一直很喜欢这个人和他的诗——他的二线的诗，就是他不怎么知名的那几首。我一直觉得，一个像样的诗人，他的最好的诗几乎都是他的二线作品。譬如温柔敦厚的《赋得自君之出矣》，看起来什么都没有，可情意都有了。我不管他是个多大、多好的官，不管他曾辟引孟浩然为荆州府幕僚，提拔王维为右拾遗，连杜甫早年也曾想把作品呈献给他……更不管他写过什么样慷慨激昂的这抒怀那抒怀，这一刻，我只喜欢他假扮女子的怀人诗，沉进去，沉得好像中了毒。
说起来，唐朝是个很爱追风尚的朝代，男人崇尚戴花、熏香，女人喜欢穿男人衣服，皇帝们热衷打马球……唐朝在好长的时间里都好像这样一个男人：没有恶心人的好斗、耍宝，只有宽博的笑意和醇厚的歌声，似乎他拥有所有世上最美好的东西。作为那个时代的超级大国，唐朝引领着东亚乃至泛亚洲地区的潮流风尚。既然追求时尚，注重风度自然就成为必要的生活内容之一。譬如唐明皇李隆基就很注重风度，当他有幸见到“诗仙”李白时，第一眼发现了这是个矮个子，第二眼就觉出这个矮个子的风度不俗，以及举止之间的气宇轩昂，为此，这位皇帝大人还暗中自卑了一次。总之，唐朝是个重表又重里、要里光外也光的时代。而皇帝任命他为宰相的原因有一点是因为他的风度翩翩。虽然两人君君臣臣的共事很多年，但每次见到他，唐明皇总像喝了普洱茶或是泡了温泉浴一样神清气爽，感觉舒坦。即使后来他因为跟他天天抬杠，被降职成了地方官，他还是时时不忘他的风度。
每当有大臣推荐人才，他总是先来一句：“风度得如九龄否？”在他的心目中，他俨然是风度的代名词。
这样的一名美男子，一辈子在牡丹一样的唐代的花季中度过，自然轩昂不凡，还正直，还有才，还温柔……看看他的月下思人，我们就有些被他迷惑了。
看这一首《望月怀远》：
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
不消说，这是一首怀念远人的诗。起句意境雄浑阔大，和谢灵运的“池塘生春草”，鲍照的“明月照积雪”，谢朓的“大江流日夜”以及作者自己的“孤鸿海上来”等名句一样，看起来平淡无奇，没有一个奇特的字眼，没有一分点染的色彩，脱口而出，却自有一种高华浑融的气象——一大幅的镜像，那么蓝，那么光滑、自在和安静。这一句完全是景，点明题中的“望月”。第二句“天涯共此时”，即由景入情，转入“怀远”。前乎此的有谢庄《月赋》中的“隔千里兮共明月”，后乎此的有苏轼《水调歌头》词中的“但愿人长久，千里共婵娟”，都是写月的名句，其意旨也大抵相同，但由于各人以不同的表现方法表现在不同的体裁中，谢庄的是赋，苏轼的是词，他的是诗，相体裁衣，各极其妙。在两句诗里，他的月亮升腾成了一种原型意象和一种集体无意识，把我们笼罩了，似乎轻轻吹一口气，就将诗题的情景一起全部收摄，却又毫不费力……这仍不脱他作古诗时浑成自然的风格。
从月出东斗直到月落乌啼，是一段很长的时间，诗中说是“竟夕”，亦即通宵。这通宵的月色对一般人来说，可以说是漠不相关的，而远隔天涯的一对情人，因为对月相思而久不能寐，只觉得长夜漫漫，故而落出一个“怨”字。这样一个小小的转折，诗就从对面飞了来——多情人怨恨着这漫漫的长夜，对月相思而彻夜不得入眠。这一声“怨长夜”，包孕着多么深沉的感情。而三、四两句，就以怨字为中心，以“情人”与“相思”呼应，以“遥夜”与“竟夕”呼应，上承起首两句，一口气贯了下来。这两句采用流水对，文气畅达无阻，读起来舒服。
竟夕相思不能入睡，怪谁呢？是月亮太亮？是啊，它刺痛的亮，就像是爱情一样；是屋里烛光太耀眼吗？也许吧。总之，是亮，到处都被月华给泡了起来。于是灭烛，披衣步出门庭……唔，为什么光线还是那么明亮？在那中天上，不升也不落，竟然连一个暗地都找不到，去静静地想一点心事。天涯共对的一轮明月竟是这样撩人心绪，像雨水一样打湿了夜晚，使人见到它那姣好圆满的光泽更加难以入睡，而怜惜起自己月亮一样饱满滋润的身体。夜已深了，气候更凉一些了，露水也沾湿了身上的衣裳。这里的“滋”字不仅是润湿，应该也含着滋生不已的意思。
“露滋”二字写尽了“遥夜”、“竟夕”的精神。“灭烛怜光满，披衣觉露滋”，两句细巧地写出月光的可爱，也写出诗人寄意的寥远和深细。
