那么，通过自然山水怎样去培养孩子们的审美能力呢？山水自然之美，乃在于一种自由和谐的大境界。现代社会，由于工业文明的发展，个体心灵处于一种紧张状态，人类文明越发达，人生的情趣意味就越淡薄，加上我们所身处的世界，无论都市亦或村庄，都充满了拥挤、污染压抑的气氛，大自然与人的分离愈来愈明显，人类赖以生存的家园变得越来越缺乏诗意。这就要求我们首先培养孩子的人与自然和谐共存的理念，只有热爱自然，与大自然和谐共处，才能发现自然之美，人与自然愉悦相拥的关系之美感，才能感知山水的诗情画意和人类心性的家园，才能使自己的内心境界受到自然的滋养、关爱和慰藉。
培养孩子对自然的美感能力，不仅仅让他们感到一种美的景致，还利用对其美感能力的培养来启迪孩子们的心灵，通过启发孩子对自然美感的某种暗喻性的赞美，唤起孩子对人某种品德的爱慕。比如，引导孩子观赏傲立雪中的青松，启发孩子认识青松凌霜不屈的精神，荷花出污泥而不染的精神；观看动物园的老虎，启发孩子认识老虎的勇猛威严；大海的雄壮辽阔；森林的博大生机……让孩子们有了自己的美感体验，变得敏感、激情而充满朝气。
大自然与人类的瑰丽景观既可培养儿童的美感能力，又能铸造他们对美好生活的向往以及崇尚大自然的美好心境。韩国前总统金泳三对此深有体会。他出生于海边的渔村，大海是他少儿时惟一的生活天地。在他撰写的《我和我的祖国的真实》一书中他写道：“的确，我从大海中学到很多。大海的暴风雨，大海的温和平静，大海无边无际的宽度，大海的万丈深度。大海碧蓝如天的颜色……不管情愿不情愿，在我的体内似乎渗透着大海的气息，渗透着大海的无言教诲。大海所具有的属性中，可谓之最高美德的属性，莫过于依靠自身的能力清洁自身，容纳一切而不染脏自身，就是大海赋予人类最大的最宝贵的经验。”
注意问题
音乐艺术培养应掌握的问题
音乐艺术培养
婴幼儿音乐艺术教育分为唱歌学习、音乐欣赏能力培养、音乐游戏三部分。
不同年龄段的儿童的音乐艺术培养的重点有所不同。2～3岁的小年龄幼儿可多学习唱歌，因为此时其他方面能力他们还不完全具备，与此同时可伴以声乐曲目的初步音乐欣赏能力训练，以及简单的律动及音乐游戏练习。
4岁以后，根据孩子自己的兴趣，可重点培养他们的舞蹈能力或进行器乐学习、唱歌学习，可以更多地让孩子在幼儿园或家中进行。
5～6岁时，则应多引导幼儿进行器乐曲目的音乐欣赏训练，提高他们对音乐的理解力。
需要说明的是，对于这些重点的时间安排只需遵循一般的规律即可，并非是严格一定的，因为在实际教育中必须考虑到各个孩子的自身特点而作适当变化。
此外，更不要抓一丢十，而是要合理地进行全面学习，才能真正促进孩子音乐能力的提高，否则很可能是“捡了芝麻丢了西瓜”，或者欲速则不达。
何时开展音乐培养为佳
这个最佳期也是关键期，是指在某一时期对孩子进行某种培养，孩子接受最快，反应最敏感，培养效果最好。过了这一时期，就是花再大的力气，也只能事倍功半。总的来说，音乐教育越早开始越好。由于经济条件等方面的限制，许多家庭已经错过了音乐胎教等时机，但是，只要在孩子4岁左右时对他进行正规、系统的音乐教育，你就是抓住了音乐教育的关键期。
4岁的孩子在注意力、记忆力、想象力等方面都已有了较好发展，能够掌握较难的旋律的节奏，并能较好地控制气息，因此能学唱许多歌曲。同时，动作控制能力增强，经验丰富，可以学习基本的律动动作，进行舞蹈表演。此外，四五岁既是训练孩子绝对音高听觉的最好时期，也是学习乐器的最好时期。
