【拓展】
内容大于形式，是人的理性精神的滥觞；形式大于内容，则是人的感性本能的诉求。我们今天的文化，尤其是大众文化，之所以有形式化趋向，其本质乃是对人本体的无限张扬所致，所以，愈发迎合人的本能层和感官层的艺术作品愈有市场。
关于形式和内容的问题，一般说来，可以有如下提问的思路：
(1)请结合艺术作品，谈谈形式和内容的关系。
(2)请你谈谈对“题材决定论”和“题材无差别论”的看法。
(3)请你谈谈对“形式大于内容”的看法。
这部分的知识，可以具体参考姚杰的《艺术综合》一书中的“艺术作品论”一章。
3.传播媒介的变革对艺术发展有何影响，结合自己报考的专业试作论述。
要求：
（1）谈“艺术”不必包罗万象，举自己熟悉的门类即可；
（2）认识上不要人云亦云，应根据自己对艺术的真实感受，大胆阐述自己的看法；
（3）密切联系作品实际，立论切忌空泛；
（4）思路清晰，表述流畅。
【解析】
媒介变革是技术的变革，也是制度的变革，更是社会的变革、人们生活方式的变革。因此，谈媒介变革对艺术的影响，可以从多个层面去说。
【参考答案】
媒介对艺术的承载亘古至今就是艺术传播领域的重要课题。正因有了文字，《诗经》《楚辞》才得以流传世代。正因有了笔墨，《兰亭集序》《溪山行旅图》才得以震撼千年。而今，在这个科技日新月异的时代，现代传播媒介更让艺术多元化立体式发展，特别是广播、电视、网络等艺术，更是随着媒介的发展而快速嬗变。
先说媒介变革对艺术的积极影响。
第一，传播媒介提供纷繁新颖的艺术语言。从文字，到声音，到视听语言，造就了文学，广播艺术以及电视艺术。《故宫》以厚重的视听语言展现中国文物和历史的精髓，特别是电脑特技更展现了雄伟壮阔的皇家气魄。倘若没有电视，几人能够一睹国宝的稀世璀璨？
第二，现代传媒是新艺术形式和新艺术理念孕育的襁褓。安迪·沃霍尔的波普艺术作品《玛丽莲·梦露》就体现了复制技术对艺术创作新思潮的影响。
第三，传播媒介的发展也为传统艺术提供了新舞台。用动画形式表现相声艺术的《快乐驿站》就是新媒体带来新视听的代表。传媒加速了艺术的传播，实现了审美的日常化。如今，三网融合是大势所趋，下一代互联网，下一代广播电视网，和下一代通信网一定会给我们带来新一轮惊喜。
再说媒介变革对艺术的消极影响。
第一，从传播学的角度来看，媒介使艺术多次重构，信息量和真实度产生了变异。卢因的把关人理论和麦库姆斯的议程设置理论都告知我们，现代传媒传递的是经过媒介过滤后的虚拟真实。正如斯图亚特认为，大众传媒对文化与意识形态领域的殖民是一种霸权统治，甚至是与政治力量的合谋。可见，传媒的舆论聚合功能要求其传播的内容符合主流文化，加之媒介的泛化和复制标准化容易削平艺术个性，艺术内容的趋同、单一，艺术价值的降低已经不可避免地成为了趋势。
第二，从产业化的角度来看，现代传媒的大众文化模式使其向商业化的演变促成了审美浅表化，消费符号化等诸多问题。数字媒体形成了“产消合一”新型艺术模式，网民既是信息源又是信息接收者，这促使了大众狂欢化更为兴盛。同时，传媒技术的发展和工业化复制让版权也成了大问题。媒介使得艺术与生活距离增加，在能指的狂欢与所指的消隐下渐渐成为一种符号消费品，现代传媒的大众性让其叙述模式扁平直白，也导致艺术和艺术欣赏者审美性下滑。《百家讲坛》以通俗易懂的方式解读传播《论语》《三国》，尽管有观众因此选择读书，但收视率的高涨已经直白地表示大众接受能力的低下，而电视就在这种恶性循环中扮演重要角色。
一如狄更斯所说，“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。媒介为艺术提供了无尽的动力，也带来了新问题。作为平台和载体，媒介不能主宰艺术，艺术的最终价值来源于审美。所以，对于艺术创作而言，追求“文化化人，艺术养心”的境界就更应该时刻把握好艺术性和媒介性，将艺术和媒介完美融合。
【点评】
从整体来看，本文的结构逻辑还是比较明晰的，先说积极影响，再说消极影响，两大块叙述主体形成了转折关系，且每一个论点下又有两三个小论点作支持，整个文章的结构感较强。
但是，本文在媒介的积极影响方面的某些论述显得仓促而薄弱。我建议同学们，文章举例分析要实在，不能只是简单地举例子、堆例子。与其用得多，不如用得精。
【拓展】
传媒对艺术的影响，是当前艺术学前沿的一个重要话题。尤其是考中国传媒大学的研究生，尤其是在新媒体如火如荼的今天，这个考点，无论如何都应当给予最大的重视。主要注意三种提问的方式：
