第一节 影视发展概述
电影是在摄影的基础上发展起来的。1889年，美国的狄克逊拍摄了一个打喷嚏人的一小段连续画面，这一片段被视为电影的萌芽。电视则更晚一些，其进入实质性应用则是在二战以后。
电影在诞生之初，只是作为一种能够给人们带来乐趣的新技术。1895年的12月28日，在巴黎一家咖啡馆的地下室，法国的卢米埃尔兄弟的影片《火车到站》正式放映，电影史学家把这一天看做是电影的诞生之日。
随着科学技术的进步和文化艺术的不断发展，电影从最初的无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕到宽银幕、穹幕，从胶片拍摄到数字摄影，“随着这些电影技术的不断完善，逐渐跻身于艺术的行列成为一门独立艺术”。［王俊杰主编：《影视艺术论稿》，北京广播电视出版社，2005年版，第7页。］成为继戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑和建筑之后的第七艺术。美国的格里菲斯在1915年开始以独立的镜头作为电影的元素，再加以剪辑编排等方式制作电影，标志着电影艺术的形成。在艺术领域里，电影可谓新秀，作为一种新的艺术形式，它不但能够满足人们的审美需求，而且正在深刻地影响着现代人的思维方式。
1905年，中国第一部影片《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生，著名京剧演员谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。1931年，第一部有声电影《歌女红牡丹》诞生。1948年，第一部彩色电影《生死恨》摄制完成，它是根据同名京剧改编并由梅兰芳主演的，中国从此进入到能够独立完成电影拍摄制作的行列当中。
一百多年来，电影的发展经历了从无声电影到有声电影。从早期法国卢米埃尔兄弟的写实性电影到20世纪20年代的戏剧电影；从30年代的法国现实主义电影、德国表现主义电影、英国的纪录电影到40年代的意大利新现实主义电影；再到50年代后的法国新浪潮电影、左岸派电影、意大利的政治电影以及英国的文学电影等，电影艺术得到了迅速的发展。此后，伴随各种科学技术手段的出现，世界电影出现了多元化发展的趋势，各种美学思想也介入和影响到电影制作的各个环节，并且直接影响到了电影流派的产生与发展。
在电影快速的发展过程中，“有的流派强调电影的照相性，认为电影的特质在于能够对现实进行完整、客观的记录；有的流派强调电影及其蒙太奇的特技性，强调它对时空的自由分割和戏剧演示的假定特质；有的流派注重电影的通俗、娱乐品质，认为电影就是给人提供一种如梦幻似的神话；有的流派则强调电影的表现性，主张用视听形象来表现心理的和个人感受的世界”。［高鑫主编：《影视艺术欣赏》，北京广播学院出版社，2001年版，第51页。］但这些不同流派的思想和主张始终秉承着技术主义与纪实主义两大传统，使电影发展成为既是具有百余年历史的成熟的艺术门类，同时又是文化工业的主要构成之一。
1936年，英国广播公司在伦敦正式播放电视节目，标志着电视的诞生。50年代电视迅猛发展，遍及世界各地。1954年，美国正式播放彩色电视节目，此后，卫星电视转播使得全世界数十亿人能够同时看到相同的电视节目，使电视受众人群迅速增长。
1958年，我国开始播放黑白电视节目。1977年，开始播出彩色电视节目。1978年，在原北京电视台的基础上成立了中央电视台。1986年，中央电视台彩电中心成立。目前，电视遍及全国城乡，成为最具群众性的艺术形式。
尽管电视是最年轻的艺术，它却以惊人的速度进入人们的生活，甚至使电影受到巨大冲击。电视涵盖极广，包括新闻、知识传播和市场信息等诸多内容。然而，具有艺术性的电视节目只是其中的一部分，如电视剧、电视文献片等，这里所说的电视艺术应当理解为这部分内容。
