汉族舞蹈
汉族是我国人口最多、分布最广的民族。汉族民间舞蹈是中华民族舞蹈文化宝库中的重要组成部分。据统计，许多省的汉族民间舞蹈形式皆在百种以上。
汉族民间舞蹈有着悠久的历史。在1973年于青海大通县出土的新石器时代的陶盆上，绘有三组、每组5人连臂而舞的纹彩。从舞人整齐一致的服饰和动作可以看出，当时中国的祖先就已创造出有一定艺术表现力的民间舞蹈。从商代的甲骨文中可知，在公元前11世纪，民间舞蹈已成为供奴隶主贵族享乐的表演艺术。《诗经》和《楚辞》中又生动地描写了周代中原及荆楚地区广泛流传的民间舞蹈。当时盛行宫廷和民间的祭祀舞蹈——傩舞至今犹存。汉代设立了采集民间歌舞的专门机构：乐府。在汉代盛行的百戏中出现的龙舞、狮子舞、高跷、剑舞、绸舞等至今仍是普遍流行的汉族民间舞蹈。唐宋以后直至明清，汉族民间舞蹈在民间得到进一步发展，成为广大劳动人民在春节、灯节上的主要娱乐活动，在赶会、社火活动时由民间艺人演出。现今流传的主要汉族民间舞蹈，在明清两代多已存在。在长期的发展过程中，汉族民间舞蹈形成了自己独特的民族风格。
陶盆上的舞蹈纹彩
舞蹈在汉族人民生活中是非常重要的内容，不管是农闲时节，还是在婚丧嫁娶、迎神赛会之时，人们都要举行歌舞活动，尤其在春节、灯节等传统节日里。按各地习惯的不同，把民间舞蹈活动分别称为“走会”“出会”“赶会”“灯会”“闹秧歌”“扮社火”等。组织表演民间舞蹈活动，主要是爱好民间舞蹈的民间艺人。这与中国大多数少数民族有所不同。汉族由于长期处于封建社会，受封建礼教束缚较深，广大人民群众很少直接参加演出活动。因此，民间艺人对汉族民间舞蹈具有特殊的意义，对它作出了重要贡献。
汉族民间舞蹈的内容题材十分丰富。有反映人民劳动生活的，如采茶舞、跳春牛、绣花舞等；有表现男女之间爱情的，如秧歌和花鼓灯的小场子等；有反映民间风俗的，如伴嫁舞、坐歌堂等；有扮演历史人物的，如英歌；还有具有宗教祭祀色彩的各类巫舞、傩舞等。此外，有许多以自然景物、动植物为题材的舞蹈。这类舞虽然没有直接反映人们的生活，但却寄托了他们的情感和愿望。如《云灯舞》，以模拟白云飘浮在长空，表达对自由的向往；《荷花舞》《腊梅舞》，则歌颂了人的高尚情操和坚贞不屈的品格；《鹤舞》《蝶舞》等表达了对美好生活的追求，歌颂纯洁的爱情。鱼、狮、龙、凤等形象和中国人民古代图腾崇拜密切相关，以它们为题材的舞蹈反映了人民祈福的愿望。这种缘物寄情的艺术表现手法，是中国各种传统艺术所共有的。
汉族民间舞蹈的突出特点是使用道具和歌舞相结合。使用道具，主要是为了更好地表现舞蹈的内容和抒发舞者的情感。拿使用较多的折扇来说，那千姿百态的舞扇动作，对表达思想情绪、塑造人物性格、美化舞姿都起着重要作用，而且还能根据舞蹈情节的要求，模拟花或蝴蝶等形象。再以鼓为例，通过鼓身的大小长短，鼓点节奏的缓急，声音的轻重，结合击鼓作舞的动作姿态，形成鼓舞的多种风格，表达了舞者不同的感情。这充分说明汉族民间舞蹈中道具的运用，进一步丰富了它的表现手段。这些道具使用的方法很多，有的拿在手中，有的挎在腰间，有的担在肩头，有的戴在头上……无论哪种道具，都来自生活，并经过艺术加工。它们和从生活中提炼的舞蹈动作与表演是谐调的，并起美化舞蹈形象的作用。
