趣味链接：“慈禧太后”与“双簧戏”
双簧戏的发展并不是很长，它起源于清朝末年，而且与慈禧还有一点关联。
当时慈禧太后专权，她既爱看戏又爱听曲艺说唱。据说一次她传黄辅臣进宫演出，可是他年事已高不能再唱，进宫不唱要问罪，不进宫是抗旨不遵，怎么办？他无奈中想出了个办法。他儿子也能弹能唱，于是就带他儿子进宫，表演时让儿子蹲在袍子下面唱，他自己坐着弹弦子，唱时只张嘴学他儿子的口形。慈禧看了很高兴，说：“你老了老了，嗓子倒好了，真是返老还童呀！”黄辅臣谢恩下跪时嗓子沙哑，慈禧同时也发现了他的儿子，开始时大怒，后得知一唱一表时高兴了，说：“你们这是双黄呀！”“双黄”本是两个姓黄的意思。后来为和京剧的二黄相区别，将“黄”字加个竹字头，从此有了“双簧”之名，所以说是慈禧太后御赐的名字。
京剧有怎样的演变过程？
京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于1840年前后的北京，盛行于20世纪三四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏伟，是近代中国戏曲的代表。
京剧的产生与乾隆皇帝有关。乾隆皇帝八十大寿之时，宫廷为其举办了盛大的寿宴，当时全国有名的戏班子都纷纷前往京城祝寿献艺。在众多的戏班中，江南的徽班因其精湛的演出被留在了北京，后来与湖北的汉班同台演出，互相取长补短，并吸收了其他剧种的特色和北京方言等特点，生成了一种全新的戏剧声腔，叫做“京调”，用“京调”演唱的戏曲后来叫做“京剧”。京剧是全国最大的剧种，在国际上也享有很高的声誉，可以说，京剧是我国“国宝”级的文化艺术。
趣味链接：中国京剧四大名旦
京剧四大名旦指的是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。其代表作分别是《贵妃醉酒》、《三娘教子》、《昭君出塞》、《红娘》。
戏曲演员为何叫做“梨园弟子”？
我们习惯上称各个剧团为“梨园”，把戏曲演员称为“梨园弟子”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”。
其实，“梨园弟子”最早指代的并不是戏曲演员，而是指乐器演员。唐玄宗因喜好音乐，懂得音律，尤其喜欢欣赏清雅的《法曲》，于是他挑选了几百名乐工，在皇宫的梨园专门教他们演奏《法曲》。而且是唐玄宗亲临指导，称这些乐工为“皇帝梨园弟子”，这就是“梨园弟子”一词最初的由来。在元末明初高则诚的戏曲《琵琶记》中的开场白道：“今日梨园弟子，唱演琵琶记。”由此可见，“梨园弟子”已经指代戏曲演员了。
趣味链接：伶人之祖师爷——李隆基
唐玄宗李隆基（687~762年），是唐睿宗的第三子，因谥号为至道大圣大明孝皇帝，故亦称为明皇。在登基之初十分英武有才略，开元时期文治武功鼎盛，被称为“开元之治”。唐玄宗十分喜爱歌舞音乐，曾在梨园教歌舞，所以后世把他尊为伶人祖师爷。
脸谱的色彩有什么含义？
京剧中脸谱的色彩运用有一定的内容和含义，它是表现人物性格的主要因素。下面就介绍几种常见的脸谱色彩：
红色。一般：象征忠勇、正义、威武、庄严，如关羽。
其他：有讽刺意义，表示假好人。
特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。
紫色。一般：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大，如杨延昭。
其他：面色不好，丑陋。
黑色。一般：表现公正无私，如包公；表现暴躁、鲁莽、耿直，如张飞。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。
白色。一般：表现阴险、狡猾、居心叵测，如赵高。
其他：和尚、太监脸谱；表示老人年迈。
黄色。一般表现性格猛烈，如《南阳天》中的廉颇。
褐色和粉红色。表现比较正直的老人。
金色和银色。一般：神仙高人，如如来佛、二郎神，有时也用于一些比较有法力的精怪。
其他：猛将。
趣味链接：脸谱分类
脸谱根据描绘着色方式，分为：揉、勾、抹、破，四种基本类型。
揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理，是象征性脸谱，也是十分古老的脸谱形式。
勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。
抹脸：浅色为多，涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。
破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
你知道中国古代的女书法家都有谁吗？
书法是中国特有的一种传统艺术，而且在中国古代也出现了许多杰出的女书法家。下面就介绍几位颇具代表性的人物。
汉代大司农皇甫规的妻子扶风马夫人就为一代女书法家。《后汉书·列女传》中记载她“善属文，能草书。时为规答书记，众人怪其工”。唐代张怀瓘在《书断》中还说她“工隶书”。可惜这样一位草、隶兼工的女才人，后来却因为守寡拒绝董卓的聘娶，而惨遭杀害。
东汉末年的女诗人蔡文姬，名叫琰，文姬是她的字，以《胡笳十八拍》和《悲愤诗》等驰名。其父蔡邕，在文学和书法上造诣很深。蔡文姬继承家学，在书法史上占有一席之地。
东晋有个着名的女书法家，姓卫，名铄，人称卫夫人，是王羲之的老师。卫夫人学习三国时钟繇的书法，达到了登堂入室的地步。她的代表作是《古名姬帖》小楷。其笔法古朴肃穆，体态自然，是楷书中的上品。
薛涛，唐代女诗人、书法家，其字无女子气，笔力峻激。其行书妙处，颇得王羲之法，少加以学，亦卫夫人之流也。每喜写己所作诗，语亦工，思致俊逸，法书警句，因而得名。
管道升，元代着名的女性书法家、画家、诗词创作家，书法为元代宗师。
趣味链接：中国古代四大书法家
在书法中，人们通常说的欧体、颜体、柳体、赵体分别是以唐代欧阳询、颜真卿、柳公权、元代书法家赵孟頫这四位的姓来命名的。
欧阳询博览古今，书则八体尽能，尤工正、行书。初学王羲之、王献之，吸收汉隶和魏晋以来楷法，别创新意，笔力险劲、瘦硬，意态精密俊逸，自成“欧体”，于后世影响深远。
