提起爵士乐，没有一个人能够不提到路易斯·阿姆斯特朗的大名。爵士乐历史上最伟大的音乐家或称之为“爵士乐之父”，总之任何笔墨都无法将路易斯·阿姆斯特朗描述完整。但是可以借用这种方法来形容他在爵士乐历史中地位：这位活泼可爱的小号演奏家对于爵士乐的意义相当于古典音乐中的巴赫或摇滚乐中的埃尔维斯·普莱斯利（猫王）。
这位来自新奥尔良的黑小丑出生于1901年，14岁便开始了他的演奏生涯。在金·奥利弗的带领下使其很快地踏入了爵士乐的大门，并在短短的几年之内就成为了当时爵士乐坛的重要人物。1925年他先后组建的“五人热”和“七人热”乐队成了芝加哥爵士乐坛的主导力量，他安排小号与钢琴交替出现，改变了爵士乐队原来只担任舞厅伴奏的地位，同时也改变了爵士乐过去以铜管乐器为主的单一形式。可能大家都知道路易斯·阿姆斯特朗是一位出色的小号演奏家，其实在1927年以前他一直演奏的是短号，直到26岁以后才改吹小号。这位天才小黑炭并没有正规的学过一天音乐，他的短号也是在少年管教所里自学的。
1912年的除夕之夜，好动贪玩的阿姆斯特朗由于没有父母的关爱和一帮小伙伴在大街上玩耍，不知道从哪里弄来了一支手枪，好奇的阿姆斯特朗兴奋地对着上帝开了三枪，于是他就被警车带到少年管教所学短号去了。这两年成了他的人生转折点，跳跃的音符掺着阿姆斯特朗的血液狂舞飞奔，没想到管教所培养出了一位爵士乐大师。至于路易斯·阿姆斯特朗的音乐历程可能花上三天也讲不完，只能说他曾经是所有音乐家争相合作的对象。他的小号技巧无人能比，他所演奏的曲子一般都是号手们练习和提高的教材。对于一般小号演奏者来说到了小字二组的a就开始不易弱奏，而阿姆斯特朗的高音弱奏、持续的C3连续进行、令人吃惊的滑音技巧，处处体现出了大师的风采。对于技术而言阿姆斯特朗是无可挑剔的，但是他始终没有走向快速而炫技的比波普爵士的行列，自始至终他都以一种柔和的旋律化线条展现于听众面前。他的小号演奏打破了一种传统的思想概念，使原来被人认为只在婚葬典礼的伴奏中出现的小号逐步走向了正规化道路，从而使乐手也被专业化看待。从这一点上来看路易斯·阿姆斯特朗不仅仅只是一位出色的小号演奏家，他的意识完全超越音乐的范畴，从而使其被人共认为20世纪黑人文化的代表。
路易斯·阿姆斯特朗所成长的年代正是新奥尔良爵士的发展时期，集体演奏是当时最盛行的演奏方式。阿姆斯特朗从小就具有朝天放枪的胆量，他大胆地改革，从而开创了爵士乐的个人即兴，从此这种演奏方式主宰了爵士乐的潮流，一直延续至今。作为一名爵士乐大师，阿姆斯特朗的贡献远远不止这些。他不仅只是一位引导潮流的小号演奏家，同时又是一位极具个性的爵士演唱家，他所发明的“衬词唱法”成了日后爵士歌手的必练技巧之一。阿姆斯特朗经常与著名歌手艾拉·菲茨杰拉德合作演唱，他的嗓子低沉浑厚、粗砺沙哑，只要听过一次永远都不会忘记。
直到20世纪70年代，这位爵士乐的历史巨人从未停止过他的音乐之旅，一把小号伴他度过了一生。长生不老药尚未问世，再伟大的人物也逃不过上帝的召见，1971年7月6日路易斯·阿姆斯特朗终于坐上了通往天堂的航班，将喜欢他的乐迷们留在了大地。从此，一个伟大的名字永远留在了人们能的心中——路易斯·阿姆斯特朗。