第二节 影视艺术的基本特征及分类
一、影视艺术的基本特征
（一）综合性
综合性是电影电视都具有的特征。这一点可以从以下几个方面来理解：
首先，是艺术与技术的结合。科学技术的发展对影视艺术发展有着巨大影响，尤其是在摄影、制作、录音和剪辑等方面，科学技术起着至关重要的作用。纵观影视发展就会发现，影视的发展也就是科学技术的发展，二者相辅相成。新的艺术观念不断地促进新的科学技术手段的开发，而新的科学技术手段也造就了新的影视内涵。特别是20世纪90年代计算机技术在影视制作方面的广泛应用，三维立体、多媒体技术、数字化等“以极富想象力的艺术手法和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。”［彭吉象著：《艺术学概论》，高等教育出版社，2002年版，第206页。］使影视艺术处处都体现出各种先进的技术手段所展现出来的科技属性。
其次，是多种艺术元素的有机结合。影视是融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈和建筑等多种艺术元素于一炉的、新型的现代综合性艺术。影视与戏剧的关系最为密切，戏剧对影视的发展起到了巨大的推动作用，戏剧化的叙述方式被影视所借鉴。如表演场面的调度、表演的方式方法、冲突的表现等等，都突破了戏剧舞台和时空的限制。影视从造型艺术中借鉴了构图原则、造型设计以及着色技巧等。比如影视的光线、色彩、构图等艺术元素与美术极为相近，取景的原则也源自美术，二者都属于视觉艺术的范畴。影视与音乐联系紧密。世界上第一部有声电影就是默片加上几只歌曲及伴奏，这也标志着电影由单纯的视觉艺术转变为综合的视听艺术，音乐成为影视艺术不可或缺的重要元素。音乐和具象化的实物相结和，形成了令人耳目一新的视听形象，音乐成为渲染影视气氛，抒发人物感情的重要手段。影视与文学也有着密切的关系，各种体裁的文学作品都被改编成影视作品，在不同的时期冠以不同的名称，如电视散文、戏剧电影、故事影片、电视电影、音乐电视和电视剧等，并以二度创作的方式重新阐释文学的意境，且把文字化的人物、事件演化成银幕上活生生的形象。
第三，是时间艺术与空间艺术的综合。同绘画一样，影视艺术的形象塑造是在一定的空间进行的，而形象的存在与表现方式却同音乐一样，需要在时间过程中得以体现。
第四，是以导演为中心的创作力量的综合。影视艺术与戏剧有相似之处，其二度创作需要在导演的组织下演员、化妆、摄影、音效、道具等多岗位的配合。
（二）视听性
影视艺术的审美形式是一种以视觉造型为主的视听艺术。影视艺术的本质特征就表现在它的视觉造型上；影视的视听美，体现在由光线、色彩、影调、音响、节奏和旋律所构成的综合形象在银幕（屏幕）上的运动性。这是由影视本身所具有的规律所决定的。通常人们说的看电影、看电视，正是表现了观众对综合的视听形象塑造的基本心理要求。
（三）逼真性
真实地反映生活，是对一切艺术形式共同的要求。然而，在众多艺术形式中，影视可以直观逼真地反映生活。影视的画面和直观形象更接近于社会生活的原本状态，这也是其艺术魅力之所在。从这个意义上讲，逼真是影视的生命。银幕和银屏上任何虚假失真的东西，都会破坏视觉形象的可信度和艺术效果。需要明确的是，作为艺术，追求逼真并不排斥艺术形象的假定性。
（四）组接性
组接性即是蒙太奇手法，影视作品是由镜头组接而成的，蒙太奇是影视作品中重要的、特有的思维方式和表现手段，是电影艺术的基础。
