总之，“镜头感”在创作中必须是合理的，必须是准确的，必须是不影响对手的一种集经验、技巧、感悟、设计等于一体的演员表演中必须掌握的综合技能。
第二节 综合练习
一、各种景别的练习
根据前面讲过的课程，将全景系列景别与近景系列景别集中在两个课时里，准备好摄像机和监视器等。有条件的最好请摄影系的同学和老师来操机，两个专业可以同时进行实训。开始由一个同学做示范，其他同学观看监视器，表演教师即兴提出不同景别让观看的同学来分辨各类景别（场地：教室，课时：八课时）。
二、不同景别中练习表演及表演的控制
让学生在不同景别中去做简短表演，暂不要告诉他们应该注意什么，一个同学的表演让多数同学看，我们可以先从特写开始，这时老师会发现同学们非常仔细和认真地关注目标。
给他们一张人物特写的照片时他们不会那么留意照片中的人是怎么回事，但当他们坐在监视器前时则会集中注意力，兴趣甚高，他们会挑出表演的同学很多毛病，甚至会哄堂大笑。
实践证明每个同学都会遭到如此的对待，但他们是有兴趣的，精神是放松的，在挑别人的毛病时他们会表现出空前的热情，但他们绝谈不到老师将要告诉他们的那些知识，甚至问到最后也无人能回答出老师需要的答案。这不奇怪，因为他们确实不知道，他们的问题总是千奇百怪，但最多的都是面部的五官上，什么耳朵、眼睛不一样大了、牙齿不齐了、咬嘴唇不好看了、胖了、瘦了，等等。
就是在这个时候，老师应该告诉他们，那是他们笑的东西都被放大了的缘故，那么当你的脸被放大到了一面墙那么大的时候应该注意什么？要注意哪些表演分寸？（做一次范例）
同时告诉同学，影视片中的近景和特写都是约束演员注意表演的小镜头，当然也是演员最能表现人物心理活动及特征的最有力镜头。
下面可以融进表演，让同学们再做一次大笑，做一次吃惊，并当场录下让他们自己看。可以先从景别中的“特写”开始，让同学们做一个大笑、微笑、惊恐、怀疑、愤怒。同样站在镜头前，但同学们一定比拍照片紧张、不自然。他们笑得千奇百怪，当屏幕上就是一张脸的时候，同学们开始议论纷纷，并伴有偷偷的窃窃私语，继而是哄堂大笑。好了，每个人都做一遍，每个同学的遭遇都是一样的。他们都是第一次那样仔细看别人的脸感到发笑，尤其是在完成那些心理动作的时候，同学们更会感到由衷的好玩和兴奋，要知道，他们在挑别人毛病时总是感到开心并积极参与。当然，在这种情况下镜前站着的同学则表现紧张，他们仿佛是脱光了衣服站在同学面前一样，那种不自信，那种窘态都会表现出来。好了，现在我们提问学生，问他们笑什么？你会发现他们几乎都是在琢磨别人的脸部五官而发笑。
这时老师要问他们那些笑和惊恐做的怎么样，他们会一下子肃静了，先是疑惑，继而他们会说太夸张了，怎么会那么夸张啊？这时老师应该告诉他们，近景和特写在影视片中都是需要重要强调的地方，也是最能体现人物心理冲突及变化的镜头，所以是最不能忽视的镜头。
近景镜头的表现有一点点过分，即会失真，同时显得夸张，反之不够则不能准确表达内心及要表达的意思。而全景和中景则是交代环境，体现人物关系的重要镜头，可以充分用我们的形体及大胆的人物动作去表现。应该注意的是要告诉学生，在影视片中的表演受到哪些镜头（景别）的限制，哪些镜头又可以使我们的表演比舞台更夸张都允许，我们应该在哪些镜头中掌握表演分寸及技巧。（约12个课时）
三、熟悉连接不同景别的拍摄技法
结合前面讲过的“摄影机运动”，在实训中理解各种拍摄技法与表演结合的重要性。
在理解景别后要告诉同学拍摄方法包括哪些方法，也叫技法。常用的不同拍摄方法有推、拉、摇、移、跟、俯、仰。这些技法都是根据故事情节、节奏、人物变化而决定的，不同的拍摄方法结合不同的景别就会产生不同的效果。
老师首先把这些不同的技法一一演示给所有同学看，让大家记住每种技法的专业术语，让同学们感觉一次静止的镜头与结合技法后运动起来的镜头有什么不同，在这样的运动中演员应该注意什么。比如，需要注意和摄影师的配合，注意运动中不同景别的变化，等等。
由摄影专业的同学掌机，仍选一名同学配合摄影师为多数同学做示范，通过完成六个（全景景别与近景景别）与拍摄技法中的推、拉、摇、移、跟、俯、仰等不同的示范拍摄技法，使同学们明白什么是拍摄技法。