1.请论述传播媒介的变革对艺术发展的影响。
2.科技和艺术之间的关系是什么？
3.新媒体的发展对艺术的影响有哪些？
这部分的知识，可以具体参考姚杰的《艺术综合》一书中的“艺术传播论”一章。
中国传媒大学2005年全国硕士研究生入学统一考试综合考试［艺术学］试题解析
答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。
说明：本卷试题分两部分：第一部分，各专业（音乐学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学）考生都做，共90分；第二部分，各专业考生分别选做自己专业的试题（跨专业做题不给分），共60分。两部分共计150分。
一、填空（每小题1分，共10分）
1.“大音希声”之说出自________一书。
【参考答案】
《道德经》
2.《闲情偶寄》的作者是________。
【参考答案】
李渔
3.法国丹纳________一书认为影响文艺发展的三种主要因素是种族、时代和环境。
【参考答案】
《艺术哲学》
4.《拍案惊奇》编著者是________。
【参考答案】
凌濛初
【拓展】
三言、二拍，这些作品的作者都得知道。
5.最早的文人词总集是五代赵崇祚所编________。
【参考答案】
《花间集》
6.小说《百年孤独》作者是哥伦比亚作家________。
【参考答案】
马尔克斯
【拓展】
答案写马尔克斯或加西亚·马尔克斯，都可以。
7.舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》作曲者是________。
【参考答案】
柴可夫斯基
8.宋代山水画《溪山行旅图》作者是________。
【参考答案】
范宽
9.明传奇《牡丹亭》作者是________。
【参考答案】
汤显祖
10.前苏联影片《战舰波将金号》导演是________。
【参考答案】
爱森斯坦
【拓展】
电影史上最重要的人物，必须予以重点关注，比如格里菲斯、爱森斯坦、巴赞、奥逊·威尔斯、伯格曼、黑泽明……
二、简释（每小题5分，共20分）
1.写意
【解析】
在写这道题的时候，可以采用比较法，即比较写意和工笔的区别，来突出写意的特点。
【参考答案】
俗称“粗笔”，与“工笔”对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。写意不着眼于细致摹写现实，而着重以简练的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。这种写意笔法也演变为写意精神，是中国古典美学宗旨的体现，常常扩散到书法，文学等多个领域。代表作品如齐白石的《虾》、徐悲鸿的《八骏图》等。
【拓展】
一般而言，考试出名词解释的时候，不大会专门出“绘画”这么一个名词解释，而是会出绘画之下的子门类，比如工笔、壁画、山水画、版画等。所以，平时复习名词解释的时候，要细致一点。
2.有意味的形式
【解析】
关于著名文艺理论家的美学观点，平时同学们要注意搜集整理，并予以理解。看到了一个观点，必须得说出其提出者是谁，这个观点的主要内容是什么，你自己如何看待这个观点。
【参考答案】
英国文艺批评家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出“艺术乃是有意味的形式”这一美学观点。他认为艺术作品的基本性质就在于它是“有意味的形式”，即作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。作为形式主义者，克莱夫·贝尔充分看到了形式自身的纯然美感，但从“有意味的形式表达了人的审美情感”之观点来看，贝尔又很难算作严格意义上的形式主义者，其中的表现主义的气质也颇为浓厚，这个矛盾或许正是贝尔留给我们不断思索的意味吧？
【拓展】
美是形象的真理、美是绝对理念的感性显现、美是生活。
3.象征
【解析】
作为创作手法，除了说是什么，还要说它有什么用。
【参考答案】
