二、歌唱中声母与韵母的关系
在歌唱艺术当中，呼吸、发声、咬字是三位一体、不可分割的。在呼吸的配合下，声门振动产生的基音经由喉、口咽腔的美化与扩大，再加上舌后部、咽腔的变化构成韵母（如a、o、e、i、u等）共鸣，声母（如s、f、t、zh、ch等）配合韵母发声，担负着传词表意的功能，韵母构成歌唱的音响。在歌唱的咬字中，声母与韵母是一对既相互依赖又互相独立的矛盾体。在发声中，声母是语音当中最明亮、最持久、传送最远的声音，所以大多数声乐教师在声音训练中，都以意大利语音当中的五个元音（a、e、i、o、u）作为基础训练母音。而声母（比如k、g、s等）是语音当中发音响度最差的声音，并且它从来都不是单独使用，总是配合着韵母来发声。当两者不能很好协调的时候，它们又会成为歌唱的障碍，造成既没有发好声，又没有把字音读清楚的结果。以“燕yan子”的咬字为例：“燕”的发声顺序是“y—a—n”，正确的发声应该是延长“a”韵母，在不破坏“a”韵母共鸣腔体的前提下，接“子zi”的发声前，轻轻地完成鼻音“n”的归韵。但是在歌唱中，小主持人经常出现两种错误咬法：一部分人为了追求清晰的咬字，破坏了韵母的共鸣腔体，出现“平”、“白”的咬字效果；一部分人为了追求共鸣腔的完整，忽略了鼻音“n”的归韵，把“燕”字唱成了“叶”字。
三、歌唱的吐字
在歌唱咬字中，声母都是以阻碍或半阻碍声音通道的方式来发声，韵母的发声又必须要打开声音通道，所以在咬字时，咬完声母后要迅速转到韵母的发声上。后鼻音的归韵要轻，如果后面接词语，则应该在延长音之后咬下一个字的声母之前轻轻归韵。如果拖腔后面没有字，则在拖腔要结束时轻轻归韵。
在普通话的语音当中，韵母又分为单韵母（如a、e、i等）与复韵母（如ao、ai、ong、ing等）。复韵母的唱法要比单韵母难以掌握，在没有掌握好单韵母的演唱之前，要唱好复韵母是很困难的，因此，声乐教师多以单韵母做声音训练。在唱好单韵母之后，把复韵母放在单韵母的位置上来练习韵母转换，或者把复韵母当做一个音节来演唱，这样才能保证吐字的清晰与声音的连贯。以歌剧《红梅赞》中的开头一句为例：
在这句唱腔中，“红梅”中的“红”字拖腔为韵母“o”，鼻音“ng”的归韵则要在咬“梅”字的声母“m”之前迅速归掉，两者可以说是同步进行。如果唱“红”的时候过分强调“ng”的归韵，那就会给人一种咬文嚼字的感觉。“开kai”字中“a”的拖腔要延续到最后一个音的结尾处，结束前轻轻归到“i”韵母上。
第五节 舞台表现力
一、小主持人演唱能力的培养
演唱能力包括歌唱中的呼吸、发声、语言等歌唱技巧。歌唱技巧就好比是宏伟大厦的基石，台上的表演就好比是高楼，打好了地基，高楼才有了立身之本，设计师的匠心独具才能得到体现。歌唱技巧基本功训练包括：正确的呼吸、良好的起音与连音、灵巧的跳音、正确清晰的吐字、丰满的共鸣、能强能弱控制自如的声音、丰富的声音色彩变化等等。一个能在舞台上毫无顾虑、尽情表演的小主持人，他们的基本功底肯定比较扎实。只有在歌唱基本功上下工夫，才有可能成长为一名优秀的小歌唱家。下面，我们针对歌唱技巧训练中的呼吸、共鸣、咬字等技巧给出相应的一些练声曲：
1.嘟噜练习
du训练提示：此练习要求嘴唇放松，下巴松弛，声音流畅、自然，各声区统一。