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。一般包括画面剪辑和画面合成两个方面。画面剪辑：由多画面、图样并列或叠化而成的一个统一图景；画面合成：制作这种组合方式的艺术过程。具体而言是将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方式拍摄的镜头进行排列组合，来叙述情节，刻画人物。当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
电影真正成为一项公认的艺术传播媒介，始于“蒙太奇”电影美学观念的诞生。被誉为电影艺术真正创始人的美国导演格里菲斯，在1916年拍摄的电影《党同伐异》中，有意识地按脚本分解一系列不同的镜头，用全景、远景来介绍环境，用近景、特写来突出细节，将蒙太奇手法发展成为比较成熟的电影艺术表现手段。后来，前苏联电影艺术大师爱森斯坦创立了电影蒙太奇理论，其核心思想是：无论两个什么样的镜头组合在一起，必然联结成新的观念，也就是由对列中产生出一种新的视觉性质来。
二、影视艺术的分类
（一）依情节性和叙述方式划分
根据电影的情节性和叙述方式进行划分，电影可分为写实电影和戏剧电影。
1.写实电影
写实电影源于法国卢米埃尔兄弟，他们以人们的现实生活作为自己拍摄的对象，共拍摄制作了100多部长度约为1分钟的短片。其后又出现了法国诗意现实主义电影以及意大利新现实主义电影等写实电影的重要流派。
写实电影力求严格真实、客观、不加任何修饰地再现现实世界，以讲故事为重要手段，风格平实。在拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用的表现手法。这类电影极力造成未被操纵、完全客观反映真实世界的假想。艺术家很少干预素材，而更愿意让素材自己说话。
中国的写实电影代表作品有《马路天使》、《一江春水向东流》、《偷自行车的人》、《活着》和《蓝风筝》等。
2.戏剧电影
戏剧电影由法国人梅里埃创立的，他原是魔术剧院的老板，所以他的电影之路是由拍摄魔术开始的，之后发展为改编一些神话故事，并由他创立了一套模仿戏剧创作的系统，包括剧本、服装、布景等等。电影的拍摄完全模仿舞台表演的模式，由一部摄像机完整地拍摄不同的场景，再进行联结组成一部影片。20世纪三四十年代，戏剧电影在大洋彼岸的美国好莱坞得以发展，出现了诸如《乱世佳人》、《公民凯恩》和《卡萨布兰卡》等经典影片。
（二）依题材和风格划分
根据电影的题材和风格，可以划分为故事片、美术片（动画片）、纪录片和科教片。其中，最具艺术性的故事片又可分为喜剧片、悲剧片、历史传记片、歌舞片、科幻灾难片、战争片、功夫片和爱情片等类型，现就其中的部分类型分述如下。
1.故事片
故事片是电影艺术的主要种类。它以叙事的方式刻画鲜明的人物形象，描述故事情节，反映现实生活，表达思想情感，具有广泛的群众性和强大的艺术感染力。其创作以剧本为基础，集导演、演员、摄影、美术、音响、烟火、道具和服装等于一体。
（1）爱情片。爱情是人类世界永恒的主题，因此爱情故事在电影当中占有相当重要的地位。爱情为电影带来了更多的激情和故事，其中有悲有喜。电影“往往围绕着主人公爱情关系的建立、发展、受挫到最后的结局演绎着亘古不变的个人生活的悲喜剧”。［高鑫主编：《影视艺术欣赏》，北京广播学院出版社，2001年版，第222页。］伴随电影的发展，爱情片里也增加了更多的关于人生和现实社会的探讨，并且对人物的感情进行了淋漓尽致的描写和渲染，出现了伦理、爱情和亲情的回归。
（2）武侠功夫片。武侠功夫片源于中国，并逐渐得到了世界的认可。除暴安良、匡扶正义成为武侠功夫片的主要题材，早期的武侠片出现于20世纪20年代，从60年代香港功夫片起，风格趋于严肃、悲壮。之后为了迎合观众的口味，风格有了较大的变化，增加了些许喜剧的元素。如徐克的《黄飞鸿》系列，成龙的《警察故事》系列等。
