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该图绢本，重着色，纵：23.6cm，横：59cm。
这是赵孟頫的作品《秋郊饮马图》，这是他的鞍马人物画的代表作。幅首赵氏小楷书“秋郊饮马图”五字，幅末署“皇庆元年十一月子昂”款，为赵孟頫五十九岁时所画。
画面是江南初秋时节，放牧人赶着一群马到岸边饮水的情景。放牧人身穿红色长袍，手持马鞭，转身看着正在嬉戏的两匹马。在牧人的前方有五匹马步入到河中饮水，在河岸上还有两匹马在互相追逐。整个画面树木清秀，河水平缓无波，马的姿态各异，造型生动，表现了自然景致的优美。虽然此画张幅不大，马匹也较小，但意趣却极为真实生动。整幅画面布局疏朗、空旷，不作繁饰，大概是沾染了元代草原民族粗放、率真的实在之美。粗放归粗放，画面中依然灌注着空灵、闲适的文人精神。
此图在布局上恰当地利用有限的绢幅，以中景露地不露天及右开式构图，把平视、仰视、俯视三种造景方式有机地加以结合，灵活地处理画面景物，而且适当地注意了人马、树木、坡石的远近、大小的比例和层次关系。整个画面布局，统一中饶有变化，变化中又不失规矩。同时又极为恰当地处理了画面的藏与露的关系，把主要林木、坡石、人马画在右部起手处，人马全由右向左走向，把来处藏于画外，左上方只露稀疏的树干，把树梢及远山、远水藏于画外，左下方是一潭清溪，隔溪的堤岸依溪水向左延伸又嘎然而止，通过对岸二马的奔驰追逐，点出幅末境外尚有无限景，画似尽而意犹未竟。如此处理画面，既突出了主题，又给人以回味的余地。
此图在笔墨、设色上也具有深厚的传统工力和自己的特色。他纯熟地将书法运用到绘画中，笔墨变化中有统一，人马用较为工细的笔法，犹如篆籀，古朴谨严而不刻板，劲健中蕴秀逸；树石、坡陀、砂碛用行草笔法，钩、皴、擦、破、染并用，苍劲中含清润，给人以音乐般的韵律感。在设色上，布景用传统的青绿画法，根据物体的不同而审施丹青，或朱填枫叶点点如丹，烘托出浓郁的秋天气氛；或绿染坡堤片片尤青，意味着尚未进入深秋，严霜还未夺去小草的生命；或以花青烘水，表现出秋溪的无波如镜；或以黑、白、橙、黄诸色画马，表现了骏马的毛色各异。……设色丰富浓郁又清丽明快，而色不掩笔，整个画面景色显得十分清旷静谧。可以说，《秋郊饮马图》已经明显地形成作者自己的面貌，代表了他晚年鞍马的典型风格，称得上是一幅形神兼备、妙逸并具、风格高雅的艺术珍品。曹、韩即唐代开元、天宝年间大画家曹霸和韩幹，他们都是中国画史上的画马名家。曹霸画马被称为唐代画坛之最，杜甫曾有《丹青引》一诗对他倍加赞誉。韩幹是曹霸弟子，后以皇家内厩之马为师，独自成家而与曹霸齐名。赵孟頫继承了他们以及北宋李公麟的鞍马艺术传统，在表现马的特性、情趣、形态、神采以及笔墨设色韵味诸方面都有所突破，元、明、清三代很少有人能超过他。
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如何理解中国画中的“藏”与“露”的关系？
在传统中国画的构图中，藏与露是一对矛盾的统一体，掌握运用得如何，是分辨名家与庸才的重要标志之一，也是判别一件绘画作品的艺术标准之一。明唐志契曾云：“若主于露而不藏，便浅薄，即藏而不善藏众易尽矣。然愈藏而愈大，愈露而愈小。”又云：“更能藏处多于露处，而趣味愈无尽矣。”（《绘事微言》）以唐氏之论看《秋郊饮马图》含蓄的意境，使人对赵氏此图在藏与露的处理上由衷地感到折服。
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后世是怎样评价《秋郊饮马图》的？
赵孟頫所画鞍马在元代就得到很高的评价，如当时著名书画鉴赏家柯九思在此图后幅的题跋中写道：“右赵文敏公《秋郊饮马图》真迹。予尝见韦偃《暮江五马图》、裴宽《小马图》与此气韵相望，岂公心慕手追有不期而得者邪。至其林木活动，笔意飞舞，设色无一点尘俗气，高风雅韵沾被后人多矣。”元代的危素也曾写诗赞道：“魏公画马得马趣，落笔宛有曹、韩风。腯肥不见筋骨露，腾骧始知气力雄。”
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赵孟頫（1254—1322）元代初年最有影响的大书画家。字子昂，号松雪道人、水晶宫道人、在家道人等。浙江湖州人。宋宗室。南宋末曾任真州司户参军，入元后历官兵部郎中，集贤直学士，同知济南路总管府事、汾州知州等。封魏国公。卒后谥文敏。博学多才，知识渊博，诗、词、书、画、音乐都深有造诣。尤其在书法和绘画方面成就更为突出。行、楷书法被称为“赵体”，影响所及，由元而明、清，直至现代。在绘画上是一位全能的画家，他的绘画承袭了晋、唐、五代的画法，而独有创新。赵孟頫在众多的绘画题材中，画鞍马是其一大擅长。现存于世的主要作品有《人马图》、《人骑图》、《浴马图》和《秋郊饮马图》等。