嘟噜练习既练声又练气息，从中可体会气息对声音的支持，各声区衔接、转换没有痕迹，真假声转换自然，声门活动自如，声音位置高，可轻易获取头腔共鸣，喉头稳定，为下一条“u”母音练习做好准备。此练习可作为小主持人的常用练声曲。
2.母音练习
ho训练提示：微笑，露出上齿，舌放平，舌尖抵牙。双唇放松，下颌放松，无重量感，在气流通过声带的一刹那，轻轻起音。不要追求音量，找到气息的支持和声音的着力点，加强腰腹肌的对抗，让声音贴着后咽壁，尽量“吸”着唱。
u训练提示：用唉叹的感觉来发声，不加任何外力，微笑，用真声往后方贴，逐渐加假声，并要求逐渐减少音量，找到声音的焦点，舌头放平。此练习能稳定喉头，打开喉咙，因为“u”母音是喉头位置最低的一个母音，唱好了“u”母音，有助于其他母音获得头腔共鸣。
hahaha 训练提示：用轻轻咳嗽的办法找到发声部位。要求声门附近的肌肉必须放松，只有气息通过声门时轻轻碰出的一点声音，贴着后咽壁唱，声音要清晰、自然、集中、干净。随着声区的转换和音高的增加，逐渐加假声，上高音时，可用伸出舌头的办法加强舌与喉的对抗。此练习用来放松喉头，训练声带的张力与阻力。
li loli loli训练提示：运用气息的控制轻轻唱出带有辅音“l”的母音“i”和“o”，此练习要求在前面两条练习的基础上进行。母音在“后”，即在大牙、舌根、软腭、后咽壁之后形成。用舌尖在上齿的背面轻轻“碰”出辅音“l”，要唱得清晰、自然。练习时，始终要有“吸着唱”的状态。
La le li lo La le li lo lu 训练提示：在最初的练习中，为了要做到用同等音量发出歌声，必须用舌根在牙后调整咬字状态，同时配合气息，让每个字就像在同一个部位唱出，这样，可以使发音器官自由快速地调整。此练习能锻炼舌部的灵活性，舌根僵硬是歌唱的大敌，舌根通常起最顽固的阻碍作用，使声音不能流畅。有很多歌唱者会不自觉地把舌根隆起，来帮助上高音，这样唱出的声音尖而刺耳，逼紧，没有泛音。
二、小主持人舞台表演能力的培养
舞台表演能力是小主持人语言表达能力、情感体验能力、观察理解能力和文学艺术修养的综合体现，而小主持人由于年龄的原因，在这些方面往往表现得比较稚嫩，这就需要专业教师积极引导、悉心培养。首先，声乐教师应该创设多种教学情境，运用多种多样的教学手段、方法，提高小演员们对音乐律动的敏感度，体验音乐传达出来的情感、情绪，学会欣赏、理解、接受声乐作品中包含的美。对于那些不善表达或不善表现的小主持人，教师要经常创造舞台实践机会。在舞台上演出气氛的烘托下，小主持人更能抛开思想上的束缚，调动自身的主观能动性，表演起来会更为投入。
三、小主持人舞台心理素质的培养
根据歌唱表演艺术的特点，最佳发声状态由良好的生理状态、技术状态和心理状态三个部分组成，只要有一方面状态欠佳，歌唱表演必定会受到影响，而小主持人的心理素质是能否进入最佳状态的关键。对于小主持人来说，应该如何培养良好的舞台心理素质呢？
1.动静结合