当然，我们说4岁左右为进行系统音乐学习的关键期，并不等于说一切要等到4岁再开始。其实，音乐无所不在，音乐启蒙教育是容易也应该及早进行的。
怎样使孩子唱得动听
很多家长认为只有孩子掌握了一定的唱歌“技巧”，孩子才会唱出动听的歌来。实际上，幼儿只有在其快乐自由地唱歌的时候，才能表现出天真可爱的本性，才能自然而有表情。
首先，为孩子选择节奏感强、旋律生动活泼、优美而富有趣味性的歌曲，这样既符合幼儿的情绪、情感，也可以随歌曲做律动，使唱歌成为游戏。千万不要为了逗孩子而将成人喜爱的某些流行歌曲强加给他，它们不但超越幼儿的演唱能力，也有损其身心健康。正确的方法是顺应孩子的生活习惯，顺其自然地让他喜欢唱歌。
其次，为了启发幼儿自然而有感情地歌唱，可启发孩子理解歌曲的内容。或用实物、实景来启发孩子的感受，如抱着布娃娃，想象她要睡了，而自然轻声地哼唱《睡吧，布娃娃》，或用讲故事的形式讲解歌词，发挥幼儿的想象力，使其加深理解，还可以从歌曲的节奏、旋律入手，先感染孩子，再教唱歌词。
要纠正哪些不良习惯
有些孩子很喜欢唱歌，这是好的现象，但若为了引起他人的注意，而故意大声喊叫着“唱歌”，就容易损坏发声器官，且不能很好地表达感情，因此首先要注意纠正幼儿唱歌时嗓门过大以及声音过于低哑、或过于尖细的不良习惯，学会用自然声音唱歌。
国内外专家一致认为，教孩子唱歌时，应努力训练孩子用真声唱歌。可以这样教：
第一，自然站立、挺胸，放松面部肌肉，嘴呈圆形，体会仿佛站在山顶上，让歌声悠悠扬扬地传开，用嘴吸气，高音轻唱。
第二，要注意纠正孩子歪头伸颈，摇来摆去的不良姿势。使他坐、站自然舒适，稍挺胸，头要正，双肩自然放松；坐唱时双手自然放腿上，腰挺直；站唱时腿不要弯，双脚略分。
第三，许多家长十分注意孩子唱歌“跑调”的现象，这里其实有很多原因，或听觉迟钝而高低音不分，或声带发育不完善而五音不全，家长要切实观察分析后，再有针对性地纠正，而不要斥责孩子。
如何判断孩子是否具有音乐才能
现代父母已意识到了音乐教育在孩子成长过程中的巨大影响，因此在家庭中一般都十分注意培养孩子对音乐的兴趣。但是，我们始终要提请家长注意的是，对孩子进行音乐教育的目的并不在于培养音乐家，而是为了对孩子进行音乐艺术的熏陶，让他体会音乐的魁力。特殊音乐才能往往与遗传大有关系，所以当你觉得投资巨大，孩子却无特殊长进时，不要责怪他，其实你已经给了他一件一生受用不尽的珍贵礼物。
当然，如果你的孩子确实有非凡的音乐才能，你也应尽早发现，给他更多的发展机会，下面列出的孩子在这方面的表现可供家长在观察中参考：
婴儿时期就有较强音乐感受力。如，听到音乐后会停止哭闹，听到熟悉曲目时十分入神或有手舞足蹈的表现。
对音乐始终有浓厚的兴趣，能够为了学习音乐而主动放弃较长时间的其他游戏。
音乐记忆力好，能容易地哼唱听过三四遍的乐曲或歌曲。
有较好的音乐表现力，能准确把握并表达出首次听到的曲目的感情，随旋律、节奏而协调地做出身体动作以表达感受。
在音乐表演上毫无羞怯之感，表现投入而且认真，并努力追求感情的处理等。
有较强的音乐创造力，喜欢“自创”歌曲或器乐曲调，并完整地表现出来。
家长自身应做哪些准备
首先，家长应充分认识到音乐教育的巨大魅力和作用，培养自身对音乐的浓厚兴趣或爱好。
其次，家长应具备一些音乐的基本知识和能力。如，能准确把握乐曲的节奏，很好地“踩点”，并能打一些简短乐曲和歌曲的节拍；听出基本音符的高低、长短。为此，家长可以自行先学习一些基本音乐常识，如阅读一些音乐普及读物，也可借阅一些幼儿园教师用书或中小学音乐教材。家长还应熟悉一些著名、经典的音乐曲目，知道它的背景、作者和基本内容，这样在对孩子进行音乐欣赏指导时可以开展导引性谈话。
