布白就是整幅书法的格局。人们看一幅绘画，首先不是孤立地看一块色彩、一部分的物象，而是看画面整体，觉得它很美了，再去欣赏各个细部。
欣赏乐曲，也不是孤立地欣赏一两个片段，而是品味整个乐曲的韵律。到了交响乐，那还要品味所有的乐章了。
欣赏书法也是这样。善鉴书者总是对一幅作品有兴趣了，然后才细细观赏它的各个细部，由宏观到微观，再由微观到宏观，反复来回。
善治书者讲求胸有全局。偏于静态的楷、隶、篆体自不必论。行书、草书看上去似乎是信手挥成，实际上更讲章法布白。特别是狂草，书者努力追求纵逸、飞动、险奇，其势如急风骤雨，变化莫测。您别以为他心中没有全局，没有蓝图，其实越是逸势奇状、莫可穷测的草书，越是要求深思熟虑，设计好一张蓝图。书写时虽然因势而变，其实是按照法度要求进行的。
善书法者如同一位善作宏观控制的系统工程师。这位系统工程师凭借数学、特别是运筹学方面的知识，以电脑为主要的运算手段，对一个复杂的系统工程进行规划和设计，求得一个最理想的设计方案。当一部分系统需要修改时，又能立即改善原有的设计。我们的“书法系统工程师”则凭借他烂熟于心的笔画、字、行的各种数据，以及心中手中的艺术分寸感，用与电脑运算几乎同样迅捷的速度，于刹那间完成或改善书写方案并且立即在纸上付诸实现。
章法的要领在于联络。就是将字与字、行与行联络、贯串成一个有机的整体，于变化中显示出节奏与和谐，于静态中显示出动感。
实现联络有三个方法：
血脉相连书法的各行文字，宜在形体、气势上相互联络、接应成为整体，一气贯注。有一个很生动的比喻可以帮助我们理解：写字像招待宾客一样，对满座高朋，要都照应得到，使他们融洽无问，谈笑风生，没有一个人处于一隅，感到寂寞。
与其父王羲之齐名的王献之，有一幅行草《中秋帖》，自古被称为“血脉相连”的百世楷模。这幅墨宝现存仅22字，但仍可看出体势一贯的特点，它每行字多处直接相连或笔意相连，后人称为“一笔书”。这幅书法曾被清朝乾隆皇帝收为他的三希堂中第二件珍宝。
虚实相生一幅书法，有笔画的地方是实处，而字与字间、行与行间则为虚处，一虚一实，要求使它们形成有机的整体，书法术语叫做“计白当黑”。这如同在中国传统戏曲中，有唱词的唱腔为实，唱词中间的乐器合奏或称过门则为虚，它与唱前的音乐引子和尾声，都起着酝酿情绪、发展情绪、增强剧情气氛的作用。西方音乐中的“逐渐减弱音响以至于无”（perdendosi）也是由实到虚，这“虚”起着“实”所起不到的作用，正如一句古诗所言：“此时无声胜有声”。
中国的园林艺术也讲究虚实相生。园中实景常借近处、远处的山水来作映衬，以增加妙趣。位于北京西郊的颐和园（清朝的皇室夏宫）便是典型的例子。它主要由均是人工造成的北面的万寿山和其南的昆明湖组成。在山坡及山下建有亭台、楼阁、长廊、院落，其中最为壮观的当数排云殿和佛香阁。昆明湖风光绮丽，其中有数公里长的西堤及一处小岛，上建一亭，有十七孔桥与陆地相通。如果说园中之山及各种建筑物是实景的话，那么大片的水面则为虚景。不仅如此，园外更有一派虚景，那就是西面远处的玉泉山和西山。春夏秋冬，阴晴晨午，山色变化多端、姿态万种，给这座名园增添了特别的风情和意境。
书法表现虚实的手段是在点画落在纸上的瞬间一次性完成的，笔墨一到，实处即成，虚处也由此而出；不像别种艺术，例如绘画，特别是油画，可以慢慢地琢磨，反复地修改。书法的要求是严格的：其实处应如“金刀之割净”（像用金属的刀割成的一样），虚处应如“玉尺之量齐”（像用玉做的尺量过一样）。
要达到如此要求，须要怎样敏捷、灵巧、熟练的心、手，是可想而知的。
错落有致这是以缤纷交错求奇趣、于森严法度中求变化的又一种联络方式。篆书、隶书、楷书法度较严，要求体势整齐，很讲“守中”的原则，就是使一行各字的中轴线都与整行的中线重合，不偏不歪，好像是由一根看不见的线串起的珠子，一行一行、直直地垂挂着。
而体势偏于飞动的草书以及行书，则不强调这种守中的原则，即各字的中轴线有的与行的中线重合，更多的是不重合，而形成或小或大的角度。除了有些字的轴线不守中之外，还有一些字远离行的中线，使一行字形成左摇右摆、错落起伏的局面。我们从宋朝黄庭坚的草书《杜甫寄贺兰钴诗》中可以看出它是多么欹斜跌宕、变化无方而又擒纵自如。