颜真卿，字清臣，他出身名门，是着名学者颜师古的五世孙。其楷书气宇轩昂；而他的行草，使宋代米芾也心仪斯书。
柳公权初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。
赵孟頫是中国文艺史上少有的全才，除书法外，他还擅长绘画，精通文学，通晓音律，熟谙道释。是他最先将“诗、书、画”三绝合为一体。
我国有哪“四大名绣”？
中国的刺绣工艺在秦汉时期就已达到很高水平，并且是通过丝绸之路输往国外的重要产品。传统刺绣工艺品当中，常常将产于湖南省的“湘绣”，四川省的“蜀绣”，广东省的“粤绣”和江苏省的“苏绣”合称为中国“四大名绣”。
湘绣起源于民间刺绣，已有千年历史。湘绣的特点表现为形象生动、逼真，质感强烈，它是以画稿为蓝本，“以针代笔”，“以线晕色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创造。而且湘绣的图案借鉴于中国画的优点，取材于山水、人物、走兽等，尤其以虎、狮为题材的作品形象逼真，栩栩如生。
蜀绣以软缎和丝绸为主要原料，针法较多，充分发挥了其手绣的特点，具有浓厚的地方色彩。蜀绣的题材大多为花鸟、鱼虫、人物等，品种也较为繁多，如绣屏、被面、枕套、靠垫等。
粤绣是广东刺绣艺术的总称，其具有技艺精湛、构图装饰性强、色彩浓郁鲜艳、绣绒平整光亮、文理清晰、绒条洒脱、金银垫绒立体感强、绣工娴熟、绣品富丽堂皇等独特的地方风格和艺术特色。
苏绣的历史长达两千多年，苏绣以针法精细、色彩雅致而着称。苏绣图案秀丽，题材广泛，技法活泼灵动。无论是人物还是山水，无不体现江南水乡那细腻绵长的文化内涵。
趣味链接：刺绣大师——吴晓平
吴晓平，女，生于1953年，1971年跟随扬州着名刺绣工艺大师陈淑仪先生精心学艺。曾参加多次大型刺绣活动，在1989年主持绣制了大型落地式双面六扇屏风《千崖竞秀》。该产品一出，中央电视台在新闻节目中给予高度评价及报道，在刺绣界曾轰动一时，其产品后被上海展览中心高价购藏。最近自行绣制了落地式双面山水绣《华岳高秋》、《栈道图》，作品参加1998年江苏省赴台湾工艺精品展。吴晓平现被授予“江苏工艺名人”称号。
你对剪纸艺术了解多少？
中国的剪纸艺术是民间流传的一种传统工艺，它是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造产生，并在民间应用和流传的一种艺术样式。
目前发现最早的剪纸应该是北朝时期的作品，出土于新疆吐鲁番发现的古墓中，有五幅剪纸。其中有八角形团花、忍冬纹团花、菊花形团花三幅，层次交错有序，做工精细。
中国剪纸发展到宋代，已经在民间普及开来，而且出现了许多专业的剪纸艺人。到了明代，我国的剪纸技术达到了很高的水平。在清代，剪纸已经走出民间，走进宫廷，登上了大雅之堂。
趣味链接：宁阳剪纸艺人获21项国家专利
宁阳三中的教师韩运水是远近闻名的剪纸艺人，获得了多项国家专利。
韩运水从小就酷爱剪纸，长大后潜心研究剪纸艺术，他访名家、跑会展，博采众家之长，形成了自己独特的剪纸风格。他的剪纸代表作有历史作品《光辉历程》、全景式展现奥运的《百年奥运》等，都深受广大群众的喜爱，并有多件作品被收藏在博物馆中。
中国十大古曲都有哪些？
《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡茄十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》，这十首曲子被称为“中国十大古典名曲”。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”。传说春秋时的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。
《梅花三弄》为古琴曲，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。曲中泛时曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。
《夕阳箫鼓》是一首着名的琵琶传统大套文曲，是抒情写意的乐曲。1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。
《汉宫秋月》乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《阳春白雪》相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知春、和风荡涤之意，“白雪”取凌然清洁、雪竹琳琅之音。
《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，表现的是渔樵在青山绿水中怡然自得的情趣。
《胡茄十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬所作，由18首歌曲组合的声乐套曲，它由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚与怨气。现以琴曲流传最为广泛。
《广陵散》取材于杂曲《聂政刺韩王曲》。讲的是聂政为父报仇，混进皇宫刺死韩王，自己也毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂、气势宏伟，为古琴着名大曲之一。
《平沙落雁》曲高悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写了雁群降落前在空中顾盼盘旋的场景。
《十面埋伏》一曲描写的是公元前202年楚汉战争在垓下最后决战的情景。最后项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
趣味链接：古代音乐中的“八音”
我国古代就已经有了很多种乐器，而且在《三字经》中就已有“八音”的记载，“匏土革、木石金。丝与竹，乃八音”。由此可知，“八音”是古代乐器的分类法。