4.音响与音乐
《阿甘正传》的音响层次丰富，效果逼真。现代好莱坞电影非常追求电影音响环境的逼真与丰富。因为，音响是表现戏剧冲突、增强影片感染力的重要手段。《阿甘正传》与多数好莱坞电影一样，采用丰富多彩的音乐来表现人物、烘托氛围。
本片中另一个光彩夺目之处便是汤姆·汉克斯（Tom Hanks）的表演。如当阿甘明白小阿甘是自己的孩子的时候，那种高兴、惊讶、担心、想要却不敢接受的感觉被汤姆·汉克斯表现得淋漓尽致。汤姆·汉克斯凭借在本片中的出色表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。
（三）彼得·杰克逊（Peter Jackson）与《指环王》三部曲
彼得·杰克逊是20世纪80—90年代新西兰电影界颇有声望的导演。随着他编导的《群尸玩过界》(Braindead，1992)、《罪孽天使》(Heavenly Creatures，1994)等影片受到世人的肯定，他也成了为数不多的赢得主流媒体尊重的恐怖片导演之一。他的早期作品以恐怖成分居多，但也不乏幽默搞笑，他擅长使用电脑特技呈现出奇特的视觉效果。《指环王》的推出，令世人震叹，使这位魔幻导演的事业迈上了一个新的台阶。
《指环王》三部曲：《护戒使者》（The Fellowship of the Ring）、《双塔奇谋》（The Two Towers）、《王者归来》（The Return of the King）是英国现代幻想小说泰斗J.R.R.托尔金(J.R.R.Tolkein)发表于20世纪50年代的经典魔幻小说。影片描述了发生在史前虚拟的中土世界(Middle Earth)史诗般的善恶交锋、超凡的英雄、神奇的物种和强大的黑暗势力。故事范围庞大，人物情节造型复杂。
为了保持三部曲的一致性，影片采用了先进的View Station群组视频通信系统来调度150多个不同场景的拍摄。新线公司投入前期预算2.7亿美元，保证主创人员的前后统一。杰克逊也因此成为世界电影史上第一位同时执导三部大制作影片的导演，开创了好莱坞历史上首次连续三集电影同时开拍的纪录。影片在景色秀美的新西兰拍摄，一向以视觉表现见长的导演杰克逊，凭借其大胆的幻想风格和敏锐感觉，并结合了全新的电脑科技特效，将托尔金的那个充满神秘梦幻色彩的史前中土世界鲜活地呈现在观众面前，拍出了影史上从未有过的视觉奇观。这部有史以来投资最大的一部影片，深得影迷好评，媒体一致称赞杰克逊“拍出了真感情、真色彩”。
《指环王》最令人倾倒的成就在于它创造了一个亦幻亦奇的神话世界。伟大的托尔金创作了“世纪小说”《指环王》，他用文字构建了一个与人类并行存在的“中土世界”，他的奇思异想是《指环王》诞生的根基。然而，导演彼得·杰克逊完成了一项更伟大的工作，在新西兰壮丽的自然风光中，他充分发挥了电影镜头的神奇作用，向观众展现出一个闻所未闻、见所未见的绚丽世界。在《指环王》中，哈比族人居住的田园风光，绚丽辉煌的焰火晚会，秀丽峡谷中具有中国画意境的精灵王国，以及末日山脉之前的守护神等，都令人叹为观止。当美丽宽阔的大自然全景展现在你眼前，你会觉得整个心胸随之敞开，你能感觉到风的轻拂，云的飘动。而在金戈铁马的战争中，飞溅的鲜血，空中交织的箭雨，冷兵器碰撞的金属声，士兵泛着冷光的铁甲……那种战争的真实感令人惊心动魄。
难能可贵的是，在如此激动人心的精彩场面中，《指环王》并没有无限制地滥用特技，在好莱坞登峰造极的视觉特效充斥大银幕的潮流中，它回归了电影的本位。更多的时候，它是在讲一个中土的故事，充满仙境、传奇、迷幻与神话色彩的动人故事，而且讲得有声有色、扣人心弦。影片中“最不起眼的侏儒”弗罗多——“虽然胆小却心无杂念”的年轻人，不受魔戒的诱惑，踏上了毁灭这枚戒指的漫漫征程。正如森林女王所说的：“即使是最渺小的人，也可以改变历史！”这句话犹如醍醐灌顶，振聋发聩，强烈地震撼着每个观者的心灵。与此同时，影片也赞美了诚挚友谊和个人勇气的力量，这种力量让最具毁坏力的黑暗势力也无能为力。
