听闻我一直很喜欢的梁朝伟先生在柏林电影节作了评委，这部叫《白日焰火》的电影不知道是不是托了梁先生的福，反正是夺得了桂冠。
我觉得桂纶镁的脸是很干净的，有一种无法复制的美感；对于廖凡，自从看了他演的《一半海水一半火焰》后，我就觉得他的样子让人感到很不安，似乎他会随时随地惹事斗殴，不在话下；王学兵的长相也是那种和人一言不合就拍桌子的一本正经，他算是说帅不够帅的款式。
这三个人摆在一块，明显要出事嘛。
而且这是一部在柏林电影节已经成为了赢家的电影，我觉得一定要去看一看。
时到今日，已经是我看完这部电影过了整整一周的日子了。
不过，到现在我面对着生活中他人询问我“《白日焰火》好看吗？”的时候，我也说不出一句关于它的完整句子，我对他们说：“我也说不好，但你去看看吧。”
我这么说是因为我觉得我无权对一个充满着个人化的电影做出一个宣判：好。或者不好。
而上文中的个人化这三个字，并不是针对电影导演，而是每一个观影的人。殊不知谁会喜爱这部电影，而谁又会鄙夷它。
而我，只能说在看完了以后，在一些和电影无关的日子里，我在心里不时窜出一些短评，短至双字单词的长度。
比如“诡异”“荒谬”“异常”“重口味”……
我来仔细讲讲这些词的依据。
关于“诡异”：
电影里有好多不知道是什么年代的景致和事物，我感觉应该是我在幼儿时期的时代场景，也就是九十年代初，那些越来人越少的厂房、他们用的暖壶和电扇、他们照明的灯、还有楼道里的一匹高头大马、古典乐伴奏的冰场……我觉得它们是一群从回忆里溜到这个次元的东西，无声无息又声势浩大。我看着它们的感觉，如同一个人看了看自己IOS7的爱疯，上边写着2014年4月2日，但你看着周围，闻到的是二十多年前的味道。当然还有些我闻所未闻的事物，比如行驶中的卡车妓院、在车厢里设置的小餐馆什么的……这种感觉又像是那些数目众多的过去存在的东西，都从时间的虫洞里挤进了我们现在的时间，活在此时此刻的我们被它们静静地凝视着，坐立不安。
关于“荒谬”：
荒谬的是故事中的人。电影中的人都像是从精神病医院走出来的，还都是抑郁型精神病患。他们不擅交流、不喜直视他人（参考桂纶镁演的那个女人）、行为冲撞（喜欢突然制造暴力行为、亲密行为或者突然当众跳舞歌唱）、心里都是秘密并且是“谁说要告诉你了”的那种秘密，（比如看也没有看你一眼但是最后却塞来一张神秘的小纸条上边写着：别再跟着我）。
这种人是我最搞不明白的一群人，然后他们全凑在这部电影里了。
关于“异常”：
电影里的人们遇到问题和棘手的事件，选取的都是极端的手段，没有灰色地带。比如有了纠纷就杀人，因为爱一个女人而葬送自己一辈子做一个活死人什么的……
关于“重口味”：
电影开篇就是肢解血案，一只断手在运煤的车上静静地顺应地躺在煤堆里被运送到工厂，然后就是各种凶杀案，还是用冰鞋的冰刀做凶器，进行到后半段时还有一个人吃面汤时吃出一个眼球。整个故事散发着一种陈年旧案的腐烂气味，却莫名地能闻到一股甜。口味超重的。
但最后，我要说的最重要的感觉，是巨大的寂静。
这就是关于我的极度个人化的感受。
当片头放完，电影院里的每一个人就进入了一种摄人魂魄的寂静里。我分明记得我后排坐了两三个特别吵闹的少年，他们会因为胳臂碰到了彼此或者因为争夺爆米花而呱噪得让我想掐他们。但是电影开始不久，他们就不见了，虽然他们其实还坐在他们原本的座位上。但灵魂不在原地了，他们被吸进了屏幕里，变得恍然和木讷。
这电影就跟一粒安眠药一样，让人陷入一个没有生息的世界，我记得。我的意识跟着桂纶镁和廖凡的冰鞋一滑一滑地进入了无无知无觉的境界。电影中，他们远离了冰场，进入野地，古典乐的声响已经恍如隔世般传来。弄不清他们脚下是冻结的湖水还是陈年的雪地，我一边猜测一边闭上了眼睛。
还有廖凡和桂纶镁登上了一座深夜的摩天轮，摩天轮开到最高空时，突然停了。两人在夜色里观望着那家叫白日焰火的夜总会，然后两人陷入龃龉般的对谈，女人开始哭泣、开始摊牌。这些时刻，我被成功地催眠了，那是一种起码两三年都未曾体验过的困倦，那也是我在光影世界里未曾经历过的一种安静。简直太静了，静到以为没有人再将我拉回到现实世界里来。
而我在这场催眠里，一次又一次地挣扎着醒来，不是我为了值回票价而努力在看一场让人超困的烂片，而是我被情节的荒诞一次次微小地惊醒。我是舍不得睡去的，总觉得这电影里有一闪而过但数量很多的超现实氛围，它们自己还不想让观众看到自己，如同奇灵精怪一样的藏匿。
果然，我在结尾处看到廖凡在楼顶放射了白日焰火，我当时困得不行，然后还掏出手机想拍下那场白日焰火，我恍恍惚惚地说：“我靠，真美啊。”当我解锁了手机，并且让它结束了调焦准备照下那一幕时，最后一朵焰火熄灭在清白的天空中。连烟雾都找不到。
我只能在已经快要失去知觉的观影记忆里，寻找到明亮的天幕中，那些细微但又有力的烟花，它们噼噼啪啪地释放在空中。如同那些本身鲜明却被时机淹没的事。
这是一部异常安静的、犹如催眠术一般的荒诞影片。无关好坏。