散文有三大特点。首先是题材广泛，取材自由。它可以写真人真事，也可以虚构加工；可以选取工作和斗争生活的全过程，也可以选取其中的一个场面、一个片断、一个镜头来加以生发和挖掘；可以从一粒沙中见世界，也可以在半瓣花上说人情；可以写宇宙之大，也可以写昆虫之微。无论是新鲜的人、事、物，也不论是思想中的火花，或是感情上的一次波澜，都可以是散文的题材。其次是散文的行文自由，不受任何格式和框框的限制。它不必像诗歌那样凝练、押韵和遵守格律，也不必像小说那样细致地刻画完整的人物形象，更不必像戏剧那样写出矛盾冲突发展的全过程，它可以无拘无束地运用各种形式和表现方法。在结构布局中，可以不拘一格，散得开，收得拢，分合自如。在表现方法上，叙述、描写、抒情、议论，可有所侧重，也可综合运用。再次，在语言上，散文注重文采。散文的艺术吸引力很大程度上体现在它语言的凝练优美、质朴清新，或者绚丽斑斓、热情华丽。即使是议论性的文字，也都十分讲究形象化，使无形的具体可感，无声的音萦绕于耳，给人以艺术的美感。
何谓诗歌
诗歌是一种饱含作者激情，借助于有节奏感和音乐美的高度凝练的语言，创造出“言有尽而意无穷”的审美意境和形象，表现诗人情致，高度集中地反映社会生活的文学体裁。强烈的抒情性、鲜明的音乐性和高度凝练的、形象化的语言是诗歌的基本特征。诗歌在漫长的发展中，形成了许多种类。按形式可以分为格律诗、自由诗、民歌、散文诗；按音律可以分为有韵诗和无韵诗；按内容可以分为叙事诗和抒情诗。
为什么说戏剧是供舞台演出的文学
戏剧是与小说、诗歌、散文并列的一种文学体裁，它最显著的特征是舞台性。剧本的写作完全受到舞台艺术规律的制约。由于舞台只有几十平方米，演出的时间一般不能超过3小时，因此要求剧本中的人物、场面、时间必须高度集中。戏剧文学的另一个特点，是要求有强烈的戏剧性。所谓戏剧性，指的就是矛盾冲突，“没有冲突，就没有戏剧”。它要求在有限的舞台空间和时间内，通过人物与人物之间的各种矛盾和冲突，来展开情节、刻画人物，推动剧情的发展，揭示社会生活的本质。
戏剧的样式和种类繁多，以篇幅的长短来分，有多幕剧和独幕剧；从题材的范围来分，有现代剧、历史剧、儿童剧、神话剧等；按表演形式的不同，又分为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、木偶戏等。根据戏剧所反映的冲突性质和感染作用的不同，则分为悲剧、喜剧和正剧三种。戏剧是一种综合性的艺术，它包含着文学、诗歌、导演、表演、音乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术成分，是一种受时间和空间限制的综合性艺术。我们看戏时，就要根据戏剧的类型、剧种的不同，以及戏剧的特性，从戏剧的冲突、表演、美术、声调、音色和节奏等方面去感受和体会剧情的意义和价值，这样才能获得最佳的艺术享受。
你知道中国作家协会的主要任务是什么吗？
中国作家协会简称中国作协，是中国共产党领导下的中国各民族作家自愿结合的专业性人民团体，是党和政府联系广大作家、文学工作者的桥梁和纽带，是繁荣文化事业、加强社会主义精神文明建设的重要社会力量。其主要任务是：组织作家学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，学习党的方针政策。组织文学评奖，对优秀的创作成果和创作人才，给予表彰和奖励。进行文学理论研究，开展健康的文学评论和实事求是的文学批评。发现和培养各民族文学创作、评论、编辑、翻译的新生力量，促进各民族文学的发展。增进同台、港、澳地区和海外同胞中作家的联系，推进中外文学交流，代表中国作家参加国际文学活动。反映作家的意见和要求，依据宪法和法律的规定，维护会员的合法权益等。
你知道中国文学艺术界联合会的主要任务是什么吗？
中国文学艺术界联合会简称中国文联，是由全国性文学艺术家协会，各省、自治区、直辖市等文学艺术界联合会和全国性的产业文学艺术工作者联合会组成的人民团体。它成立于新中国诞生前夕的1949年7月，是中国人民政治协商会议发起单位之一。中国文联的任务是：以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导，坚持江泽民同志“三个代表”重要思想，坚持党的基本路线，坚持文艺为人民服务、为社会主义服务的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵守宪法和法律，致力于繁荣和发展我国社会主义文学艺术事业，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化，为建设社会主义精神文明和实现社会主义现代化而努力奋斗。50多年来，在中国文联指导下，各文艺家协会经常开展各种活动，如组织作家、艺术家进行各种学习和讨论；组织各类文艺演出的观摩；举办各种艺术展览；召开各类学术研讨会、座谈会；举办文艺评奖活动，设有全国性、专家性的文艺奖项13个，包揽各个艺术门类；举办旨在培养文艺新人的讲座、讲习班，开展纪念文化名人的活动等。为了使作家、艺术家与广大人民群众保持密切联系，创作出更多思想性、艺术性、观赏性相统一并为群众喜闻乐见的作品，文联还鼓励并组织作家、艺术家深入工矿农村、部队、边疆，进行参观访问和调查研究，并为他们提供必要的协助。