电影《指环王》拥有原著鲜明而厚重的人文底蕴，指环会让拥有者改变自身的心智，让他们为了欲望的快感而愈堕落愈快乐进而迷失本性。这种宏大背景下的警世寓意，也使得影片不再只是娱乐大众的影像集合，开始具有史诗的意味了。小小指环，大大乾坤，对历史和人类自身命运的艰难拷问就浓缩在这不足方寸之间。《指环王》凭借其营造的魔幻梦境，以及对人性的卑劣和弱点的揭示，它已成为21世纪初经典的电影，并具有《星球大战》系列电影里程碑式的意义。
（四）迈克尔·贝（Michael Bay）与《珍珠港》
迈克尔·贝，美国导演，年轻气盛，喜欢玩大制作、大爆炸，视听刺激一流，作品不多，但均为票房重磅炸弹。作为一位年轻的导演，迈克尔·贝是拍MTV和广告起家的。
在《珍珠港》之前，迈克尔·贝的三部影片《绝地战警》（Bad Boys，1995）、《石破天惊》（The Rock，1996）和《世界末日》（Armageddon，1998）在全球总共取得超过十亿美元的票房，因此制片公司才会放心让他执导预算接近1.5亿美元的大片《珍珠港》。而能够在银幕上展现自己的精心设计也是迈克尔·贝的理想。“编剧把他所想到的写在剧本里，我就能在大银幕上把它表现出来。我喜欢拍大制作的影片。”
对于《珍珠港》，迈克尔·贝认为“这是一部比较严肃的电影，我之前的电影，像《绝地战警》，剧本其实很糟糕，但是剧中演员的明星魅力却很有味道；《石破天惊》是一次很有趣的经历；《世界末日》则像是一个童话。作为导演，我希望每次拍片都能有进步。而‘珍珠港事件’是一个历史的转折点，所以我决定用严肃的方式来讲这个故事。”影片里有一段缠绵的三人恋爱故事，“这是整部影片的核心内容”，迈克尔·贝介绍说，“故事发生在战争的背景下，对危险和生命的巨大感触将会使这个爱情故事具有史诗性，这一点对我特别吸引，很少有电影会有这样的分量的。”《珍珠港》的编剧在探讨剧本时，他和迈克尔·贝曾一起走访了很多“珍珠港事件”中的幸存者，而这些历史幸存者的许多宝贵经历都会在电影中表现出来。
迈克尔·贝知道没有电影能“百分百地还原历史面目”，处理“珍珠港事件”这样一个大的历史事件，没有缜密的组合取舍是不可想象的，而完全照搬史实也会很可怕：“那样的话，可能这部电影会长达48个小时”。当然历史的真实一定是必须的，为此，迈克尔·贝和制片人杰里·布鲁克海默(Jerry Bruckheimer)设法弄到尽可能多的“二战”古董飞机和舰船，还把剧组送到亚里桑那州的军营（当时这支部队有半数人死在珍珠港）去体验生活，请了历史学家，此外还专门雇佣了一支真正的军队！另外，《珍珠港》官方网站上贴出了大量“二战”时士兵的用品照片，剧组的认真程度由此可见一斑。
虽然手握过亿美元的资金，但迈克尔·贝和制片人知道他们依然要把好钢用在刀刃上。迈克尔·贝知道营造出有史以来最大、最震撼的场面将是他的目标。在实拍大爆炸场面时，现场有30位特技人、90位演员、9架飞机以及数不清的雷管炸药，迈克尔·贝布置了12架潘纳维辛摄影机（Panavision）从各个角度拍摄，并且还亲自操作其中一部机器，务求做到尽善尽美。“当爆炸开始，我就知道这绝对是我一生中亲眼所见的最大爆炸景象。”迈克尔·贝如是说。
迈克尔·贝是一位具有独特视觉风格的动作片导演。铺天盖地的爆炸、激烈的追逐场景以及快速凌厉的剪辑，这就是他的风格。迈克尔·贝运用了许多大全景表现战场状态，同时，镜头随飞机运动而行，而地面则用中近景反映美军的被袭。在具体的炸法上，影片也力求绝不雷同，有鱼雷炸舰艇内仓，击落的战机坠毁在舰艇的甲板上，人被炸得飞起来，机枪扫射中弹，地面的飞机、汽车炸飞天，空战，等等。
