韩征
中央电视台1988年春节联欢晚会首次实行了取消“假唱”活动，据报道说闹得有些名家大腕“出丑”“露怯”，排练中有的荒腔跑调，有的出不来声，有的缺乏光彩……虽然导演费了不少周折，总算将排定的声乐节日折腾出来了，但现场展演中偏高偏低、行腔不畅、激情不足等现象仍然有之，行家们对此深表遗憾。记者们评说：“取消假唱确实对有些名家大腕提出了挑战。”其实，被挑战的何止是经常亮相的几位名家大腕，应是对我们整个演艺界的挑战。从中值得我们对20世纪90年代以来演艺界（包括监制人）中泛起的急功近利、滥竽充数、造假传假等不良现象，进行认真的反思和纠正。
文化市场的拓展，社会需求的口益增长，给声乐爱好者提供了比以往更多的机会，高科技的发展和电声制作的日益完善，为声乐艺术的普及创造了良好的条件，也为一些急功近利者提供了营私取巧、投机偷懒的机会。
20世纪90年代以来，音像市场和各种演艺活动空前繁荣，各种流派、风格的演唱风起云涌，让人眼花缭乱、耳不暇听，这其中虽然也存在着鱼龙混杂、良莠不齐等尚待引导解决的问题，但公众在大饱耳福眼福，满足了休闲娱乐需要之余，刻意去品评厚非的人并不多，唯有对泛滥于音像市场和各种演艺活动中的假货劣品，以及靠假唱愚弄听众的不道德行为无法容忍，因为他们亵渎了公众，扰乱了歌坛，制造了错误的舆论导向，玷污了神圣的艺术圣殿，早就应该像对待假药、假酒、假烟一样，予以取缔和禁止。
作为“圈内人”来说，我对一些不得已而为之的假唱者，在表示遗憾之外，还是寄予同情和希望的。他们忘记了自己在学艺时，师长和前辈们曾谆谆告诫过的“艺海无涯苦作舟”“台上一分钟，台下十年功”“功到自然成”等名言和教诲，走了急于求成，靠外因（美容、奇装、异服、低俗的表演等）和假象（用电声“包装”出来的音量、音色和力度变化等）去哗众取宠的歧路。音乐制作商的骗术不但引诱一些急功近利的声乐爱好者上当受骗，也造成了错误的导向。
简而言之，歌唱是用声音表现人类思想感情的一种手段，歌唱者的最基本任务是正确地将作曲者在作品中所表现的风格、特点、色彩、内涵反映给听众。用声音表现千变万化的人类思想感情，不外乎说和唱两种方式，所以古人说“诗言志，歌咏言”，只要不是哑巴，说和唱是人人可以为之的。把人类在自然状态中表现各种思想感情的说话和歌唱加以集中升华，变成艺术化的说话和歌唱再现于舞台和屏幕上，就必须具有一定的官能条件和方法技巧，而这一切不经过科学的刻苦的锻炼是掌握不了的。所以说，并非是人人都可以当话剧演员和职业歌唱者的。
人类的发声器官是有功能差异的，行为和声象的偏离（先天性的缺陷和声象方面的不足）是人人都存在的，正像“玉不琢，不成器”一样，这些缺陷和不足是可以通过刻苦学习和刻苦训练而加以改善和提高的。不论什么唱法，其目的和任务都是不断提高、丰富歌者对声象的认识，改变歌者先天的缺陷和不足，完善歌者表现声音的技巧和手段，借以制造出完美的声象，加强声音的表现能力，去完成音乐艺术作品所表现的不同风格、特点、色彩和内涵的任务。
艺术家对艺术的追求是无止境的，因而其艺术成就也不是一蹴而就的。声乐艺术也是一样，前辈大师和歌唱家们用毕生精力所达到的高度及创建的辉煌，需要我们用毕生精力去效法和超越。那些得到一点赞扬和荣誉就自以为是，以“中国的帕瓦罗蒂”“小郭兰英”“李谷二”自居的歌者是浅薄和幼稚的。
