问答实录：
1.从事绘画的契机是什么？是什么激发了你的创作动力？
一开始是为了挣点零花钱～因为毕竟是学美术的，周围有同学接外单，我一看，这个不难啊，还可以挣点小钱。虽然现在看来那时的稿费少得可怜。（就连10块钱一张都接过啊喂，苦逼的学生时代。）
创作动力：好看的画面，优秀的文字描述，各种各样素材的日积月累，当然还有交稿日的迫近。
2.除了通过培训学习绘画以外，自己平日会通过什么方式提高画技呢？每天会花多少时间画画？
黑白工厂·安妮
姓名：王安妮
星座：水瓶
专业：画画的
兴趣爱好：各种好耍的～
现在从事的工作：画漫画，
画插画，偶尔做点小设计
多看别人优秀的作品，学习别人的长处。除了绘画，了解一些优秀的摄影、电影，甚至是音乐等各类艺术都对我们提升画技有重要作用。我通常会截一些好看或者是角度特殊的电影画面，然后照着练习。
有灵感随时记录，没有灵感也可以自己设定一些简单的词汇，然后发散开去。比如设定一个词“惊喜”，那么发散一下思维：是谁“惊喜”，为什么会“惊喜”，如果再加点不一样的设定就会变成：“不一定是人惊喜，也许是什么生物惊喜了，也许这件事并非发生在我们身边的环境中，也许发生的时间跨度很大，那么在不同的时间段，这个生物会有不同的表现，最终导致了惊喜这个事件的发生。”多做这样的练习可以开脑洞，对以后的绘画很有帮助哦～
现在每天大概会花6—10个小时画画，因为突然觉得自己年纪大了，发现还是身体最重要嘛～有好身体才能坚持画画对吧。
3.每位画师都有属于自己独特的绘画风格，觉得自己的风格和特点是什么呢？
关于我的风格，这个其实很难说。因为最最开始的时候，我是画儿童插图的（就是10块钱一张那时），画过相当多又软又萌的图，画多了也感觉自己萌萌哒。后来终于有一天，内心有个声音给我说“你不是一个萌妹子！”然后如梦初醒开始画写实风格的图。现在画恐怖漫画连载，点击率也不错，甚是欣慰啊～
4.给我们分享一下你的绘画经历吧，以及画画给你人生带来的影响。
说来话长（呃，感觉自己变老了），高中时期学了三年美术，然后大学期间开始做兼职，毕业以后认死理画画至今，水瓶座果然不是一般的固执……但是我收获了今生最大的幸福，认识了我老公易南～撒花！笔芯！除了关心和爱护以外，他还帮我画了很多稿子～同行的好处！
5.讲讲画画时发生的，或者与画画相关的一些趣事吧！
我们工作室养了一只猫，精力旺盛，经常咚咚咚地跳上跳下。易南的电脑开关键在机箱上面，看到这里大家基本都能猜到发生了什么样的惨剧了。是的，她踩到开机键了。那张图都几乎完成了！自家养的主子……
6.对于很多画师来说，商业执行和艺术创作是完全不同的，你是如何在创作过程中区别对待的？
对我来说有一定的区别，但是区别不大。商业稿子就像命题作文。艺术创作虽然看起来是自由创作，实际也是命题作文，只不过是自己来决定题材等。
有些人觉得商业绘画，达到对方的要求就可以了，毕竟是个商品，只有艺术创作才是展现自我的渠道。但我觉得商业创作同样需要认真对待。因为用心画的东西大家一眼就能看来。如果一直都用得过且过的态度来画商业图，吃亏的是自己。其实画艺术创作的时间是有限的，作为画师实际大部分时间都拿来画商业图了（财务自由的除外，本人还是个穷画师，正在努力中）。
7.和《科幻世界（译文版）》合作过印象最深刻的一幅作品是什么？
印象深的有很多，有些是故事很特别，有些是画着很合口味（嘿嘿）。
8.你是如何获取创作灵感的？在绘画中有没有什么人或者作品对你产生了深远影响？
首先要感谢画刊的前编辑曹键音老师，她当年在科幻世界画刊主办的漫画学校里给了我很多帮助，可以说是打开新世界的大门也不为过哇～
对于我画风的转变，有个特别重要的人，就是我的老公易南。第一次看见他的画惊为天人，卧槽太厉害了！居然还是手绘！这种程度的写实插图以前只在杂志上见过。那时身边就没有人画写实彩插的，而且还是用的水粉颜料画出来油画效果！水粉画在我印象里就只是画点静物写生，瓶瓶罐罐之类，没想到还能这么用，要不是因为我面浅，就当面拜师了……（咳，后面不知道怎么回事就成老公了，不是说好当师父吗啊喂～）
9.目前有在创作什么作品吗？未来对绘画有没有什么计划？