（五）沃卓斯基兄弟（Wachowski Brothers）与《骇客帝国》系列
沃卓斯基兄弟出生于芝加哥，他们经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。
1996年，沃卓斯基兄弟亲自担当编剧和导演，推出了现代风格惊悚片《大胆的爱，小心的偷》(Bound)，影片获得了评论界的好评与影迷的追捧。继该片的成功之后，沃卓斯基兄弟决定重新拾起几年前他们就开始酝酿的一个剧本。他们将网络时代对于现实和神话理念的一些探讨融入哲学思考，推出了一部概念化很强的动作片剧本，其中大量运用现代特效技巧，并加入令人眩晕的特技动作，形成了一部动感十足的美妙动作片——《骇客帝国》。
最终，沃卓斯基兄弟倾全力打造的这部影片，以其神秘和神话般的高智商色彩，港派打斗风格以及备受追捧的视觉效果，在票房上一举打破纪录，让影迷们如痴如醉、不能自拔。不久，沃卓斯基兄弟又着手推出《骇客帝国》的两部续集，完成关于人类在一个险恶无处不在、一切又是那么深不可测的阴谋中恢复神智的三部曲。
沃卓斯基兄弟俩在银幕上以独特的手法，对现代科幻动作片的拍摄理念、视觉效果进行了大胆改革。虽然他们的影片格调和艺术表现手法并非原创，但二人在动作片和科幻片中融入了十分概念化、几近神话般的叙述手法，展现了兄弟俩非凡的珠联璧合的才能。极富创新效果的视觉设计，中国功夫、西方枪械的轮番出场，电脑CG特技的精巧使用，男女演员超酷的外形设计，高速公路上的疯狂飙车，半明半昧的超现实思维，网络的万能，宗教的隐语，黑色的墨镜与风衣，绿色的数码流幕……这些元素构成了《骇客帝国》。
看点之一：飞车。
《骇客帝国Ⅱ：重装上阵》（The Matrix Reloaded，2003）中崔妮蒂带着开锁人在高速公路上奔驰，这场追车戏耗费了6500万美元，牵涉到300多辆各种类型的机动车。剧组和凯迪拉克汽车厂在正式拍摄前一年左右就开始着手准备了，他们用三维模型来确定每一部高速运行的机动车的轨迹以及在碰撞和爆炸过程中的移动方向。最终，通过“视觉预览”系统，特效和特技小组将每一部车在此场景中所应具备的速度误差精确到了每小时一英里。由于找不到合适的路段，戏中的高速公路是剧组专门铺设出来的。
看点之二：群战。
影片中对于一百多个史密斯与尼奥群战这场戏的处理，在复杂的动作设计中，机位、景别也在不断发生变化。这里主要注意如何分切镜头。
镜1.近景。平斜角度，两个史密斯抓住尼奥的肩。
镜2.中景。平斜角度，尼奥摆腿时切，并且镜头随尼奥的动作而调整构图。
镜3.全景。轴线上。
镜4.近景。平斜角度，从全景切到了局部史密斯打向尼奥一摆拳。
镜5.全景。90度俯角，多个史密斯向尼奥进攻。
镜6.中景。轴线上。
镜7.中景。轴线上另一方，尼奥一脚踢飞两个史密斯，并且镜头向前进。
通过以上几个镜头，可知复杂动作场面是全、近两极镜头混合使用，并且分切镜头多在招式、动作结束后。同时，中近景较多，在打斗中镜头也会随打斗者运动，轴线变化频繁。另外，合理调度打斗人员，使人感觉尼奥受到的攻击来自四面八方，而一百多个史密斯也不会仅是作为背景。《骇客帝国》在传统好莱坞动作片的枪战场面的基础上，大量加入了中国功夫。世界第一武指袁和平在该片中将中国功夫发扬光大。
看点之三：哲学。
《骇客帝国》的制片人曾说：“在《骇客帝国》里，所有的世界都充满了矛盾，如果你仅仅把它当做一部有着难以置信的打斗场景和无数令人叫绝的枪战、飞车的动作电影来看，那么就说明你还没有完全理解影片的精髓。因为就内在的思想而言，影片阐述了什么是‘真实’的这一哲学观点，这个问题更值得我们思考。”其实，作为一部以娱乐为主的商业电影，哲学并没有太多意义。