比起来，《李凭箜篌引》的想象就更加自由、无拘无束。这里李贺不再将音乐比喻成某种声音，而是直接说它给人的感觉像是“芙蓉泣露香兰笑”的形态，它们都给人春风拂面的惬意感，这样的写法就是“通感”。通感不局限于形似，而要求神似。
虞美人
李煜
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌今犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
经典释读
春天绚烂的花朵开了又落，秋天的明月圆了又缺，如此反复，何时是个尽头？昨夜，一场春风到了小楼，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰像一江春水向东流去，无穷无尽。
活用点拨
珍惜当下的美好生活。有些事情往往在失去了之后才知道它的珍贵，但是当我们意识到时，已经无法挽回，只能成为默默的追忆。既然“往事不堪回首”，不如珍惜当下的时光。
因此，本文素材可用于“珍惜”类话题作文。
沉痛哀婉的愁绪。把愁思比做“一江春水”，使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。诗人的这种形象的比喻手法值得我们借鉴。
雨霖铃
柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
经典释读
秋后的知了叫得凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚刚过去。在汴京城门外饯行的帐篷里怏怏不乐地喝着酒。正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相凝望，满眼泪花，直到最后千言万语都说不出口。想到这次回去，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又恰逢中秋时节，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月相伴了。这一去长年相别，料想以后再美的景色也形同虚设。然而，纵然是万般情思，又能同谁去说呢？
活用点拨
难以割舍的离情。本词主要以冷落凄凉的秋景衬托离别的伤感。作者当时仕途失意，即将离京远行，这种抑郁心情和失去爱情的痛苦相互交织，便构成了本词的基调。
在运用这一素材时，我们往往首先联想到柳永的失意人生、婉约词风，然后用此词加以佐证。此外建议在渲染气氛时，也可引用这首词的经典之句。
桂枝香·金陵怀古
王安石
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。
念往昔，豪华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高对此，漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。
经典释读
登高极目，金陵正是一派晚秋，天气已有肃杀之意了。奔流千里的长江澄澈如一条白练，青翠的山峰如箭镞挺立。小船在夕阳里疾驶，岸旁酒家的酒旗迎着西风飘拂。小船出没，云烟稀淡，白鹭时而停歇时而飞起，就是用最美的图画也画尽这景色。
回想往昔，金陵竞相攀比奢华，亡国的悲恨接连相续。千古以来人们到此地，都忍不住感慨历史的得失荣辱。六朝风云全都随着流水而去，只有郊外的寒烟和野草还如以往那般苍绿。眼下的歌女不知什么是亡国恨，时时放声歌唱南唐后主的《后庭花》。
活用点拨
金陵怀古的作品很多，光以《桂枝香》为调的词就有三十几首，但王安石的这首，被人尊称为金陵绝唱，苏东坡看后惊叹：“王安石写词都成狐精了！”
金陵的美，既有自然风光的秀丽，千里澄江似练，翠峰如簇；更有人文景观和历史景观的厚重。要体现这样一个历史名城的美丽，王安石用了“澄江”、“翠峰”、“征帆”、“酒旗”、“彩舟”、“鹭起”，有自然有社会，构成一幅雄伟壮丽的金陵晚秋图。苍劲、开阔、大气，这种词风一扫五代作词华而不实的旧习，让词的表现力和品位都得到提升。
“千里澄江似练，翠峰如簇”这句佳作不是王安石首创，魏晋的谢朓有“余霞散成绮，澄江静如练”的诗句，被后人称道。王安石活用了这句诗，将大江如练概括得更加精准、简洁，与翠峰构成开阔的大场景。我们要学的也是这种活学活用的手法，有时候想到一个名句未必完全切合自己的语境，这时不妨自己动手“再加工”，也许就能锤炼出胜于前人的语句。
鹊桥仙·纤云弄巧
秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
经典释读
纤细轻柔的云彩翻弄着优美的形状，划过天空的流星在传递离恨，银河辽阔难渡。但牛郎与织女每年一次的相逢，胜过人间千万次的相处。
温柔的情谊像流水，期盼着梦一样的相逢之日，真不忍心看他们在鹊桥上分离。然而，两人的感情如能经得起时间的考验，又哪里在乎总是耳鬓厮磨？
活用点拨
为了显示出牛郎织女这样的有情人的相逢，秦观形容他们是“金风玉露”，可见两人都不是人间的凡夫俗子，会为了庸俗的****而在一起。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，这句话成为那些不能长相厮守的人彼此安慰、期盼难得的相逢时的表白。