你知道中国美术家协会吗？
中国美术家协会简称中国美协，是中国各民族美术家所组成的人民团体，是全国政协的发起单位之一，是中国文学艺术界联合会的组成会员之一。中国美协会址设在北京，在全国各省（除台湾外）、直辖市、自治区成立分会，称中国美术家协会（省市区）分会。1990年后，各分会改为中国美协的团体会员。
中国美协主要吸纳在美术创作、美术评论、美术史研究、艺术设计等方面成就卓著者为会员，集中了全国有成就、有影响的美术专家、学者，是综合美术各门类的、全国唯一的国家级美术组织。中国美协负责组织、指导全国美术家进行美术创作和理论研究，承担国家重大展览的组织、实施、评选、评奖，举办大型的全国性美术展览和各种学术展览，出版学术刊物，开展学术研讨，努力促进中国美术的发展和繁荣；中国美协积极开展广泛的国际美术交流，举办并参加各种类型的国际美术展览，接待世界各国的美术家访华并组织中国美术家出国访问，与各国美术界进行形式多样的交流，增进同世界各国美术家的友谊和合作。
何谓绘画的艺术
绘画是美术中最主要的艺术形式，是用色彩和线条在平面上描绘形象的造型艺术，是一切画种和品类及其所有样式形式的统称。广义的绘画还包括图案装饰纹样和建筑设计图等。绘画是用笔、刷、刀、手指等作为绘画工具，用挥洒、涂抹、拓印等各种手段把颜料、墨汁等有色物质描绘或移置到纸张、织物、墙壁等平面上，通过构图形成视觉形象的画面或图像。这门艺术要求画家善于捕捉最富动感和启发性的瞬间形象，创造出有表现力和生命力的艺术形象，使之超越时空范围达到深广的艺术境界。摹写客观世界的绘画，在一定程度上也是通过画家的主观意识创作出来的艺术形象。因此，即使最写实的绘画也区别于摄影艺术。无论具象还是抽象，表现还是再现，各种艺术形象都包含了创作者的主观因素、情感和技艺，因此绘画所带给人们的艺术享受是其他艺术形式永远不能代替的。
由于民族风俗、文化传统的差异，以及采用物质材料表现手段的不同，形成了以中国画为代表的东方绘画和以欧洲油画为代表的西方绘画两大体系。西方绘画以再现客观物象为基础，注重远近大小明暗的正确性，强调以“真”为美，利用透视、明暗投影的关系表现空间。不仅如此，还利用色彩、构图及节奏韵律突出创作意图，感染观众。到19世纪末，后印象主义绘画大大突破了传统写实的束缚，强调表现自我。20世纪西方绘画更是流派纷呈，观念各异。中国绘画传统以古代哲学思想，特别是孔孟和老庄的哲学思想为指导，以“善”为宗，以“道”法天，追求天人合一，讲究意象造型和形神兼备，注重抒发画家个人的情感，积累了丰富的创作经验和形式语言。作画时善于发挥毛笔和水墨的特性，以线为主要造型语言，其中的文人画讲究诗、书、画、印相结合，形成富有民族特色的艺术面貌和审美情趣。
绘画种类繁多，从工具材料分为中国画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描、速写等。以题材内容及社会作用可分为人物画、花鸟画、静物画、风景画、风俗画、宣传画、宗教画、漫画、军事画、历史画及中国特有的年画等。又可根据形式体裁分为独幅画、架上画、组画、连环画和插图等。绘画区别于其他艺术的特点是平面性、视觉性。
中国画可分为哪几个门类，怎样欣赏
中国画是我国乃至世界艺术领域中的一朵奇葩，早被誉为“三大国粹”之一。中国画大致可分为三个门类：人物画、山水画、花鸟画。人物画成熟于战国，汉代的毛延寿即是著名的宫廷画家。山水画、花鸟画在隋唐已见。唐代的山水画有“青绿山水”、“水墨山水”、“泼墨山水”等风格和流派，并出现“工笔”与“写意”之别；宋代，山水画、花鸟画更加兴盛，或剪取山川秀奇之一角，或表现大山大水之全景。此后，元“四家”，清“四王”、“四僧”、“金陵八家”、“扬州八怪”等饮誉一时。在画风上，元代渐趋写意，明、清有所发展，并重达意畅神。国画按手法分，则有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等。所强调的是立意传神、勾皴点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密、留白等手法，以描绘物象与经营构图；其取景布局视野宽广，不讲焦点透视，强调抒发作者的主观情绪。其画幅形式有卷轴、壁画、屏障、册页、扇面等，并以诗、书、画、印相结合。还有特殊的装裱工艺。所用工具，亦为我国特制之笔、墨、纸、砚。
