——读明佚名《西园雅集图》
中国文人对历史上的“西园”情结由来已久。它就像“兰亭”情结一样，弥漫于千年时空，纠结于心扉深处，似隐若现，挥之不去。当年，发生在中原大地上的这场风云际会，才子相聚，其状可陈，其况乐乎。至今想来那份孜孜情致，盈盈雅韵，依然使人动容。
北宋元佑二年（1087年）的一天，风和日丽，天高气爽。汴京万岁山峻岭巍峨，西园内流水环绕，曲水拱桥。炉烟方袅，松桧梧竹，草木自馨。英宗皇帝赵曙的驸马、山水画家王诜在他汴梁的别业西园，以东道主的身份邀请苏试、苏辙、黄庭坚、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晁补之，以及僧人圆通、道士陈碧虚等十五人，几乎囊括了当时京都的文章巨公，艺坛精英。在这里赏珍品异之余，主友及随从来到庭院的景象。遥想当时雅集之状，“衣冠重文物，诗酒足风流”。王诜幼好读书，长有才誉。苏轼称他“山水近规李成，远绍王维”，“得破墨三昧”，“金碧绯映，风韵动人”，“不古不今，自成一家”。家里建有“宝绘楼”，收藏法书名画，因而身边常有名士围聚，文坛大家相会也是十分自然的。事后人物画大师李公麟描绘了这一盛况，并经米芾题记，取名《洒园雅集》，可谓文图相彰。由于宾主的名头都太过响亮，又有当朝最顶尖的画技和书法录此为证，由此成就继东晋“兰亭雅集”之后，中国历史上又一次名播域内、流传千古的着名聚会。
从此，无数画家都想通过形、色表现远去的风流芳华，亲近谦谦士子的文采，用心为之专、倾情为之切，在心灵上拉近与旷世才子们的距离。纷纷心摹手追，绘此雅集题材。造型整饬，运笔不缀，执思不渝，未尝稍衰。各人依照米芾美文之记述，加以自己的理解发挥，纷纷检校手中的艺术构图，通过想象而为之。他们用心在画面中摆布前贤雅士的座次，安排与文人们相配的位置，亭台曲径互衬、乔木竹林并生，不计光阴、不吝色墨地渲染乂渲染。一番图成，斟酌再三，反复比对，恐有未竟。交感神经于冥冥中与之相契，淡淡慕念，萦绕不去。古人为何如此专情投入，乃是“西园雅集”几近成为他们心中的精神符号，永远定格在北宋年间，保留在中华文化的历史记忆里。其放逸洒脱、文雅宽怀的气质，日升月恒，映射千古。
李公麟原作现已无存，米芾文章却传千秋。后人景仰之余，感怀文人清旷之乐、高逸之态。图施工笔重彩，再现米氏美文所记之欣遇氛围。畅露抒意箫吟，怡情悠然荡漾，洋溢着韶华明澈的气息。画面突显儒相举止斯文、雅士坦怀胸襟，乐道好古，平和澄宁。作者将自然环境与名士活动合于一图，场面俨然目前，卓尔有神，堪称精品。六组情节，掩映巧借，相互关联，观者若身临其境参与了这次聚会。凡主仆二十四人皆容貌堂堂，或坐或立，散淡松致；濡墨挥毫，酬诗填词；抚琴唱和，拨阮自娱；题石作赋，说经问禅。不同人物各肖其形，况味情状，豫游潇洒，风流蕴藉，历历入目。眉宇间顾盼相合，俯仰中尽显傲达。诸形凝于笔端，写照传神，栩栩如生。造型取法谨严，线条简劲流畅。纤丝不苟，藻饰工整；色润笔精，满园清馨。
此画格调尚意，情景写实，自有林下风，了无尘俗气。作者将内心意绪与形、色技法融于一体，构图饱满，布局得宜，分组恰当，开阖有致。人物随景错落递推，凡姓名谁都可一一道来。画中上首处“仙桃巾紫裘而坐观者”是主人王诜，“着乌帽黄道服捉笔而书者”为东坡先生。北宋哲宗元佑元年（1086年），这一年王安石、司马光相继谢世，苏轼已然成为朝中文才翘楚，威望冠伦，后称“苏门四学士”的黄庭坚、晁补之、张文潜、秦观始游其门，是其人生最为辉煌的时期。此画右角竹林中“有袈裟坐蒲团而说无生论者”为圆通大师。此刻大师给刘泾讲解前生今世，因果轮回，以至人何以为人。讲解在滚滚红尘中如何安身立命，静静地体悟佛说的“人生在世如身处荆棘之中，心不动，人不妄动，不动则不痛；动则人妄动，伤其身痛其骨，于是体会到世间诸般痛苦”。即便我们明浮华不过是过眼烟云，但真的可以做到“得之不喜，失之不忧”者能有几人？人生要任其自然，那就随遇而安；还要屏息等待，求达通灵召感……是什么让你不忍放弃呢？凡事皆缘，缘分到了或是缘分尽了，都要彼此释怀。此生并非一定要把你认为属于你的都抓在手里吧，人生无常，无常人生，要不，又能怎样才不至于在世上枉走一回呢？
历岁月苍茫，待尘埃落定。自主而平淡的生命过程也一定能散发出徽微澄光，温暖心中隐藏着的那一份期许。尽管你将依旧孑然，也许你会抱憾终生，但不要怀疑自己，更不要放弃，心安理得与心慌不宁的临界点就在自己的内心。执着地坚守既定的目标，勇敢踏过横亘眼前的污泥浊水。伴随岁月的流逝、无法挽住生命的终老。回味人生之路，无怨无悔。尽管浮华总是盘桓在生活的主流，占据着人们的视觉中心，你不要灰心，不要为孤独寂寞而气馁，因为，人性的智慧常常在时代的角落里冷静地观望，其实也在温存地注视着你。