舞台表演中的“动”是指歌唱表演者在舞台中动作、表情、声音等的表现，“静”是指思维的冷静。歌唱舞台表演的“动”与“静”是相对的，相互作用，一般表现为“静中有动，动中有静”。当小主持人走上舞台开始表演，你的情感与情绪就必须在音乐响起的那一刻被触发，并随着音乐的律动而起伏，或高兴，或悲伤，或热烈，你的声音、表情、手势与身段就会在这些“起伏”里“顺势而为”，这就是歌唱中的“动”。但是，歌唱中的舞台表现毕竟是有尺度的，这个“尺度”就必须以“静”来制衡。把握舞台表现艺术尺度的就是“艺术美”，以歌唱表演中的表情和手势为例：在歌唱中，小主持人的表情要随着歌唱内容、音乐的起伏而自然表现，不可夸张或表情呆滞、木讷。手势也要“恰如其分”，凡是不合乎作品内容、情感的手势都会让舞台表现失去美感，失去表现力。
2.熟能生巧
小主持人如果在台下没有掌握纯熟的歌唱技术，没有充分把握作品的音准、节拍、节奏，特别是作品中的难点、重点，与伴奏的配合不够和谐，在这样的情况下，带着很重的思想负担上台演唱，就必然会产生舞台心理障碍，影响舞台上的发挥。因此，演唱前的准备工作就显得尤为重要。一位著名的声乐教育家曾经说过：“要想在台上成功地演唱一首作品，台下要把这首歌完整地唱上一百遍才行。”当小主持人对作品的演唱相当熟练之后，才会形成自己稳定的演唱心理，才有可能不受演出场地或演出气氛的影响。而且，随着演出实践的增多，观众热烈的掌声能让自己的演唱达到一个新的高度，收到意想不到的演出效果。
3.全神贯注
歌唱和播音主持一样，是一种时间艺术，也是一种追求完美的艺术。小主持人在平时练习时就要严格要求自己，排除干扰，全情投入。它要求歌唱者把平时所掌握的发声技巧、创作智慧、热情才能，全部倾注于歌唱表演之中。如果小主持人在舞台演唱时还在考虑声音位置如何安放、气息如何运用等技巧问题，就会使歌唱表演“走神”，跳出了其所应该表现的规定的情与景，使歌声失去情感的真实性，变得苍白乏味，缺少艺术价值。
第六节 曲目的选择
作品是歌唱艺术中不可分割的组成部分，有着极为重要的地位。因此，小主持人对于作品的选择也就显得尤为重要。在为小主持人选择演唱作品的时候，指导老师要充分考虑他们的心理特点、性格特征、兴趣喜好，为他们选择适合的歌曲。
一、歌曲的内容
首先要考虑选择适合小主持人年龄层次的作品。孩子们单纯、活泼、好动且富于幻想，没有太多的生活阅历，在选择演唱作品时，要选择那些内容健康的声乐作品，特别是那些经典作品。现在的小主持人通过传播媒体，有很多的机会接触到成人歌曲，比如电视、电影插曲、网络红歌，或为重大活动而创作的主题曲等等。对于这些歌曲，小主持人往往表现出极高的热情，因为他们对于新事物比成年人更加敏感，更易于接受。作为声乐教师和家长，应该负责任地为孩子进行甄别。只要歌曲内容健康，时代感强，适合孩子们演唱，家长们就应该予以欣赏和鼓励。而对于那些与小主持人的生活经验严重偏离，内容不健康、低俗的流行歌曲，教师和家长们都应该毫不犹豫地拒绝。
二、歌曲的难易程度
音域是作品难易程度的重要标志。按照由浅入深、从易到难、循序渐进的教学原则，作品分为初级、中级、高级三个等级。每个等级都有一定数量的曲目，都有各自的训练目的、技术规范和要求。初级作品一般是学习基本功的基础教程，音域通常为十度左右。曲调规模简单，演唱技术难度小，有利于初学者建立发声状态、掌握最基本的呼吸控制。中级作品的音域为十二、十四度左右，音乐风格多样化，演唱技术有一定难度，可以巩固基础发声、提高演唱能力。高级作品原则上为专业小歌手设置。嗓音还处于发育期间的小主持人，不要选择那些超出自己演唱能力范围之外的歌曲，以便保护好嗓音。