是汉族民间舞蹈的另一重要特点是歌舞结合，可以用“载歌载舞”来形容。汉族民间舞蹈中有花灯、采茶灯、跳春牛、耍耍、二人台、二人转等富有地方特色的歌舞，普遍流行于各地的跑竹马、跑旱船、花鼓和霸王鞭等也多是边唱边舞的。有些地方连龙舞、狮子舞中都带唱。歌舞不仅能抒情，也长于叙事，能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活内容，可以起“歌以咏言、舞以尽意”的作用。且歌且舞，能听其声、观其容，有声有色，有着强烈感人的艺术效果。诗、乐、舞的结合，在中国表演艺术中有悠久的传统，从中国民族艺术发展史中看，它一直占有突出地位。
汉族舞蹈的动作讲求手、眼、身、法、步的紧密结合，具有全身舞动的韵律感；舞姿多为弧线，呈现出圆曲美的体态特征；“手传意、眼传神”“手眼相随”“形神兼备”和表演上强调内在的含蓄美；这些都是汉族民间舞蹈的动作风格特色。
狮子舞
汉族舞蹈和民族武术、杂技以及戏曲有密切关系，在中国古代百戏中，杂技和舞蹈是掺杂在一起表演的。这种形式，至今保留在民间节庆的赶会、社火中。这种长期的相互吸收融合，又形成了它高度的技艺性，如高跷、狮子舞等。有些舞，则直接从武术而来，如剑舞、盾牌舞。“艺中有技、技中有艺”，技艺并重是汉族民间舞蹈动作的显着审美特征。它的许多动作造型都有一个形象生动的名称，如“风摆柳”“鹞子翻身”“金鸡独立”“回头望月”等。这本身就是一种对生活美的艺术提炼，给表演者和欣赏者以联想和启发。
汉族舞蹈中虚拟象征的表演，即舞蹈的内容情节、景物环境等主要靠演员的动作来表现，也是汉族民间舞蹈的主要特点。如《采茶舞》，表现一群少女结伴去茶山采茶，一路上山、下山、过桥、到茶林采茶，都是在同一场景中用虚拟象征的动作来表现的，既无山冈小桥，更无茶林。又如跑旱船、跑驴等舞蹈，通过演员的表演，表现出撑船、波浪、赶路、陷坑等特定情境。这种“景在舞中”的表现手段，也是中国各类传统表演艺术的共同特点。
我国幅员辽阔，汉族人民分布在全国各地，由于生活环境、风俗习惯等的不同，各地汉族民间舞蹈在共同特点的基础上，又有着鲜明的地方特色。以流行甚广的龙舞来说，在龙的形象和舞法上，各地就有几十种之多。同是花灯，云南的、四川的、贵州的和湖南的，表演各异；都是秧歌，陕北的、东北的、河北的和山东的动作风格不同。再以南方和北方举例，南方许多地区多流行鱼灯，而北方则少有这种舞蹈形式；都是反映撑船和爱情生活的舞蹈，南方称采莲船，北方称跑旱船。据此，大体可以说，南方流行的多以五彩缤纷、质朴秀丽见长；北方的则以形式多样、浑厚粗犷着称，这可以用各种鼓舞为例。
民间歌舞在我国历史上被统治者称为“俗乐”“散乐”。唐宋以后，屡有统治者颁布禁止民间歌舞活动的法令。再加上人民生活的贫困、自然灾害、战争动乱以及民间艺人社会地位的低下，使汉族民间舞蹈不能得到很好的发展，有的成为逃荒卖艺讨饭的工具，有的甚至失传。
维吾尔族舞蹈
维吾尔族自古以来一直居住在我国的西北部，有历史悠久的文化艺术传统。维吾尔族舞蹈继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族的乐舞传统，又吸收古西域乐舞的精华，经长期发展和演变，形成具有多种形式和特殊风格的舞蹈艺术，广泛流传在新疆维吾尔自治区各地。
维吾尔族古时候被称为回纥、回鹘、畏兀儿等，较早实行农耕经济。维吾尔族曾信奉萨满教、摩尼教、佛教、伊斯兰教等宗教。维吾尔族不同发展时期的经济文化生活与宗教信仰，在他们的舞蹈中都有所表现。据《魏书·高车传》记载：“合聚祭天，众至数万……游绕歌吟忻忻。”反映了其先民在漠北游牧时期盛大的萨满祭天仪式中的舞蹈活动。回鹘时期民间与宫廷的乐舞活动以及佛教对歌舞的影响，在唐宋以来的史籍中都有记载。