相思不眠之际，有什么可以相赠呢？一无所有，只有满手的月光散发出梨花一样的芳泽。这月光饱含我满腔关不住、打不开的心事，可是又怎么赠送给你呢？还是睡下好了，睡了也许能在梦中与你见上一面。“不堪”两句，构思新巧，意境幽清，没有深挚情感和切身体会，恐怕是写不出来的。这里诗人暗用晋陆机“照之有余辉，揽之不盈手”两句诗意，翻古为新，悠悠托出不尽情思。诗至此戛然而止，却情思无已。而一对一对有幸看了这诗句、却晚了三生的神仙眷侣就在这情思无已里，被一场一场的风吹得白发苍苍了。
相比较而言，我更喜欢他的这一首《赋得自君之出矣》：
自君之出矣，不复理残机。
思君如满月，夜夜减清辉。
《赋得自君之出矣》是乐府诗杂曲歌辞名，“赋得”是一种诗体。
他取古人成句作为诗题，所以题首冠以“赋得”二字，翻出新意。首句“自君之出矣”，即拈用成句，明白如话。而哪一种艺术形式到了最好不是明白如话？
官人离家远行而未归，表明了一个时间概念。官人离家有多久呢？诗中没有说，只写了“不复理残机”一句，发人深思：首先，织机残破很久，表明官人离家已很久，女主人长时间没有上机织布了；其次，如果说，人去楼空给人以空虚寂寥的感受，那么，君出机残也同样使人感到景象残旧，落寞冷清；再次，机上布织来织去，始终未完成，它仿佛在诉说，女主人心神不定，无心织布，内心极其不平静。
仿佛每一对都莫不如此：越是遥远或是有阻隔，渴望会合的念头就越是热切。而下面的比兴手法则更进一步描绘出了她心灵深处张挂的图景：“思君如满月，夜夜减清辉。”《古诗十九首》中，以“相去日已远，衣带日已缓”（《行行重行行》）直接描摹思念中的她的形象，写得多么如在眼前。在这里，他则用皎皎明月象征她情操的纯洁无邪和专情如一。她朝朝暮暮都在思念，容颜都憔悴了，如刚刚圆满的月，逐渐成了缺。“夜夜减清辉”，既含蓄婉转，又真挚动人，像爱人走后，牡丹也仿佛了灰烬。比喻美妙熨帖，想象饶富新意，故事像桃花一样醉去。叫人无端地想到她举着烛台从木楼梯上走下来，黄黄的、清凉的光线，像一株株古诗中的长叶植物，闲来无事，就出土冒芽在窗后，又绿云盈盈，似是而非地开出来，渐渐地，蓄满了丰足的思念之水，而每一片水中都有可能安置着一个忧伤而略带哀艳的月色之地，沉默不语，美满而缺憾，每每其时，我们什么也不想带到梦中，爱情或者新衣服，或者什么感冒般缠绵着的、含蓄和热烈的爱的轻伤。事实上，最好的东西都是独自享用的，没有什么可以公开和众乐的阙歌，一如世间每一对无论十八还是八十岁的爱与哀愁，今天沧海，明日桑田，总是繁华明灭，如此这般。稍微设想一下，我们就已止不住哽喉。
整首诗简约守拙，内敛仁静，似乎早晨出水小荷零落的芳香，而他们的手、我们的手，那些、这些来不及的长亭短亭，小心翻动那些芳香如同翻动纸上的罗裙，还一丛一丛耐心收割、传递和谨藏，竟无一失误——没有，没有一个版本不一样，每一个字和句读都一样。不可能有误，这样切近得好像掏自我们自己肺腑的诗不像是杜撰的，而千年以前，一定有某一个冬天的满月之夜，有一个人抱着琴弦，和另一个人寂听悲欢。那是他，和他的爱人，相互的镜像，像一枝簇新的竹箫，哀愁和小小欢喜地发出清静的绿香。
这使我们想到，我们思念我们的爱人时，和他没有丝毫的分别。
只是我们表达不如他这么好而已——它的句式这么普通，意思却好到十分。我们只能抄了他的，给爱人发个短消息说：我和他写的她一样地思念着你，人瘦了，也工作不下去。他也就腼腆，也不善表达，只回个：我也是。我们都这么内向这么害羞，而他，代替我们，都说了。
喏，就这样，自从他走了，我们就没有读到过这么自然如同现代语的诗，绝好的情诗。如今的我们，不要说读，连想一想他的力气也没有了。
［诗人小传］
张九龄（678-740），唐朝诗人、政治家。又名博物，字子寿，韶州始兴（今广东韶关）人，唐朝有名的贤相。一直为后世人所崇敬。
他出生于官宦世家，聪慧能文，弱冠参加科举考试获中进士，为秘书省校书郎、右拾遗、左拾遗。他曾上书唐玄宗李隆基，主张重视地方官人选，纠正重内轻外风气；选官应重贤能，不循资历。后因与主政者不合，一度辞官返回家乡。在他去世后，曾被其预断为“必反”
的安禄山发动了“安史之乱”，从而导致唐朝迅速从“全盛”走向没落。
张九龄诗歌成就很高，独具“雅正冲淡”的神韵，对岭南诗派的开创起了启迪作用。他才思敏捷，文章高雅，诗意超逸，所作《感遇》、《望月怀远》等更为千古传颂之诗。有《曲江集》二十卷传世。