做一次从全景到中景的练习，把学生分成两组，一个组表演，另一个组现场观看监视器。当老师没有对任何同学提出要求时，同学们都做得小心谨慎，整个全景到中景看不出他们的任何变化。此时，老师让他们在全景中尽可能地动起来到中景时坐下来。通过实践，让同学明白可以运动中的生动画面；让他们知道，在全景中是可以进行自如放大的活动，在中景里演员的活动将被看得更加清晰，但动作受到约束，甚至个别同学被排挤在画外。
当两组同学都实践后，让他们自己谈一次对画面是如何感受的。（8个课时）
四、适应脚下及身边的障碍物
铺上轨道，把机器架在轨道车上，然后正面拍摄两个同学走在轨道的中间，脚下的轨道不能影响表演。这个练习是让学生明白不管你脚下的轨道，以及还有那些缆线多么影响行走，演员都要克服这些障碍，要走出脚下没有东西的感觉。
接下来，侧拍两个演员的行进对话。这个训练主要是告诉学生当两个人并列侧走的时候，靠近镜头的演员一定要稍后些行走，同时要在不影响戏的情况下注意镜头感。（4个课时）
五、训练学生“躲光”或“找光”
最好具备小型摄影棚，找出典型镜头的调度来让学生理解光的重要性。
尤其是近景中挂肩镜头，背靠近镜头一侧的演员很容易挡光。通过灯光的实际操作让学生理解“躲光”或“找光”。
同时还要通过演员调度与镜头的同时调度中注意表演中的光区，特别是在由全景到近景过程中知道“躲光”及“找光”。（8个课时）
六、训练演员表演中的镜头感
演员必须有镜头感，或者说一定要建立镜头感。这里说的镜头感就是指演员对各种景别及不同拍摄技法的准确感知，对不同场面调度的理解及准确达到对远、近景别的驾驭能力。
训练学生懂得什么是镜头感，应该如何在一个镜头中充分展示。通过不同的景别和技法的运用，让同学们有机合理地寻找镜头。尤其在“两极”镜头中如何准确配合摄影机的运动速度，完成全景到近景中准确变化的感觉。在寻找中，让同学感觉镜头与自己的距离及方位，寻找镜头前表演分寸把握，用轻松、疑惑、惊恐这样三个过程的练习来达到训练目的。如清晨叫朋友一块晨练……朋友躺在床上没声响……摇动朋友……发现死了。（4个课时）
七、训练学生中近景的哭和笑
训练学生近景中的笑，主要是在受制约的景别中如何笑得开心（真实）及各种笑的把握。
训练哭。哭在镜头前比较常见，如何能在短时间里启动情感闸门这是很重要的。做一组训练，找两个同学让他们趴在桌子上，告诉他们心里就想三个字：我想哭，然后让他们放出声音哭。不出一分钟他们真的哭了，而且越来越厉害。让他们停下，问他们想到什么哭了？这时他们会摇头说起先什么也没想但后来会想到很多伤心的事。因此，运用“我想哭”这三个字可以强化演员心理变化。让大家继续做个实验，在说“我想哭”这三个字时，把自己的喉结尽量下压，控制呼吸，泪水很快会下来。
这个训练是让同学掌握快速进入哭的一种技巧，以适应影视镜前哭不出来的尴尬。（8个课时）
八、快速理解导演术语
训练学生明白什么是“出画”，什么是“进画”以及左出、右出、背进左出、背进右出，以及什么是叠画等。
训练学生无对象交流，包括眼神定位；多点眼神定位；背进画回头眼神定位；背进画寻找目标眼神定位；与高个子和矮个子的眼神定位；看远处眼神定位；与上千人讲话的眼神；突然回头逼视对方的眼神定位等。
训练场地选择校园及教室都可以完成，重要的是一定要让学生实际操作中明白这些专业术语。（2个课时）
九、训练学生在镜头衔接中的情绪、动作、服装、道具的记忆挑选两场时间及地点不同但情绪相接的片段在分开拍摄中来训练学生情绪的记忆。
同样方法，利用学生课堂训练过的形体组合中的简短片段，先按镜头顺序号完整拍一遍，然后有意打乱镜头顺序号让学生记住每个镜头结尾的动作以便衔接。服装、道具方面记忆上也如上操作。
根据同学不同的训练理解程度，选两段三分钟的对话进行多景别及多技法的拍摄。
思考与练习提示
1.简述演员在镜前表演中最应注意的11个问题。
2.什么是“进画”与“出画”？
3.演员在“进画”时应该注意什么？
4.什么是“顺拍”和“跳拍”？各有什么特点？
5.什么是“镜头记忆”和“情绪记忆”？
6.演员在镜前创作时受哪些因素干扰？
7.最佳镜头产生的根本是什么？
8.如何训练演员在镜头前快速哭出来？