创造是艺术的灵魂，演唱者是积极参与歌曲再创造（二度创作）的表演者，是完美再现词曲作者创作意念、审美追求、感情内涵的再创造者。谱面上写出的歌曲再好也是“干蝴蝶”，只有通过演唱才能插上飞翔的翅膀，因而演唱者在再创造中，除了声乐技巧和音乐素质等基本功的修养外，自我审美意识的提高和发挥也就非常重要。模仿不是艺术，是匠人的技艺，是爱好者初学技艺过程必然要采用的方法之一。作为立志从事声乐艺术并想不断进步的初学者来说，不应满足于作“某某歌”的“传声筒”，或“某某人”的仿效者，这是习艺者的雕虫小技，是没有出息的，如果不能从中跳出来，形成自己的风格，最终只能成为别人的影子。
演唱者要完成歌曲的再创造，不断攀登声乐艺术高峰，具备的审美意识修养不外乎以下几个方面：
一、选好适合自己演唱的歌
演唱界的名家大腕们，都因有几首或一套能发挥自身特长的歌而为人乐道。各种声乐大赛的参赛者也因所选的歌与自己个性气质、嗓音特点以及表现能力相吻合，不同程度地发挥出自己的特长而获得专家的认可和奖励。有些歌者急功近利，在自己声音技巧、个性气质、嗓音特点、审美修养等尚不具备的情况下，急于练唱名家大腕唱过的歌曲登台演唱或参赛，其结果是可以预料的。轻者因工夫不到家而露怯出丑被刷下来，重者对声带造成损害或唱出了各种不易纠正的毛病。因而，成熟的演唱者应具备的审美意识之一是了解自己的嗓音条件，掌握声乐技巧的程度和个性气质特点，由小到大，先易后难，不要急于求成，选好适合自己演唱的歌曲，才能永葆艺术青春，在歌坛立于不败之地。
二、不断加强自身的艺术素养和理解能力
演唱者在准确表达词曲作者的创作思想、审美追求的同时，又要将自身的审美意识和个性气质表现出来，这也是演唱者再创造中应具备的审美意识修养之一。因为演唱者如何准确把握歌曲语义和音乐特点及二者的有机结合，如何准确把握歌曲的音准、节奏特点、调性特点、高潮起伏、表现方法及感情内涵等，与歌者自身的悟性、理解能力、文学素养、音乐素养、审美素养是有重要关系的。声与意谐、情与气谐、声情并茂、情景结合，才能深切感人。
三、崇尚本色，法在歌外
演唱者的技巧与审美意识修养成熟与否，要看他是否能“藏巧于朴，深而不露，化俗为雅，化浊为秀”。最崇尚本色、讲究朴实的歌唱家，才是最有个性、最有修养、最易感动听众的歌唱家。只有那些平庸之辈才借助于服饰、假唱、娇气、做作、媚眼等去哗众取宠。
唱歌和作诗一样，要讲究气质神韵和内涵。会唱歌的人，要学会言在词外、情在歌外、意在曲外，把超出歌外的神韵和境界表现出来才会启发感染听众。
有人唱歌只能娱人不能感人。能动人情思、引人联想、启人智慧的歌者才是成熟的演唱家。善歌者要讲究情操格调，要意趣高远。练唱时要注意发掘歌曲的内涵，要以情带声，将自己的理解贯穿其中。演唱中要全神贯注，深入到歌曲的意境内涵中去才能以真情和激情打动听众，因而，丰富的知识和生活阅历，对一个歌者来说也是至关重要的。
只有抒发意志和情感的心声才是最美妙的歌声。在歌唱中不断地提高和获得成功，往往取决于演唱者审美意识的修养高度。时代在前进，公众的文化素质、审美意识在不断地提高，未来的时代对艺术的需求也愈来愈多样化和精品化。让我们用自己美妙的歌声，创造各色各样的艺术精品，唱出时代的主旋律来丰富人们的精神生活。