（中国）
我国传统的戏曲艺术，源远流长，门类繁多。京剧和各类地方戏，在表演上，讲究“唱、念、做、打”，道具非常简洁，只需一桌二椅。演员以鞭代马，持桨作舟，那是多么写意化的艺术表演！表演既然可以不受时空的约束，又省略了种种精巧的机关、昂贵的布景。我们传统的舞台，就无需设计得太大，反正用不着天幕，也不吊景，先辈的能工巧匠们，就干脆把戏台设计得像个半岛似的，伸入观众中间，好让看戏的观众，从三面围拢来看，演员与观众的交流，是再直接不过了。
只不过这样一来，虽然有国外探索派艺术家提倡的“开放式舞台”，和我们祖先的智慧暗合，可也没发展出一套完整而又系统的理论来。全国上下成千上万座戏台，都分散在私邸、祠堂、会馆、庙宇直至宫禁之中，等有能容纳上千名观众的现代化剧院出现，那已经是在接触西方的现代文明之后的事了。
1949年新中国成立之后，全国各地纷纷兴建新型剧院，既繁荣了戏剧艺术，又丰富了群众生活。当时由于国情所限，这些剧院一般都设计得相当经济，综合胜越强越好，最好是既能上演歌剧、舞剧、话剧、京剧、地方戏，又能放电影、耍魔术、。