我是导游
《兰竹图》纸本，水墨，纵178厘米，横102厘米，藏扬州市博物馆。《兰竹图》乃清代文学家、书画家郑燮作。
展开清代画家郑燮的《兰竹图》轴，一股清新的空气扑面而来：春雨初霁，春风骀荡，数修竹显得格外的潇洒出尘，叶梢上凝滴的颗颗露珠，像珍珠般闪闪烁烁，眩人眼目，峭拔的湖石，青莹如洗，光可鉴人。石凹背阴处，一丝幽兰柔叶长条，轻轻地吐露出清芬嫩蕊，充满了沁人心脾的抒情气氛。右上方题诗一首，其中说道：“竹劲兰芳性自然，南山石块更遒坚。”确实是已经十分浓郁。此图纸本，画面纯用水墨构成，不着一点颜色，然而所赋予观赏者的印象，却是满幅洋溢着葱绿的氛围，体现了水墨兰竹画所特有的审美功能。
对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。擅画兰、竹、石，尤精墨竹。在创作方法上，他提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论。他曾说“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”。他笔下的墨竹，往往挺劲、坚韧，具有孤傲、刚正、“倔强不驯之气”，仿佛就是他人品的写照。在艺术手法上，他用墨干淡并兼，笔意瘦劲，画面布局疏密相间，注意诗、书、画的有机结合，还以书法笔意入画，如他画兰叶，就“借草书中之中竖、长撇运之”。
我是擂主
我国是从什么时候开始兴起画竹的？
竹入画，大略和兰花相当，始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
挑战擂主
“扬州八怪”指的是哪八位？他们为什么被称为“怪”？
“扬州八怪”一般所指的八位画家是：金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、高翔、高凤翰、罗聘。他们在生活作风、艺术观点、绘画风格上都有相通之处，因此形成了一个流派——扬州画派，习惯上称之为“扬州八怪”。”。“扬州八怪”在研究、学习传统的基础上，不受成法的约束，自由驰骋笔墨，抒发胸怀，以清高绝俗、清新淋漓的画风出现在清代画坛上，被当时主张复古的正统画派视之为“怪”。
幸运擂台
郑燮（公元1693—1765年），字克柔，号板桥，兴化（今属江苏省）人。江苏兴化人。中国历史上著名的思想家、文学家和艺术家，是清代扬州画派的杰出人物，扬州8大怪之一，以画竹著称。他的诗、书、画被誉为“三绝”，颇具风格，200多年来，一直深受人民群众喜爱，在国内外享有极高声誉和地位。