（3）恐怖灾难片。恐怖片与灾难片是相类似的片种，恐怖片最重要的特征就是营造令人毛骨悚然的鬼怪形象和视听氛围，并通过鬼怪形象使得恐惧得以具体的显现，以唤起观众心中的恐慌，同时又极大地满足了观众的好奇心。伴随科学技术的发展，为了使恐怖片的银幕效果更加令人惊悚，银幕形象也越来越逼真，这就促使了电影特技的飞速发展。灾难片则表现了大自然的灾害或是人为的一系列重大的事故，如海啸、地震和疾病等，灾难片一般来说没有像恐怖片那样复杂的情节，而是着重展现灾难的场面和惊险的情节。
（4）历史与传记片。历史片多讲述的是人类史或时代史，而传记片讲述的则是一个人的历史。历史片以过去的重大事件为蓝本，把真实的历史事件、背景与真实或虚构的人物相结合，通过描写主人公的命运沉浮，深刻地揭示和反思过去的历史进程。传记片则通过描绘人物完整的一生或生命中几个重要片断，来对时代和历史进行深刻的反思。
（5）科幻片。作为与科技结合最为紧密的片种，科幻片以其独特的艺术魅力和特色进行情节展现，是超现实主义在影视当中的完美体现。它在光影中“实现了时间被分割、被打乱，现在与将来不再相互抵触”。［张智华著：《影视文化传播》，文化艺术出版社，2004年版，第45页。］其“紧张的节奏、怪诞的情节、强烈的视觉冲击、视听的全方位震撼，将种种匪夷所思的感觉印在观众的心灵深处，吸引观众进入无限拓展的空间”。［张智华著：《影视文化传播》，文化艺术出版社，2004年版，第42页。］现在，在科幻片中增强了娱乐性，以更丰富的手法加强了电影的表现力和欢愉性。
2.美术片
美术片的人物造型和背景绘制是在导演的统一构思和指导下，采取美术的造型手段进行创作。在此基础上，把每一个动作分解成一系列的画面，用逐格的方式一一拍摄下来，放映时就成了活动而连续的电影画面。计算机和相应软件技术的发展，给美术片的制作带来了极大的便利条件。由于不需要真人扮演，夸张和变形成为美术片的常用手法，童话、神话、民间故事和科幻通常是它的主要题材。美术片深受儿童喜爱，近年来，许多成年人也成了美术片的忠实观众。
3.科学教育片
科学教育片简称科教片，以传播科学知识和推广技术为目的。内容涉及广泛，有科学普及片、教学片、科学技术推广片和军事科学片等。
4.新闻纪录片
新闻纪录片是一种新闻报道的直观形式，能够直接并及时地反映实际或现场情况，具有很强的说服力和感染力。
（三）电视剧
电视剧是电视艺术的主要形式。不受时间和地点的限制，可以采取电影的一切表现手段，如闪回、切入、倒叙和特写等进行时空自由转换。同电影一样，蒙太奇是其重要的艺术语言形式，电视重视与观众的交流，演员表演和表现方式平易近人、贴近生活，可以直接送入千家万户，使它成为受观众较多的艺术形式。与电影相比，电视画面相对较小，不善宏大场面表现，采用中景、近景和特写较多，观看时也不需要停止一般的日常活动。因此，剧情节奏较慢，多以“娓娓道来，细细品味”的方式进行。
电视剧的种类较多，主要包括单本剧、连续剧和系列剧。单本剧的剧情相对来说比较独立，出场人物不多，情节紧凑，没有太多的伏笔。连续剧现已发展成为电视剧中一个非常重要的形式，剧中人物数量较多，故事情节更加复杂、曲折，连续性也很强，每一集都会在结尾处留下悬念以吸引观众连续观看。系列剧形式与连续剧类似，由一个或几个主要人物贯穿全剧，但并不像连续剧那样故事情节连续进行，而是每一集都会有一个新的、完整的故事。
我国的第一部电视剧是1958年6月15日由北京电视台（现CCTV）播出的《一口菜饼子》，我国的第一部电视连续剧是1981年播出的《敌营十八年》（8集）。
（四）电视文献片
电视文献片犹如报告文学，一般选取实际生活中有意义的真实人物、事件或事物为题材，围绕一个主题来表现。内容涉及历史、人文、风光、政治和经济等诸多方面。由于其表现手法形象直观，手段便捷，反映及时，所以能够取得巨大的社会效果。
