——达尔克罗斯的创举
本讲概要
★体态律动学的基本内容
★体态律动的训练
达尔克罗斯是瑞士日内瓦音乐学院的音乐理论教授。他在讲授视唱练耳、和声和作曲时，深为学生节奏感不良而苦恼。但是有一天，他无意中从一个有节奏困难的学生走起路来挺有节奏这一事实得到启发，深信“人无不具有天生的节奏本能，不过需加诱发、培育，进而为音乐所用。”他随即编出各种练习，让学生跟他即兴弹奏的各种速度走动，体验和培养节奏感。从此他致力于儿童音乐教育的研究，大约在1900年创立了体态律动学。
一、什么是体态律动学
体态律动就是训练儿童和成人听音乐、感受音乐，并根据音乐的速度、节奏、力度、分句、情绪等变化，将整个身体当作乐器，有控制地作出各种幅度和力度的动作，重新表达出他所听到的乐曲。这样创造出来的协调而合乎节律的动作，既培养了儿童的节奏感，又有助于他对音乐的全面感受，同时也加强了儿童表演的自信心。这样，他的演奏、演唱就不再是单纯的技巧加音色，而是有血有肉的再创造。
体态律动不等于舞蹈。舞蹈以训练有节奏、有美感的姿态作为目的；体态律动则以身体为乐器，通过身体动作，体验和培养节奏感。
人们对音乐的感受会同时反映在身心两方面。例如，人们听到音乐而若有所感的时候，会自然而然地情不自禁地摇头晃脑，甚至手舞足蹈，这就是生理心理两方面同时都有强烈反应的表现。音乐教育就应当从身心两方面同时着手去开导、去启发、去训练学习，只停留在一个方面是片面的。让学生从小、从一开始接触音乐，就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，不仅做到心理上内心对音乐有所感受，而且生理上整个机体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐，理解音乐的精髓和神态。所以身体的动作决不是机械的动作，而是充满生命力的。身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生自音乐，反过来音乐也体现在身体动作之中。这样的身体动作就是一种充满生命律动的体态。
达尔克罗斯注意到，学生在没有经过训练前， 拍手、列队行进、走、跳、跑、跃、单脚跳、摇摆、奔跑等，他把这些动作的自然节奏和律动作为体态律动教学工作的基础，并充分利用这些自然节奏和律动来训练孩子们对一些基本节奏产生感性的认识。当然，在进行训练时，基本节奏的速度和特点必须用声音表示。比如，可以通过配乐的列队行进使学生感觉并认识进行的节奏和速度，一般用2/4拍或4/4拍；通过跳，让学生感觉到快而轻巧的节奏，一般用带休止符的跳音；通过跑，可以使学生获得快速八分音符跑动的节奏感；通过摇篮、划船或模仿在风中摇摆的树枝使学生感到摇摆的节奏，大多用柔和的双拍子，如6/8拍等；用模仿马儿奔腾的动作，使学生感觉到弱起的拍子等。当然在做这些动作时必须配上适当的音乐伴奏。
二、身体即乐队
达尔克罗斯把人的身体作为进行体态律动训练的工具，身体的各部分可以代表乐队中的各种不同乐器，组成一个管弦乐队。
比如手指，手指是整个身体中最轻巧、最灵活的部位，可以被用来表示快的节奏。手指可以一个个独立地活动，为了便于训练，可以把它们编成1、2、3、4、5号，接着让学生握起一只手，藏起所有的手指，然后叫一个数字，学生必须立刻地、有节奏地伸出相应的手指，有时还可以叫两个或更多的数字。开始时可以用一只手，然后可以用两只手同时进行这一训练。还有头部，它虽然不如手指灵活，但头的律动也适合于表达各种节奏，是一个柔和的乐器，通过转动或点头及轻轻地摆动可以产生许多节奏。脚也可以成为乐器，是最自然、最容易被用来作为打拍子的工具的。孩子，包括成人都很喜欢用脚来跟随音乐的节拍。
身体各部分乐器的和谐结合需要大脑的有效控制，因此发展大脑与身体间的协作是体态律动学训练中最有价值的部分之一。
三、大脑身体相配合
要很好地完成训练项目，首先要保持动作的控制和平衡，这就需要大脑和身体的密切配合。
大脑要正确地发出命令，身体要及时做出反应。没有经过这项训练的学生往往反应比较迟钝，甚至不能自如地控制自己的肢体，对教师要求做的动作觉得困难。但是可以通过一些练习和训练培养他们对各部分肢体的控制，增强他们的反应能力。开始训练时可以给他们一些简单的练习。例如让学生随着音乐的节奏迈着从容的步子走，然后和他们说话，看他们是否能在听你说话的同时仍能随着音乐节拍保持正确的脚步（在听的时候可以走得慢些），当学生习惯了在保持节拍的同时回答一些简单的问题后，就加进一些更难的练习，如告诉他们当发出命令时，他们必须停止走并拍4下手，在第2次发出改变的命令时，他们必须停止走，拍4下手，然后继续走。当然这些练习都要用4/4拍的音乐。
四、更复杂的练习
在这一训练基础上可进行一种更复杂的练习。比如在第1次发出“改变”的命令时，他们必须点4下头；第3次发出“改变”的命令时他们要单脚跳4下；第4次命令“改变”时他们必须不理会；最后第5次命令“改变”时，他们必须转身向相反方向走，然后这一系列动作又重新开始。这组练习必须用4/4拍进行，并要教学生在一小节的第1拍上开始新的动作，不同的动作可用不同的音乐动作来表示。还可以让学生跟随4/4拍音乐的节奏走，当听到旋律中第4拍上的三连音时，他们就必须停一小节；如在低声部听到两个三连音时，他们必须跳4下；4个下行的八分音符可以象征向后退4步；上行琶音可代表身体向上伸展，并且深深呼吸一下，下行琶音可跪、喘气和放松等。
你至少可以知道：什么是体态律动学；如何进行体态律动的训练。