一、我国民族乐器的基本分类
按演奏性能，可将我国民族乐器分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器四大类。
（一）吹奏乐器
我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：
第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类，以气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，以气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同，以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
（二）弹拨乐器
弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹拨乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
弹拨乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其他乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹拨乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
我国弹拨乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
（三）打击乐器
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的乐器。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其他还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（1）“革鸣乐器”，也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出声音的乐器，如各种鼓类乐器；（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的乐器，如钟、木鱼、大锣、小锣、钹、铃等。
我国民族打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每种打击乐器都能独立演奏，对衬托音乐内容、烘托戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也经常使用。
典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣、小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。
（四）拉弦乐器
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其他民族乐器短，但由于发音优美，有极丰富的表现力、很高的演奏技巧和艺术水平，因此被广泛应用于独奏、重奏、合奏与伴奏中。
拉弦乐器大多为两根弦，少数用四根弦，如四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的是蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板，如椰胡、板胡等；少数是扁形或扁圆形，如马头琴、坠胡、板胡等。其音色有的优雅、柔和；有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快，富于歌唱性。
典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。
二、西洋乐器的基本分类
西洋管弦乐队中的乐器大都起源于欧洲。早在几个世纪以前，管弦乐队就已经初具规模了，那时，一般用于演奏宫廷音乐。开始，乐队只是选用一些弦乐器，后来，又逐渐加进了木管乐器和铜管乐器。
（一）弦乐器
弦乐器是西洋乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都是由弦乐声部来演奏的。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉他）。弓拉弦鸣乐器：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、电贝司；弹拨弦鸣乐器：竖琴、吉他、电吉他。
（二）木管乐器
木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是西洋乐器家族中音色最为丰富的一族，常被用来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。唇鸣类：长笛、短笛；簧鸣类：单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管。
（三）铜管乐器
铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大，到19世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器的共同特点，这是其他类别的乐器所望尘莫及的。如小号、短号、长号、圆号、大号等。
（四）键盘乐器
在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器则利用了现代的电声科技。如钢琴、管风琴、手风琴、电子琴，等等。
（五）打击乐器
打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。打击乐器分为有调打击乐器和无调打击乐器。有调打击乐器：定音鼓、木琴；无调打击乐器：小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、砂槌、钹、锣。
三、器乐演奏形式分类
（一）独奏
器乐演奏形式之一。一人演奏一件乐器，称为“独奏”，如手风琴独奏、钢琴独奏等。常有其他乐器或乐队伴奏。
（二）齐奏
器乐演奏形式之一。指两个或两个以上演奏者，用相同或不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如二胡齐奏、小提琴齐奏、民乐齐奏等。
（三）重奏
器乐演奏形式之一。两个或两个以上演奏者，各自演奏自己所担任的声部，同时演奏同一乐曲，达到非常和谐、完美的效果。重奏属于室内乐范围，音量不太大，但非常复杂、细腻、深刻、严谨。重奏还可以按人数分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏、六重奏等。由四个同类乐器组成的四重奏占主要地位。凡三件或四件弓弦乐器或管乐器再加钢琴重奏者，通称“钢琴四重奏”或“钢琴五重奏”。
（四）合奏
器乐演奏形式之一，分小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等。1.按乐器种类的不同，分别组合成几个乐器组，各组演奏各自的曲调，但综合在一起，恰是演奏同一首乐曲；2.凡若干乐器（同组或不同组）演奏同一首乐曲，不论齐奏或多声部演奏，统称“合奏”。
（五）伴奏
音乐作品中一个不可缺少的组成部分。在独唱、重唱或独奏的表演过程中，一般都有一件乐器（如手风琴、扬琴或钢琴等）或一个乐队（小乐队、民乐队或管弦乐队）给予演奏引子、过门，以及衬托乐曲的主要部分，丰富乐曲的表现力。除独唱、独奏部分外，其余即称“伴奏”。
（六）即兴伴奏
在事先无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声与音型，边创作、边用乐器伴奏，称“即兴伴奏”。在民间音乐的创作与演出中，也有用原有的曲调（如民歌主题）作基础，而在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴演奏”。
四、声乐的分类和演唱形式的分类
（一）声乐的分类
人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为两个八度。
1.女高音
女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，善于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情。如冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，善于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪或抒发心中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，善于演唱戏剧性的宣叙调。如意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕第一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧女高音独唱曲。
2.女中音
女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉卜赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。
3.女低音
女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。如俄罗斯作曲家柴科夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。
4.男高音
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二组的c。按音色的特点可分为抒情男高音和戏剧男高音。抒情男高音也像抒情女高音一样明朗而富于诗意，善于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概，善于表现强烈的感情。如柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。
5.男中音
男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从大字组的降A到小字一组的降a。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》，就是著名的男中音独唱曲。
6.男低音
男低音是男声的最低音。音域通常从大字组的E到小字一组的e。按音色的特点可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，善于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音，浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。
（二）演唱形式的分类
1.独唱
一个人单独演唱歌曲，称为“独唱”。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。独唱要求演唱者具有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧。独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他（她）直接运用“声”和“情”对音乐作品进行艺术的再创造。
2.齐唱
很多人一起演唱单声部的歌曲，称为“齐唱”。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，既可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。齐唱要求歌声整齐、统一、洪亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。
3.合唱
将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为“合唱”。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），童声合唱（分男声、女声，童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为“无伴奏合唱”。合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。
4.领唱
在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为“领唱”。领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。
5.对唱
两个人或两组人作对答式的演唱，称为“对唱”。对唱有男女声对唱、男声对唱、女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。
6.重唱
多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为“重唱”。重唱有男女声二重唱、男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。重唱和对唱的主要区别就在于，重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。
7.轮唱
将许多人分成两个、三个或四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为“轮唱”。轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做“卡农”，是复调音乐的一种。
8.小组唱
一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为“小组唱”。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲，则称为“小合唱”。