第三节 影视艺术赏析
一、影视艺术欣赏概述
（一）欣赏者应具备的条件
1.知识储备
作为欣赏者，文化知识的储备是必不可少的，这样就可以在欣赏过程中，调用已有的知识来理解影片所讲述的情节内容。比如历史方面的知识，在欣赏历史题材的影片时就显得很重要，当然这是指有明确记载的正史，而非一些杜撰的野史。一般情况下，文化修养越高的人，其欣赏起点也就越高，理解能力也越强。
2.生活阅历
欣赏主体在欣赏的同时，会自觉或不自觉地在自己生活体验的基础上去理解或感受对象，或者直接以某些影视作品中的人物形象与自己或熟悉的人相对应，从中发现自己理解或认同的影子，在不知不觉中融入角色当中，产生共鸣。所以，生活阅历和经验越丰富，理解得越深刻。
3.广泛欣赏
欣赏水平的提高，需要有大量的欣赏实践。通过大量欣赏各个流派、各个时期的不同的影视作品，广泛接受不同的思想、不同的意识、不同的民族文化，能使艺术修养和欣赏的能力得到进一步提高。
（二）欣赏时应注意的问题
1.同一作品的区别。大量的影视剧作品都是通过文学作品改编而来的，而在改编的同时，编剧和导演会把自己的一些思想和见解填充在改编后的作品当中，这就或多或少地与原著产生一些差别。有的影视作品尽量做到忠实于原著，而有的作品就和原著大相径庭了。
2.不同版本的差异。电影和电视都有一些经典作品，往往这些经典作品会被一些导演拿来重新进行翻拍，来重新诠释自己心中的经典，这就造成了一部相同的影视作品会有几种不同的版本，这种现象在影视界相当普遍。近年来，国内的导演也热衷于此道，不断地翻拍，不断地创新。此中优劣自有观者来进行评判。
3.不同导演的区别。每一位导演在他的艺术生涯中，会经历不同的创作阶段，导演个人的美学观、哲学观和价值观都会通过其具体的作品表现出来，从而形成了个人独有的艺术风格等。
二、影视作品赏析
（一）《霸王别姬》
1.简介：1993年由陈凯歌导演的《霸王别姬》获得了第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖，影片让我们看到了主演张国荣、张丰毅、巩俐、葛优的艺术风采，同时，也从那凄美的爱情故事中有所感悟。《霸王别姬》在多重交错的套层时空结构中，描写了那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界上为情所困、为爱而饱受折磨的小人物的命运。影片中的程蝶衣是一个近乎完美的角色，为戏而生，为情而死。这个人物的一生是不断被抛弃、遭背弃的一生。
1924年的北京，做妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求班主收留蝶衣学习京戏，自此蝶衣开始了自己苦难的生活，在师父的安排下学习旦角，艺名程蝶衣。在戏班里只有大师兄段小楼关心保护着他，他与师兄结下了手足之情，长大后二人合作《霸王别姬》并很快唱红。但是，旦角的身份使得蝶衣不断遭到戏霸的污辱和伤害，这更加深了他对师兄的依恋，并与师兄相约演一辈子《霸王别姬》。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，而菊仙的出现改变了两个人的生活。虞姬为救霸王，献唱于日寇，霸王却愤然唾之，两人彻底分开。新中国成立后，他们积极演戏，并热情地投身于京剧的改革。“文革”开始了，狂热的政治运动最终毁掉了艺术家们心中的永恒而美好的艺术。而更可怕的毁掉的是不仅仅是艺术家们的艺术，还有艺术良心以及几千年的中华文明。小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，菊仙在“文革”中成为牛鬼蛇神遭到批斗，自尽身亡。“文革”后，程蝶衣师兄二人重排《霸王别姬》，程蝶衣在唱完最后一句后，像虞姬一样，拔剑自刎，死在霸王的怀里。