我们欣赏中国画，还要具备有关国画的一些理论常识，如“意存笔先，画尽意在”，“外师造化，中得心源”，以形写神，形神兼备，强调神韵寓意等等。如以花鸟宣扬某种道德或人格，或者有自赏之味，或者发泄作者内心之不满。梅可喻人之坚贞清白，兰可喻人之不同流合污，等等。同时，我们还要具备一定的历史知识，对作者所处的时代、生平、性格特征等要有所了解；对画中的主体人物，要懂得属于何时，主要活动及其性格等。总之，欣赏国画，要从笔法、墨趣、诗意、意境、历史时代、作者特点等方面去品评，方能步入佳境。
何谓素描，它可分为哪几类
素描是一种用简单的工具材料，如木炭、炭精、毛笔、钢笔、铅笔、色粉笔、金属笔等，在纸面、板面、墙面采用单色塑造形象的一种绘画方式。它用单色塑造形体，既可以用来作为造型基础训练，又能描绘出鲜明生动的艺术形象，具有独立的审美意义。“素描”一词源于西方，但从单色画的角度讲，中国画的白描、水墨画也可以称为素描的一种形式。
素描作为独立的绘画品种始于14世纪末。起初是以习作、草图、速写的形式出现，以后又成为训练造型能力的基本手段，用来锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系的能力。也可以作为创作用的起稿，这部分素描可称为研究性素描。素描也可以直接运用线条或块面，把创作者情感和思绪简洁而有感染力地表现出来，这类素描可称为创造性素描。从表现形式上，素描可分为两大类：一种是以线条为主要表现形式，更易于生动、概括地表现对象；一种是以块面为主的素描，更易于表现物体质感、量感和空间感。两种方法也可以相得益彰，显示出素描制作上的极大的灵活性。20世纪，在绘画语言中由于线的自身独立意义被提到很高的地位，素描日益成为艺术家发挥想象力、表现力的自由天地。
何谓写生
写生是直接把实物作为绘画对象的临场习作。无论在中国还是西方，写生均被视为培养造型技能和技巧的必要手段或过程，也是美术家提高表现技法和搜集素材的重要途径之一。在古代中国，“写生”一词原意指不依靠粉饰而直接描绘活的花果、草木、禽兽等动植物，往往也成为花鸟画的代名词。如中国五代西蜀花鸟画家黄筌的《写生珍禽图》。在西方，写生的对象除了人物、动物外，也包括风景和石膏一类的无生命的静物。西方美术传入中国后，“写生”一词逐渐用于与西方同义的概念。写生在表现形式上有铅笔画、钢笔画、水墨画、油画、水彩画等，在题材上一般分为人物、风景、静物等，在场所上有室内写生和室外写生之分，在时间上有速写和长期作业之分。写生的绘画结果称为写生画，简称写生。
速写与素描的区别何在
速写就是在短时间内，使用简单的绘画工具（铅笔、钢笔、毛笔、纸等），以简练的线条（有时也用色彩）扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。在这个意义上，它可视为写生的一种。这时的速写与作为写生时的素描难以区别。但素描只强调以单色造型，对于时间长短并无限制；而速写主要强调快速，对是否使用色彩并不限制。另外，素描还常作为创作，速写则基本上属于习作范畴，它的目的一般是记录形象，为创作搜集素材，同时培养敏锐的观察力和迅速、准确、生动和高度概括的造型能力。
速写作为一种绘画术语，确立于文艺复兴时期，18世纪后开始获得新的含义，即有的速写并不仅仅是写生和习作，而且可以视为完美的艺术作品。西班牙画家P毕加索的许多作品实际上也是以速写的形式出现的，但就其内容而言，人们认为是完美的艺术品。在中外美术史上，意大利的L达·芬奇、德国的A丢勒、俄国的IE列宾、中国的叶浅予都是擅长速写的著名画家。速写也被借用于文学，作为一种凝练的文体，扼要描写事物的情况，及时地向读者报道，其艺术性是区别于新闻的特点。
何谓临摹
临摹即按照原作仿制的书法和绘画作品。临摹作为一种学习美术的方法，在中国有着悠久的历史。远在南朝齐梁间的谢赫在其著作《古画品录》中提出了绘画标准的六法论，其中之一“传移摹写”说的就是临摹。临是照着原作或写或画，摹是用薄纸或绢蒙在原作上写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。临摹的目的有：学习技法，侧重于临摹的过程；为保存、修复、展览、出售而取得复制品，重在临摹的结果。在世界各国，临摹一直是学习美术技法，借鉴继承优良传统的主要途径与手段。
什么是壁画