象征，是指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征本体和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术手段对本体进行突出描绘，能够使得欣赏者由此联想、领悟到艺术家所要表达的含义，也就是象征意义。具体到文学作品中，多用特定的具体形象以表现与之相似或相近的思想或感情，比如茅盾在《白杨礼赞》中写的“这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树”。这里，就是用白杨象征着一种人、一种精神。
4.通感
【参考答案】
通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强文采的艺术效果。通感又称为“移觉”，是以格式塔心理学派为基础。比如朱自清《荷塘月色》里的“微风过处送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”就是表现。
【拓展】
杜甫《夔州雨湿不得上岸作》中有一句写得好，叫“晨钟云外湿”，以“湿”字形容钟声，所闻之钟声，穿雨而来，穿云而去，故“湿”，触觉与听觉相互沟通。
《吕氏春秋·本味》中说“善哉乎鼓琴，巍巍乎若高山，汤汤乎若流水”，表明听琴声而知志在高山、流水，听觉与视觉相互沟通。
三、短文分析（20分）
要求：从阅读时的真实感受出发，重点赏析艺术刻画的精妙之处；表述力求精炼，不必面面俱到，长篇大论。
《湖心亭看雪》
崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拿一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾淞沆砀，天与云、与山、与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。
到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒，炉正沸。见余大惊喜，曰：“湖中焉得更有此人！”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者。”
【解析】
张岱的小品可谓名副其实的小品，长者不过千把字，短者百十字。短者可谓精炼至极，这篇《湖心亭看雪》，就属于短小精悍型的代表。本文分两片，上片重意境，下片重感情。一开始从听觉写大雪，再至视觉，一痕、一点、一芥、两三粒，大小对比之下，意境浑然而出；再到下片，遇到知音一说，更显得情趣盎然，并非寂寞，也有同行人。宗白华说中国古典审美追求有两大目标，一个是雕缋满眼，错彩镂金，一个是初发芙蓉，清新可爱。此文便是初发如蓉的代表。
在具体答题思路上，要注意扣住“意境”二字，从言、象、意三个层面去说意境。由于本文分值不算太大，且明确要求考生“重点赏析艺术刻画的精妙之处；表述力求精炼，不必面面俱到，长篇大论”，所以同学们务必就抓住一点来进行赏析即可。
【参考答案】
一切景语皆情语——品唔《湖心亭看雪》之情景美学
《湖心亭看雪》乃是明末清初文人张岱之精美小品。作者于崇祯五年十二月，于西湖赏雪，偶遇同道之人，于湖心亭共领天地山水雪景之美，顿生感发，遂写此文。
湖中人鸟声绝，小舟轻泛湖上，天云山水共一色，人影渺茫，正是“诗中有画，画中有诗”，阅张岱之文如品美画，身临其境而不能自拔。雾淞沆砀，天云山水，“上下一白”四字勾勒西湖雪景图，颇有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”之风。语言精炼至极，质朴无华。后有“长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥”，三个“一”字并列排开，韵律与排比在形式上构建美，也超然体现了大雪无痕、苍茫一片的画面，“粒”字一点，更以人影之渺小反衬天地之广阔，似《寒江独钓图》的大片留白与星点墨色的交织留下无尽的余味和想象，朦胧感的营造让画面延伸至无边无际的时空。
若张岱心中无情，又何来此文之感？澄怀味象乃“辞发”之首，因而情景交融是本文美之根本所在。天云山水均为情动而发，上下一白是空灵所现。北宋画家郭熙于《林泉高致》言“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”，张岱便是应了前者。此文，不仅为王昌龄“泉石云峰之境”，更可谓“于意而思之于心，得其真矣”。