2.赏析提示：《霸王别姬》通过段小楼和程蝶衣几十年的情感、恩怨以及二人命运的沉浮，试图与观众们一起探讨人性、反思人生。该片挖掘了中国文化历史中的人性内涵，以其厚重的历史感，浓郁的民族特色，充满生生死死、曲曲折折的戏剧冲突，引发观众对人性的思考，到底是“人生如戏”还是“戏如人生”。
影片始终洋溢着绘画般的艺术风格，并从最具中国特色的京剧入手，对几十年来京剧艺人进行了深度的剖析，探讨艺术的本质。程蝶衣虽贵为“名角儿”，但一样卑微，一样被把玩却无力抗拒，只有做永远的“虞姬”，才能留住自己那份凄然的尊严。虽然这份尊严不断被生活所践踏，但他从未停止过抗争，最终为了尊严而选择死。这是对人生的反思，也是对中国传统文化的哲学思考。《霸王别姬》上映至今已经10多年了，相信每一位观者，都会有一个读解的过程，都会在自己的心里为程蝶衣黯然神伤。
（二）《辛德勒名单》
1.简介：《辛德勒名单》由美国著名导演斯皮尔伯格拍摄于1993年，片长达3小时15分钟。获第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影和最佳电影剪辑等6项大奖。
电影的绝大部分用黑白方式拍摄，但其中两个场景却用彩色镜头表现，一是一个穿红衣的小女孩的身影；二是在辛德勒坟墓前的那一幕。这是一部被国际影评界称赞为：“一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影。”这是对斯皮尔伯格及其作品的赞誉，也是其真正成熟的标志。
本片讲述的是二战期间的一个真实故事。德军占领了波兰克拉科夫，从此，犹太人陷入了苦难，辛德勒则是一个到处寻找金钱的投机商人，利用自己纳粹党员的身份，用金钱收买军官，打通关系，经营自己的生意，招收犹太人进厂为自己赚取最大利益。此时的犹太人并不需要工钱，而是保命，因此工厂成为了犹太人的庇护所。在德国采取灭绝犹太人的政策时，辛德勒受到极大震撼，对生命的关注逐步超越了对金钱的追逐，他通过贿赂集中营长官，用自己的金钱来换取犹太人的性命，采取建立兵工厂来保护犹太人，但是工厂并没有生产出一发合格的炮弹，因为武器可以夺取更多人的生命。打字机不停地敲打出犹太人的名单，辛德勒的财产在不停地流入集中营长官的口袋，他不断地催促着助手往名单上添加一个又一个的名字，似乎忘记了当初赚钱的初衷，心里想的只是如何从纳粹的手中再救出一条生命。最终，他用自己的全部家产换取了1100个犹太人的性命。德国战败，犹太人集体联名证明他是无罪的，并用仅存的金牙打造了一枚戒指，上面刻着：“拯救一人，即拯救全世界。”
2.欣赏提示：这是一部令人震撼，发人深省的宏大巨著，“全片60%是手持摄影，这使观众联想到二战时的文献片”。［张智华著：《影视文化传播》，文化艺术出版社，2004年版，第284页。］影片采用纪实的表现手法，通过运用20世纪90年代后极为罕见的黑白摄影技术，表现了犹太民族在那一时期的命运。辛德勒本不必这样，他对犹太人没有什么感情，他是一个商人，有钱有地位，只是想借助战争大发一笔，所以刚开始，他只是想利用这些廉价的犹太劳动力为己赚取更多的钱财。但是面临德国纳粹的血腥和犹太人的生死存亡，在善与恶、生与死之间，他的良心得以觉醒，开始了义无反顾的救助行为，给予犹太人无私的帮助，并最终得到整个犹太民族的尊重。
整部影片从历史的视角来表现二战期间那一段种族大屠杀的暴行，唤醒人们心中潜藏的良知，正所谓：“一念天堂，一念地狱。”影片以其深刻的思想性，最终为观众揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的境况中都不会完全地泯灭。
（三）《教父》