除此之外，在时间允许的条件下，家长还应为孩子的音乐教育建立必要的社会联系。如熟悉哪个地方会有经常性的音乐活动，哪里有较好的音乐磁带出售，哪里有较好的教材和指导书，可为孩子请哪些老师或带他参加哪些集体教育活动等等，这些都是必要而有益的。
舞蹈艺术培养应掌握的问题
婴幼儿舞蹈培养的起点和重点
让婴幼儿随节奏“踩点”而舞，是其舞蹈培养的重点，而最早的节奏则是其起点，因此，在家庭舞蹈培养中，节奏是核心，是关键。
家长可以试想一下，没有乐曲，但是只要有节奏鲜明的鼓点，人们仍可以翩翩起舞；然而，如果没有节奏，只有一大段乱七八糟的音符，将无法构成音乐。因此有人说，节奏是音乐的灵魂。常说“某人乐感好”，首先就是指其节奏感强。
简单而言，音乐行进中，长长短短乐音的连续就是音乐的节奏。节奏训练包括节拍感、速度感和音乐长短相互关系的感觉。
其实，节奏感的训练在襁褓中就开始了，如母亲轻轻来回地摇晃摇篮，使孩子在稳定轻柔的节奏中入眠。以后，教孩子合拍地做动作，先由父母把着孩子的手臂做，逐渐过渡到孩子自己随音乐合拍地挥手或跺脚。接着，可以训练手脚合拍、全身协调地表现节奏。
节奏训练可以在音乐伴奏、口令、儿歌下进行。唱歌、舞蹈前可以先练习拍击乐曲的节奏。婴幼儿只有掌握了节奏，才可能轻松、自然，有表情地舞蹈。
在什么情况下教舞蹈最好
幼儿舞蹈不需要像成人那样跳得艺术化，对他们的训练也不需要像成人那样专门化。只要他们能用动作随心所欲地表现自己看到、听到、感受到的形象、情绪情感，随着节奏合拍地动作，达到动作与乐曲和谐就可以了。而这一切，孩子只有在游戏时，才能很好地做到，因此，在游戏中教婴幼儿舞最好，家长可以根据婴幼儿的某些本能动作引导他练习、发展动作，如让婴儿在床上爬，必要时给以音乐刺激。随着孩子渐渐长大，给他放一些旋律简单而有重复，且形象鲜明的音乐，鼓励他用自己想到的动作重复地或稍有变化地起舞。使他学会听到进行曲风格的乐曲就自然而然地踏步，听到欢快的乐曲就有节奏地走、跑、跳跃。随着乐曲难度的增加，逐渐教给他一些常见、简单的舞蹈动作，鼓励他观察、模仿他人或小动物的动作，在玩耍中学习舞蹈。试想，用强迫模仿成人芭蕾、民间舞等形式训练婴幼儿，在规范化、枯燥机械的活动中，孩子怎能不失掉自发的舞蹈欲望，甚至失去对人体运动感觉的兴趣呢？过早局限于小范围的技术训练，只能使孩子失去欣赏的趣味和对舞蹈应有的兴趣。
怎样使孩子大方地表演
克服羞怯感，让孩子觉得他自己能歌善舞是教育的关健，有很多孩子在父母面前会唱会跳，而一旦要他在幼儿园，或家里来客人的时候跳一支舞，往往拒不服从。对待这样的孩子，首要的一点是，应以鼓励为主，尤其不要总是把他与别的舞蹈能力较强的孩子相比，而要多与他自己的过去比，肯定每一点、每一次的进步，再提出更高要求。
其次，平时可以选择一些他所熟悉的曲目，或有过练习的某些表演片段，以游戏的口吻、游戏的情景，让他自然而然地表演起来。即使头一两次很糟糕（如踩不着点、动作僵硬等），也要先肯定他的勇气，再慢慢纠正，千万不要伤害他，说些“真难看”、“你跳得像只笨熊”之类的话。
随着游戏练习次数的增多，可以逐步扩大“观众”的范围：从家人到亲戚，再到教师、熟人或小伙伴，在体验成功的过程中逐渐过渡到在陌生人面前自如大方地表演。这时，孩子不但胆子大起来了，而且舞蹈能力、对美的感受和创造能力也在无形中增长。