自古以来，新疆地区就是中、西交通要道，也是古西域乐舞盛行的地方。中原文化及印度、伊朗文化，对新疆文化的发展起过重要的作用，而西域乐舞对中原及其他地区乐舞，也有深远的影响。汉、唐着名的于阗乐、疏勒乐、龟兹乐、高昌乐、伊州乐等都出自新疆境内。至今上述地区依然保持着乐舞风习，流传各具特色的舞蹈形式。这些舞蹈大多与新疆着名古典音乐套曲木卡姆相结合，许多小型表演性节目，多在群众欢聚娱乐的“麦西来甫”中进行。木卡姆的演奏与麦西来甫的活动，都是新疆的传统风习，木卡姆使民间音乐规范化，促进了民间舞蹈的发展；麦西来甫则给人们提供了学习本族、本地区风俗、仪礼，学习民间舞蹈和进行即兴创作的机会。现在维吾尔族的舞蹈，又在原基础上得到了发展和创新。
新疆南北地区由于自然环境和经济发展的不同，其维吾尔族各种舞蹈既有共同的风格，又有不同的地区特色。维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意。从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征。通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。其特点还表现在：①膝部连续性的微颤或变换动作前瞬间的微颤，使动作柔美，衔接自然。②旋转快速、多姿和戛然而止。各种舞蹈形式的旋转，均各具特色，通常在舞蹈的高潮时作竞技性旋转。③音乐伴奏多用切分音、符点节奏，弱拍处常给以强奏的艺术处理，用以突出舞蹈的风韵和民族色彩。
维吾尔族舞蹈
维吾尔族舞蹈可分为自娱性舞蹈、风俗性舞蹈、表演性舞蹈三类。自娱性和风俗性舞蹈中也带有表演和宗教因素。现流传于新疆各地的民间舞蹈主要形式有：赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、夏地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞以及其他表演性舞蹈。
赛乃姆自娱性舞蹈。广泛流传于新疆各地，节奏以4/4、2/4拍为主，个别地区（如哈密）有5/8拍。赛乃姆原是古代新疆民间曲调的一种，节奏平稳，旋律优美，适于舞蹈，后来与节奏欢快的曲调赛勒凯相结合，形成由慢转快的两段体的舞蹈形式，被收进维吾尔族古典套曲《十二木卡姆》。从《钦定皇舆西域图志·卷四十》关于回部乐的记载，可知赛乃姆曾是清朝宫廷回部乐中的表演项目。赛乃姆的表演较自由，无论室内室外均可进行。开始表演前，群众围坐，乐队和伴唱者聚集一处。音乐开始后舞者进场，可独舞、对舞，也可3～5人同舞。舞者随琴声、鼓点由慢到快即兴表演，也可邀请观众同舞。舞至高潮时，观众合着节奏拍手并欢呼助兴。赛乃姆的伴奏乐器有弹拨尔、热瓦甫、都它尔、沙塔尔、手鼓等。以手鼓掌握舞蹈速度。赛乃姆的地区特点为：①南疆，以喀什地区为代表，风格明快、活泼、深情、优美。②北疆，以伊犁地区为代表，风格潇洒、豪放、轻快。③东疆，以哈密地区为代表，风格平稳、安详、风趣、乐观。习惯上在赛乃姆名称前，冠以地区名称，如：库车赛乃姆、和田赛乃姆、伊犁赛乃姆等。
