二、拍卖行
拍卖行是国际艺术品市场上最重要的商家之一。我们在前面已经谈到过，拍卖行主要是为艺术品的供应方服务的，即为画家、艺术家、古董发掘者、想要出卖自己的艺术品的收藏家等艺术品的卖方服务的。因此拍卖行的主要任务是要尽可能地把卖方提供的艺术品卖出一个好的价钱。
拍卖行的性质决定了它们不会像一般的艺术品销售商那样建立很多面向一般顾客的门市和销售点，它们一般是广泛地与艺术品的供应方以及有可能上门竞购其商品的艺术品销售商建立商业联系，并不与一般的艺术品消费者直接联系。
同艺术品销售商一样，拍卖行在国际艺术品市场上也分为四个等级。
第一个等级是顶级（Alpha）的拍卖行，主要有两家，即佳士得和苏富比。以前入选的还有成立于1796年的菲利普（Philips），长期位居世界第三大拍卖行，但是近些年来实力有所下降。
第二等级的是次级（Beta）的拍卖行。这一级别的拍卖行的业务重点主要集中在一些重要国家的市场，如英国和美国等欧美发达国家，但同时它们也有很强的国际市场的营销能力。这一级别的拍卖行主要包括奥地利最大的艺术品交易机构——著名的多罗特乌（Dorotheum）拍卖行、米兰的菲拿特（Finarte）拍卖行、英国宝龙（Bonhams）拍卖行、法国巴黎塔桑（Etude Tajan）拍卖行等。
再其次是第三等级（Gamma）的拍卖行。这一等级的拍卖行主要立足于各个国家的民族市场，是各国市场上的最重要的拍卖机构，而国际性的业务相对比较少。
最后是第四等级（Delta）的拍卖行，它们是一些地方性的拍卖机构，主要立足于一些地方性的市场。但这一类机构的数量比较多，规模一般较小。
三、艺术批评家
艺术批评家也是艺术品市场上的重要参与者之一。由于艺术品是非常特殊的商品，对于公众来说，要充分掌握一件艺术品的信息是非常困难的，艺术品的定价、质量、真伪等诸多信息都不是一般的消费者所能够全面掌握的。因此，艺术批评家所起的作用就是把艺术品市场上比较真实的信息告诉消费者，起到一个沟通信息、降低投资风险和信息交易费用的作用，当然，聘请艺术批评家本身也是需要费用的。
艺术批评家在培养公众的艺术偏好、艺术和文化知识的普及、审美情趣的培养等等多方面发挥着重要的作用。一般来说，在对已经过世的艺术家、已经成名很久的艺术家的作品、古董的评价方面，艺术批评家所发挥的作用相对小一些，因为这些艺术品一般有比较充足的、充分的信息来源；而对当代的、尚未成名的、争议比较大的先锋派艺术家的作品，艺术批评家的评价发挥着至关重要的作用。
四、艺术家
艺术家是艺术品市场上的主要参与者之一。因为艺术家是艺术作品创作的主人，没有艺术家，就没有艺术品，也就没有艺术品市场和艺术品贸易。
艺术作品的创作，是艺术家的一种创意性的、创造性的劳动；是艺术作品的价值的来源；是作者的知识产权的物质化表现。既然是创意性的、创造性的劳动，那么艺术家的劳动就是一种开创性的工作，而且是风险极大的开创性的工作。
艺术家的成长不是一天两天，也不是一年两年，它是艺术家经过长期的知识与技能的积累和创造性灵感迸发的结果，是长期学习和探索的结果。因此，艺术家的培养和成长是一个长期的过程。
一般来说，艺术家创造的艺术作品的价值，是通过艺术品市场的标价来衡量的，艺术家创造的作品越优秀，价值越高，艺术品市场对其标价就越高。因此，艺术家创作的作品越伟大，社会价值和艺术价值越高，就越能在艺术品市场上卖出一个好的价钱。但是，在艺术历史上，也有一些伟大艺术家的作品在其生前没有得到艺术品市场的承认和接纳，在艺术家死后其艺术创作才得到市场的认可。例如，法国画家德加和荷兰画家凡·高的作品在生前就未被市场承认，荷兰著名画家伦勃朗的晚年也是穷困潦倒，而他们死后其作品在市场上才得以升值。这几位画家恰恰是历史上最伟大的艺术家。
