十七、电视分镜头剧本
电视分镜头剧本又称“导演剧本”，它是将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。
分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜头号、景别、拍摄方法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“拍摄方法”是指镜头的运动和角度；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
十八、电视电影
电视电影指专门为在电视屏幕上播放而拍摄的电影，一般篇幅较普通电影长，或者由电视台直接投资拍摄。
电视电影在世界各国产生的原因和历史过程大同小异。美国人是最早意识到拍摄电视电影的，时间应是20世纪60年代；欧洲开始拍摄电视电影是在20世纪70～80年代；我国则是在90年代末投入这一项目的。电视电影在各国的发展有以下几个共同特点：
第一，电视电影的产生来自电视台对电影节目的大量需求。以美国为例，20世纪60年代美国各电视网看到在电视上放新电影对观众仍有很大的诱惑力，高收视率带来的高额利润刺激他们竞相在黄金时段推出电影剧场节目，这样就造成对电影的大量需求。但由于购买新影片价格太高，而且电影长度不等，在电视上播放起来很麻烦，等等，促使电视网产生了专门为电视拍摄电影的想法。1964年，美国环球电影公司为美国全国广播公司制作了第一部电视电影《看他们怎么跑》。此后，美国电视网不断为自己拍摄电视电影在黄金时段播出，并保持了非常高的收视率。由此可见，欧美国家通过拍摄电视电影，使影视界人士认识到电影的未来必须建立在与电视业日益加强合作的基础上，因为两者之间是相互需要与相互支持的关系。
第二，电视电影虽然是小制作但更有活力。在美国，与好莱坞上千万、上亿美元的大制作的影院电影相比，电视电影的投资只在100万到500万美元之间，因此电视电影的制作者们尽量避免宏大的场面和高科技三维动画，而更注重电视电影的内容和对文化品位的挖掘。如在电视电影中更多地反映重大历史、社会和政治事件，以引起人们的思考；用真实的手法记录下一些大案罪犯犯罪的过程并登出真人照片，以供老百姓协助警察破案。英国BBC4电视频道的第一任负责人戴卫·罗思第一年上任就用960万美元拍摄了20部电视电影，虽然投资不大，但专家评论英国在80年代拍摄的电视电影在一定程度上呈现出英国新电影的气息。
第三，大导演加盟电视电影制作。在欧洲，许多大导演不拒细流，为电视台制作了很多电视电影。如波兰著名导演基耶斯洛夫斯基曾表示，他是以同样严肃的态度对待电影观众和电视观众的。他拍摄的《十戒》就是电视电影，在波兰电视台播放时，第一集的收视率是52%，最后一集达到了64%。英国著名导演斯蒂芬·弗里尔斯曾拍摄了26部电视电影，远远超过他所拍摄的影院电影。他所拍摄的《我美丽的洗衣店》曾为英国电影争得荣誉，就是一部电视电影。他说，之所以选择把《我美丽的洗衣店》拍成电视电影，就是希望更多的观众能看到并讨论他的作品。美国的许多著名导演也是拍摄电视电影起步的，如斯蒂芬·斯皮尔伯格的第一部作品就是电视电影《决斗》。
第四，收视率高、效益好。电视电影在各国电视台的节目中一直是观众非常喜爱的节目类型，美国的许多电视台都是在黄金时间播放电视电影，从而保持了非常高的收视率。这不但给电视台带来极高的经济利润，也给电影界带来多方面的利益。
电视电影在我国也毫无例外地经历了相似的过程。电影频道开播的第三年就把新中国成立以来拍摄的近3000部国产片（除了由于各种原因不能播出的）几乎全播过了。尽管电影频道的收视率在中央电视台的八个频道中一直保持排行第2位，可是没有足够的国产电影供播放已经显而易见。这里的原因就是电影频道每年电影节目播出量很大，国家又对国产电影播出比例有严格规定（国产电影和进口电影播出比例要达到3∶1)，如果每年没有300～400部新电影制作出来，就不能满足电视观众的收视需求。为解决片源危机，1998年初电影频道提出拍摄电视电影以弥补电影片源不足的设想，并在下半年开始实施，1999年春节播出了第一部电视电影《岁岁平安》。1999年电影频道用低成本投资拍摄了近100部电视电影。这些电视电影虽然还有很多不尽如人意的地方，但确实给电影频道的节目补充了新鲜的血液。
从电视电影的发展进程，我们看到这是一个电视与电影互动的过程，即电视电影是在电影与电视相互需要、相互支持、相互延伸、相互融合、相互促进的过程中发展起来的。在这个过程中，电影界应从略显被动的状态变得更为主动一些。
附：相关专业名词解释
导演：指在影视艺术中担任艺术“总指挥”和“总负责”的人。导演负责内容要求和艺术要求，此外还负责人员的安排。导演的职能是根据剧本进行艺术构思，拟定艺术处理方案和导演计划，组织和指导二度创作，进行排练。经过演员、舞台美术等有关人员的艺术创造和配合，把剧本的内容体现为具体的视觉艺术形象。
电视节目制作：指后期制作，包括编辑、包装、加工、修改等一系列播出的过程。包括制作技术和制作艺术。
编剧：指拍摄之前的文字剧本的创作人（包括自己撰写剧本和修改剧本），既可以进行文学创作，也可以为剧本写评论。
记者：指专门做新闻报道的媒体人员，包括文字记者和摄影记者。记者既可以做主持人也可以做编导。采访、写作和社会活动能力是记者的基本功。
主持人：是指广播和电视媒体以个人形象代表媒体说话，在节目中同受众进行交流的人，是代表媒体形象的核心人物。
文化产业经纪人：指所有与文化、娱乐、影视相关的行业进行公司化运作经纪负责人，是懂管理、懂法律、懂经济、懂文化、懂艺术、懂鉴赏的综合素质人才。
制片人：在某种意义上来说，制片人是媒体产品的生产者和管理者。制片人要和主持人亲密协作以便更好地表现节目的风格，强化节目的品牌，这是从节目形式上提出的要求。另外，制片人必须懂得节目本身，制片人还是整个节目制作过程中总的经营管理者。