路易斯·阿姆斯特朗年青时代有很多传奇，其中有怎样在少管所学吹小号，他年轻时在新奥尔良各种乐队中吹过小号。不管谁在街角妓院吹奏他都学。1922年，他已是有成就的小号手，被当时在芝加哥的乐队，曾是新奥尔良的小号手金·奥利弗邀请，与克里奥耳爵士乐队一起，在1922年于芝加哥制作了首批全是黑人的爵士唱片之一，立即从乐人中脱颖而出。在芝加哥又出一些唱片后，在纽约呆了一年（1924年），后来为几个二十世纪三四十年代大乐队爵士摇摆改曲作曲而闻名的弗雷切·亨德逊亨的“大乐队”中演奏。20世纪20年代末阿姆斯特朗在芝加哥几个乐队中演奏。1928年灌制了现认为音乐史上最有革命性的爵士小号篇章。
阿姆斯特朗和他的乐队（“五人热”和“七人热”）的贡献使旧日的集体即兴发生了质的飞跃。他开始在乐器上翱翔，他的想像力、创造力成为之后20年中爵士小号手的典范，至今仍受到尊崇。他对爵士的主要贡献有：
他证明了新奥尔良集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的惟一途径。他的独奏（他是首先破例发展独奏的人之一）催人亢奋、独立于集体。他开创了个人即兴，交向几代爵士手表明这种演奏方法行得通。
阿姆斯特朗是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法。有时将整段位置摇摆。这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比拉格泰姆更轻松的感觉，并且花样更多。
节拍因素综合产生最早风格之一，在观众中引发出现称“爵士摇摆感觉”。爵士更轻松，不受先前严格四拍限制。同时，鼓手也开始试用切分等技巧，改棍为刷，增加了钹、铃、木模及其他成套设备。
阿姆斯特朗在乐器上比先前的爵士号手都伟大，他激励年轻号手成乐器大师，爵士号演奏“职业化”，重视乐器提高音乐“质量”，成了爵士乐器演奏印证。
他旋律想像丰富，为爵士增添宝贵片段及即兴的革新法。他扩展了小号在爵士乐中独奏的表达。
把路易斯·阿姆斯特朗单纯形容为最伟大的爵士乐手显然是不够的，这不单只因为他在小喇叭演奏及歌唱上的伟大成就，而在于他是位真正的音乐大使。他早年加入金·奥利佛的克雷利爵士乐队担任第二小喇叭时，就已经展露出其令人印象深刻的才华，光芒几乎掩盖了金·奥利佛，后来他组织的五人热与七人热乐团更对当时其他的乐手产生了重大的影响。往后他开始与大乐团合作，并灌录很多与大乐团合作的唱片，同时发挥了他在歌唱上的才华。1934～1935年间他到欧洲巡回演出，大获成功，1947年，他领导了他的全明星乐团，除了在全国演出与录音外，并曾在世界各地巡回演出，宜扬爵士乐，因此如果我们说路易斯·阿姆斯特朗是一位音乐大使，那大概也没有人会反对的。晚年路易斯·阿姆斯特朗仍热衷于爵士乐的表演，但他已把演艺重心放在歌唱方面，因而产生了像你好，多莉与美妙的世界等名曲，虽然在艺术成就上无法和他早期的演奏媲美，但却表现出自然真挚的情感。
路易斯·阿姆斯特朗——爵士乐的符号。不论你是否听爵士乐，你一定认识20世纪爵士“国王”路易斯·阿姆斯特朗。
这位同时身兼小号手、歌手、作曲家及乐队领班的传奇人物，拥有令人眩目的小号演奏技巧和富创新精神的演唱方式，使其等同于古典音乐界的巴赫、摇滚音乐界的普莱斯利。成为爵士音乐史上最有影响力的音乐家之一。