当代艺术家的培养和成长，比起以前的艺术家而言，受到的训练和学习更为系统和全面，从这一点来看，当代的艺术家比起几百年以前的艺术家更加幸运。但随着当代艺术教育的普及和艺术学校的增加，社会上能够从事艺术工作的人也越来越多，成为艺术家的竞争也变得更加激烈。艺术家的供应增加了，要想成为知名的艺术家，需要经过更艰苦的学习和努力。
在当代，艺术家的最低层次是艺术家的培训学校，从艺术学校毕业以后，学生便成为了艺术学徒，开始了自己的艺术人生。当艺术学徒有了一定的积累之后，他们就可以在社会上的一些艺术展览会上去展示自己创作的作品。最初可能是在一些不出名的、边缘性的公共场所，慢慢地有的艺术学徒开始到一些当地的第三等级的艺术品展览会、展览馆或者博物馆展出自己的作品了，作品的价格也开始上涨。
在第三等级的艺术品展览会上展览自己的作品后，有的艺术家得到进一步的提升，优秀的艺术家可以进入到一些第二等级的艺术展览场所去展示自己的作品了，这时候有更多的人希望收藏自己的作品。
到达这个等级的艺术家，现在可以开始考虑到国家一级或者欧洲、美国的一些著名城市的双年展（Biennales）上去展示自己的作品了。如果能够在这些双年展上展出自己的作品，那就标志着自己的作品已经进入了顶级的艺术品销售和展览场所了。但能够进入一些国家级的双年展，并不等于得到了国际社会的承认，艺术家还必须要把自己的作品打入一些顶级的国际级的展览馆和博物馆，诸如：瑞士巴塞尔国际艺术博览会（Basel Art Fair）、伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）、法国巴黎蓬皮杜艺术中心（Pompidou Centre）、纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）、纽约古根汉美术馆（Solomon Guggenheim Museum）、德国柏林马丁-格罗匹乌斯博物馆（Martin-Gropius-Bau），等等。
最后，当艺术家成为国际级的艺术大师的时候，他们的作品就可以在最顶级的国际艺术展览会上面展示了。这种展览会只有三家：纽约当代美术馆（Moma NY）、卡塞尔德国文献展（Dokumenta，de Kassel）以及威尼斯双年展（Venice Biennale）。
当一位艺术家的作品能够进入到上述三个顶级的国际艺术展览会上面展示并得到认可的时候，就标志着这位艺术家已经取得了国际性的声誉，他（她）已经是国际顶尖的艺术家了。
五、艺术品收藏家
艺术品收藏家主要有两类，一类被称为艺术喜鹊（magpie），他们是真正的艺术爱好者，在任何地方、任何时候，只要看见了自己喜欢的艺术品，他们都要想尽办法把它弄到手。另外一类则是属于投机型的，他们并不像前者那样什么艺术品都收藏，而是选择他们认为将来有升值潜力的艺术品加以收藏。也有的艺术品收藏家是两者兼而有之，一方面收藏自己喜欢的艺术品，另一方面也经营商业性的艺术馆以牟利。
在2002年12月，英国著名的艺术刊物《艺术评论》（Art Review）评出了艺术世界的几位最著名的艺术品收藏家，他们是：伦敦知名收藏家萨奇（Charles Saatchi），法国精品业大亨及佳士得负责人皮诺（Francois Pinault），美国化妆品业大亨及超级收藏家罗纳德·兰黛[2]（Ronald Lauder）。