多朗舞礼俗性舞蹈。以双人对舞为基础，带有竞技性的组舞。流传在新疆麦盖提、巴楚、莎车、阿瓦提等县。“多朗”是居住在塔里木盆地个别地区古代维吾尔族人的自称。多朗舞是他们传统风俗活动中的重要组成部分。每逢婚嫁、喜庆日欢聚时，都跳多朗舞。多朗舞有一套完整的表演程式。舞者必须自始至终跳完整个舞蹈，中途不准退出，观众也不得随便离开舞场。表演时的音乐伴奏按《多朗木卡姆》的演奏顺序进行。开始时唱散板序歌的部分无舞蹈，其他各部分的舞蹈是：奇克提麦（6/8拍）、赛乃姆（4/4拍）、赛乃凯斯（2/4拍）、赛勒玛（2/4拍）。多朗舞的表演程式：不分男女老少，团团围坐，鼓声起后，纷纷邀请对手双双起舞，其舞步稳健豪放。随音乐节奏由慢而快。舞蹈由双人对舞转为集体圈舞，又由圈舞发展成双人竞技性旋转表演，动作勇猛、矫健。伴奏乐器有卡侬、多朗热瓦甫、艾捷克、手鼓等。
萨玛舞风俗性舞蹈。是伊斯兰教节日时由男子在广场上集体表演的舞蹈形式。主要流传地区为新疆喀什、莎车等地。“萨玛”原是古代新疆的一种7/8拍的民间舞蹈，曾盛行一时。伊斯兰教传入后，逐渐演变成节日的群众舞蹈活动。在维吾尔族古典套曲《十二木卡姆》形成时，萨玛舞被收在歌舞组曲“麦西来甫”的开始部分。至今，在肉孜节、古尔邦节时，人们依然喜欢聚于寺院前的广场上跳萨玛舞。萨玛舞的节奏有：4/4、2/4、5/8、6/8拍，7/8拍较少见。主要乐器为铁鼓和唢呐。其舞蹈动律沉稳、舒展。落脚时全脚着地，身体下压，微顿，抬步时两手随身体的俯仰而轻摆，常用跳转、擦地空转等技巧动作。表演者多为劳动群众，动作粗犷有力，富有劳动生活气息。
夏地亚纳是节日或盛大集会时在广场上表演的群众集体舞蹈形式，流行全新疆，盛行于南疆。夏地亚纳原是乐曲名称，维吾尔语意为“欢乐的”，过去曾用于王宫贵族的出巡、迎送等礼仪的乐舞中，后发展成为表达欢乐情绪的舞蹈，多在集会开始前表演，或在其他民间舞蹈之后表演，如跳萨玛舞时，一般以夏地亚纳结束。跳夏地亚纳舞人数不限，表演时无固定队形，动作不强求一致，步伐以小跳步为主，手的动作简单。节奏为4/4、2/4拍。伴奏可用弦乐或吹奏乐，几面直径不同的手鼓或铁鼓同时热烈击奏。新疆各地的夏地亚纳的形式与风格各有差异，北疆的活泼，南疆的舞姿华丽，麦盖提县的古朴。
纳孜尔库姆表演性男子舞蹈。以双人对舞为主，带有竞技性。流传于新疆吐鲁番、鄯善、托克逊等地区，是婚礼、喜庆或麦西来甫中，最精彩的节目，各地多有半职业性的纳孜尔库姆艺人。纳孜尔库姆的表演在《吐鲁番木卡姆》的伴奏下进行，开始只是合着乐曲与伴唱跳一般性舞蹈，当乐曲转入纳孜尔库姆专用曲调并唱到“哎，哎，纳孜尔库姆”的歌词时，才进入纳孜尔库姆的表演。表演分为两部分：①对舞，节奏为4/4拍，步法以蹲步、跳步为主，舞者以诙谐、幽默的动作模拟各种劳动或各种人物形象，如绱鞋、跛子走路等；②竞技，节奏为4/4拍，只以鼓声伴奏。技巧动作有跳蹲、跳转、动肩转等，舞者互以高难动作压倒对方，在观众有节奏的呼喊声中献艺表演。伴奏乐器为：艾捷克、弹拨尔、热瓦甫、手鼓、唢呐、铁鼓等。
盘子舞表演性道具舞蹈。流行于新疆库车、喀什、伊犁、乌鲁木齐、麦盖提等地。用弦乐伴奏，节奏为2/4拍，有专用曲调。据传，盘子舞源于新疆库车民间，后流传各地，逐渐发展成为舞台节目，由女子单人表演。表演时舞者两手各持一盘子，指挟竹筷，和着音乐，边打边舞，并在头上顶一盛水的碗，以增加难度。麦盖提县的盘子舞，由男艺人表演，嘴内叼长把木勺，随舞击打碗。盘子舞的步法与舞姿，多来自赛乃姆。
手鼓舞表演性舞蹈。是20世纪40年代兴起的舞蹈形式，开始流传在南北疆各地民间，后发展成为舞台节目。表演多由一女子在手鼓的伴奏下进行。舞蹈的特点是动作敏捷、节奏多变，多用高难度的旋转与腰部技巧。
维吾尔族的其他表演性舞蹈，用道具的有击石舞、萨巴耶（铁环）舞、灯舞等。模拟性的舞蹈有：山羊舞、老虎舞、骆驼舞等。这些舞蹈形式也多在麦西来甫中进行。
藏族舞蹈