他的影响贯穿爵士音乐和美国音乐，身为爵士乐史上最广为世人所知的乐手、传统爵士乐永恒的偶像，路易斯·阿姆斯特朗绝对创意的即兴演出，不但开启了爵士乐史上独奏乐手独当一面的时代，由其首创的拟声演唱，更是影响了往后几乎所有的爵士歌者。若要说听爵士乐而没听过路易斯·阿姆斯特朗，那几乎是难以想像。路易斯·阿姆斯特朗的革命性音乐语言渗透到我们生活的方方面面，对美国文化产生了深远的影响……
听路易斯的CD，会有一种“痛并快乐”的感受。他的小号太妙；他的嗓子太遭。而且那家伙简直就是有意“卖弄”他那如同沙子打磨过的喉咙。如果用他的经典曲目来形容他的小号演奏和歌喉，那就是《美好世界》和《无人知道我的麻烦》。还是更倾向于听他演奏。那高音的音色真实棒极了。小号基本功不过关的人，最好不要常听他的演奏，否则难免自卑。他演奏高音的颤音好像是通过抖动小号演奏的，而不是用气去颤动。而古典音乐里面演奏颤音是要求用气流控制而不是小号号身的抖动。在学校的艺术团里面，指导老师是玩长号的波士，他会用气去颤。不过要注意的是路易斯的演奏中，很多音在古典的理论里面都是属于非常用音域里面的。
人家就是不一般。一点的xi和两点的re他好像都是轻轻松松吹出来的。
不拘小节的小号演奏。坦白讲，路易斯的小号演奏也很有些不拘小节。在旧时的录音里面，他那粗粗的呼吸声听的很清楚，肯定是用嘴角抢的气，远不如哈利·那么斯文。而且他的小号的音色也绝不适合用来演奏温柔的爵士，粗糙的并狂放的比较适合他。
路易斯·阿姆斯特朗的路易斯味道浓厚忧郁。奥尔良的爵士里面是一直没有摆脱“滥调”的那份忧郁味道。很多爵士乐手都丢掉了，走到了摇摆和大乐队。甚至走的更远。以至于用技巧将气氛完全取代。但是路易斯继承了。有人说后来看不到奥尔良的路易斯了。那是因为时代不一样了，当大家尽情摇摆的时候，谁还去记挂那份伤感呢？毕竟《月亮的高》与《月亮河》是两种不同的感觉。前者令人牵挂，而后者给人以解脱。路易斯的喉咙是蓝调的而不是爵士的。
个人独奏催人亢奋。首先他证明了新奥尔良集体即兴技巧，不是爵士管号演奏的惟一途径。他的独奏催人亢奋、独立于集体。他开创了个人即兴，交向几代爵士手表明这种演奏方法行得通。
其次阿姆斯特朗是净化节奏概念、摒弃生硬钢琴模式的第一人。他开创合理运用切分韵律法。有时将整段位置摇摆。这样他用音节与鼓点反向拖延而展示出比拉格泰姆更轻松的感觉，并且花样更多。节拍因素综合产生最早风格之一，在观众中引发出现称“爵士摇摆感觉”。爵士更轻松，不受先前严格四拍限制。同时，鼓手也开始试用切分等技巧，改棍为刷，增加了钹、铃、木模及其他成套设备。
最后，阿姆斯特朗在乐器上比先前的爵士号手都伟大，他激励年轻号手成乐器大师，爵士号演奏“职业化”，重视乐器提高音乐“质量”，成了爵士乐器演奏印证。他旋律想像丰富，为爵士增添宝贵片段及即兴的革新法。他扩展了小号在爵士乐中独奏的表达。
路易斯·阿姆斯特朗这位乐手在爵士乐欣赏上的重要性自然是毋庸质疑的。身为爵士乐史上最广为世人所知的乐手、传统爵士乐永恒的偶像，路易斯绝对创意的即兴演出，不但开启了爵士乐史上独奏乐手独当一面的时代；由其首创的拟声演唱更是影响了往后几乎所有的爵士歌者。若要说听爵士乐而没听过路易斯阿姆斯特朗，那几乎是件难以想像的事。