这个问题要特别说一下，很重要的！麻烦各位打开腾讯漫画（什么，你没有？那还不赶快下一个～）搜索《星动集》，拉到尾部，那篇《山海云间》就是我们正在连载的奇幻类漫画。如果是喜欢看刺激一点的（别想歪了），点右上角那个动态漫画库，里面的第一部《画诡》就是我们正在连载的恐怖漫画。
未来呢，就是希望能画更多更棒的恐怖漫画，如果能凑成一个完整的世界也是不错的啦～
10.有在绘画前阅读原作的习惯吗？如果有，是觉得编辑的插图说明给你的发挥空间大，还是原作更能让你天马行空？
我很喜欢看小说，能在《科幻世界》出版前看到文章，也算是画插图的一个福利，所以一般来说更喜欢看到全文。但是有时候全文太长啦，这时就需要我们勤劳美丽的编辑小姐姐提供插图说明，这样更简洁高效。
11.我们的大部分读者除了阅读科幻/奇幻小说之外，对相应的绘画创作也很感兴趣：绘画难不难？如果是初学者入门应该注意些什么？零基础应该从什么方面入手？
学绘画首先要有兴趣。如果是零基础，建议学一点素描和色彩，因为毕竟这是基础呢。只有基础扎实了，才能在后面的学习中事半功倍。有些同学到一个阶段会发现自己很难再提高了，这时也同样建议再返回头练习基础。画写生、静物或人像都可以，然后你会发现自己又慢慢提高了。
作·家·档·案
如果你觉得这一篇精彩绝伦，好久没看过这么过瘾的书了——握个手吧，你是真正的科幻小说爱好者。
身为真正的科幻小说爱好者，阅读过程中，你一定多次核对小说涉及的时间——当然，小说最后已经直接给出了答案：一百万倍。还有大小比例，你肯定也反复琢磨过，对吗？小说里没有直接给出数字，但那个名叫清明思想家的奇拉与人类见面时，他乘坐的飞掠艇直径只有五毫米。也就是说，陪伴了我们这么久的奇拉，大小应该跟一粒芝麻差不多。
如此渺小的生命，却又如此伟大，如此壮丽。不到二十年，走过了人类文明数以万年计的整个文明史。
整个过程压缩在一本小说中。从中焕发出的，就是科幻小说，尤其是硬科幻小说的魅力光彩。
《龙蛋》与福沃德的故事
看过书的应该都猜得到，作者肯定是个理工科。罗伯特·L.福沃德，美国人，1932年出生，2002年去世。马里兰大学博士，论文题目是《论动态重力井的探测》。毕业后他当了一名航空航天工程师，工作单位是休斯飞机公司。退休后又和人开了家从事太空业务的机构，主要研究太空系索、太空电梯、太阳风帆之类的东西。
站在科幻爱好者的角度，感觉这位先生毕生的正式职业，都在为《龙蛋》这本小说做准备——但《龙蛋》的创作并不顺利。
按理说不至于。首先，咱们的知识储备完全够了。专业就是这个，靠它吃饭。其次还有人脉。拉里·尼文知道吧？《环形世界》作者，著名科幻作家。福沃德跟他关系，相当铁。帮拉里·尼文核对他小说里的科学理论，还跟他联手开科幻小说讲座——拉里·尼文讲小说，福沃德讲科学。
到福沃德自己提笔写小说的时候，很自然的，他希望跟拉里·尼文合作。一方面，合作创作在科幻小说写作中很常见。另一方面，估计还有借力一把的意思。毕竟这是福沃德第一次写小说，应该有点胆怯、不自信吧——在此声明，这是我猜的哈。
拉里·尼文同意了，但很快又反悔了。当时他正在写《路西法之锤》，实在抽不出时间。
罗伯特·福沃德一咬牙（也是我猜的），算球，自己来！
第一稿终于写出来了。然后被枪毙。
辗转了几家出版社，人家婉转地跟他提建议：那什么，要不，你还是让拉里·尼文改写一下吧——看样子大家都知道这俩关系不错。
理工科的，写作这门手艺，估计那时还比较生。
最后出了个贵人，德尔·雷伊，就是那个开了家出版社，专出幻想文学的著名编辑。他提出了大量修改意见。根据这些意见，福沃德连着改写了两稿，终于出版。
（身为文科生，看到这个过程，心里隐隐有点暗爽。理工再强，写东西还是离不了我辈呀。德尔·雷伊可是地地道道的文科生！）
《龙蛋》大获成功。
扬眉吐气的福沃德发出一声理工男的怒吼：“《龙蛋》其实是一本中子星物理教科书，只是伪装成了小说。”
嗯嗯。
好吧。
“绝了！……这是极少数真正能够延伸、开阔读者头脑的小说。”
——《与拉玛相会》作者
阿瑟·克拉克
“给真正的科幻迷看的小说。”
——《沙丘》作者
弗兰克·赫伯特
“《龙蛋》堪称超品。这种小说我是写不出来的，真懂物理的人才能写出这本书。”
——《环形世界》作者
拉里·尼文