1.简介：《教父》系列自1972年开始拍摄，由弗朗西斯·科波拉导演，历经18年完成，是反映黑手党的历史传记片。影片中并非只是展现暴力，还有权力交替之后所产生的罪恶，通过描写黑手党在美国的兴衰，对当时社会的现状进行理性的思考。《教父》三部影片里面的结局无一例外都是大清洗，大屠杀，算总账。该影片获得奥斯卡提名28次，已经达到了前无古人后无来者的地步，获奥斯卡大奖9项。
“教父”是黑手党首领，但同时也是许多弱小平民的保护神，他拒绝了毒枭索洛佐的要求，并因此激化了与纽约其他黑手党家族的矛盾。教父的小儿子迈克制订了一个计策诱使索洛佐和警长前来谈判，击毙了索洛佐和警长，而后逃到了西西里，在那里他过着田园诗般的生活，却被收买的保镖在暗算，迈克虽幸免于难，却痛失爱妻。迈克接受了家族首领的位置，开始了酝酿已久的复仇计划。
迈克回忆了父亲唐·维托到美国后的“奋斗”历程。一步步进行着复仇，也在不断拓展家族的势力，开始了赌博生意，和一个叫罗斯的黑道人物展开了较量，在古巴使他的计划受到了严重的挫折。双方同时展开了暗杀的行动，迈克含泪处置了被叛家庭的哥哥弗雷多。政府展开了对他的调查，迈克受到了一系列的指控，然而运用权术，又一次逃脱了法律的制裁。他的妻子也受不了这种充满了暴力、暗杀和罪恶的生活离开了迈克尔，兄长的背叛和亲人的离去使迈克深受打击。
年过七旬的迈克萌生了弃恶从善的念头，他提出做正当生意。决定让大哥的私生子文森特继承家业，当第三代教父。迈克想把挣来的资产转向欧洲，使其合法化，通过在梵蒂冈教廷的关系网来实施这一计划。为了清除最后的仇敌，迈克派手下到纽约和西西里各地追查，可未曾想，暗杀就发生在他身边，新教皇被刺杀。迈克死里逃生，但女儿却为了掩护他而死去。他在悔恨和绝望中离开了这个喧嚣繁华的世界。
2.欣赏提示：美国是一个以高度民主、法制自诩的国家，但是黑恶势力泛滥，尤其以黑手党出名。这些家族控制着自己势力范围之内的犯罪活动，制造着一场场的罪恶和血腥。围绕着权力的交接，残酷的暴力也随之而来。整部影片以第二代教父的历程为主线，深刻地反映美国社会现实中黑暗的一面。他们无视法律的同时又严格地遵守着家族的戒律，通过杀戮、收买、暴力、背叛来达到自己认为的成功和权力顶峰，伴随而来的则是孤独与恐惧。本片是黑社会题材影片中里程碑式的作品，是20世纪70年代难得的上乘佳作，情节虽然简单，但很精彩。演员马龙·白兰度、阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗三代影帝演绎了两位教父，将人性、猜疑、智慧、对抗、亲情和爱情都淋漓尽致地表现出来。
（四）《狮子王》
1.简介：1994年由美国迪斯尼公司推出的动画片，获得第67届奥斯卡最佳音乐奖，是迪斯尼历史上最成功的动画电影。本片讲述的是在广袤的非洲大地上，一处叫荣耀岩的地方，居住着由穆法沙领导的一个狮群家族，在万兽群集、同庆小狮子王辛巴的诞生时，它的兄弟刀疤因不能登上王位而心怀不满，和土狼勾结，设计害死了穆法沙，辛巴被迫离开，刀疤篡位成功。辛巴在流浪途中与彭彭、丁满相遇，开始了一种全新的生活。之后偶遇儿时的玩伴，得知在刀疤的领导下，荣耀岩如同地狱，辛巴的责任感驱使它回去拯救同胞，拯救荣耀岩。在朋友们的帮助下，辛巴将害死父亲的凶手赶下王位，荣耀岩重新恢复了往日的生机。
2.欣赏提示：影片讲述的是非洲大草原上周而复始生生不息的自然界，在看似简单的复仇故事当中，其实蕴含着深刻的哲理：生命的轮回，万物的兴衰，一切都有自然规律在其中。电影的制作精美非凡，在公映之后，迅速吸引了全世界的目光。这是一个关于生命，关于成长，关于爱和信念，以及责任的故事。如果人不受欺骗，根本无法理解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力。