他们的诗或反映社会动乱，或抒发渴望国家统一的抱负，大都情辞慷慨，格调刚健遒劲，在思想性和艺术性上均有鲜明特色。后人称这种特色为“建安风骨”。唐陈子昂所说的“汉魏风骨”，亦即指此而言。
002正始文学有什么特点
正始是魏齐王曹芳的年号（公元240年～公元248年），但习惯上所说的“正始文学”，泛指魏国后期的文学，以其开始出现于魏齐王正始年间而得名。
正始时期，玄学开始盛行。玄学中包涵着一种穷究事理的精神，庄子强调的精神自由，也为玄学家所重视，当时，有人主张“越名教而任自然”，以“竹林七贤”（阮籍、嵇康、阮咸、山涛、向秀、王戎、刘伶）为代表，也有主张名教与自然相统一的，以何晏、王弼为代表。
这一时期是魏晋历史上最为黑暗的时期之一，司马氏掌权，对国内实行高压政治，文人们不能保全生命和全家。正始文人面对这种严酷的现实，发展了建安文学中“忧生之嗟”，集中抒发了个人在外部力量强大压迫下的悲哀。以阮籍、嵇康为代表的文人们，用诗歌来揭露礼教的虚伪，抒发内心的苦闷。正始文学呈现出浓厚的哲理色彩，深刻的理性思考和尖锐的人生悲哀，是它的基本特点。
003南朝宫体诗有什么特点
南朝时，以女性为描写题材的诗派称“南朝宫体诗”。始见于《梁书·简文帝纪》：“然伤于轻艳，当时号曰‘宫体’。”
梁朝简文帝萧纲为太子时，常与文人在东宫相互唱和，专门描画女性，抒写男女之情，辞采艳丽、风格柔靡、情意婉转。由于该诗体首倡者为太子及其东官僚属，故人称“宫体”，后来有人把艳情诗叫做宫体诗。
虽然萧纲做的大张旗鼓，但描写歌咏女性与男女之情的作品却并不是由他发端，早在《诗经》中就随处可见这样的诗篇，比如“手如柔荑，肤如凝脂”，其描写不可谓不细腻。到了南朝时，民间专歌男女之情者。如雨后春笋，不胜枚举。甚至如简文帝、陈后主也精于此道，“宫体诗”遂成为梁、陈两代文学的主流。
宫体诗情调轻艳，诗风比较柔靡缓弱。宫体诗在声律上进一步发展了“永明体”，对声律要求极其精致严格，它对律诗的形成，有着重要的推动作用。在内容上，咏物描摹，没有什么寄托，不表现高尚志趣，把纤丽的诗风发展至裱丽甚至淫靡。宫体诗的风格，为后来的吴歌西曲奠定了基础。
004田园诗派的特点及代表作家
田园诗指以田园乡村生活为描写对象的诗歌。
田园诗产生于东晋末年。代表人物为陶渊明，《归去来兮辞》、《归园田居》、《庚戌岁九月中于西田获早稻》、《饮酒》（之四）等为其代表作。
唐代诗人王维、孟浩然的田园诗在前人基础上有新的发展，形成了田园诗派。宋代杨万里、范成大也创作田园诗。此后各代均有田园诗杰作面世。
他们往往通过对田园景色的描绘，流露出对恬静的田园生活的留恋和对大自然秀丽风光的热爱，同时也抒发了怀才不遇的苦闷和对黑暗官场的厌恶。
总体来说，田园诗具有平淡自然、意境深远、语句凝练、形象生动等艺术特点。
005山水诗派的特点及代表诗人
南朝晋宋之际，文学发展出现了新的转折，刘勰概括为“庄老告退，山水方滋”。当时，一些文人失意退隐山林，寄兴自然，因此，玄言诗中已出现描绘山水的内容，孙绰的名句“赤城霞起而建标，瀑布飞流以界道”中已露山水文学的端倪。
而真正以山川景物之美为主题，意境清丽，开创山水文学这一新的流派，则自谢灵运始。南齐谢朏继出，与灵运并称大小谢，使山水诗更趋于成熟，更加讲求词句的锤炼和文字的工巧。在小品文领域也逐渐出现了描绘山水的名作。山水逐渐成为我国文学的主题之一。
齐梁之后，山水诗题材不断扩大，风格日益繁多。到了唐代，其创作空前繁荣，山水诗派开始形成。
盛唐的经济繁荣，文化昌盛，富足的生活加上佛老思想的盛行，为诗人隐居、闲适提供了物质条件和精神寄托。这时的山水诗人也因此增多，成就最高的则是王维和孟浩然，世称“王孟”。
山水诗派主要以山水景物作为审美对象、创作题材，在山水中展现诗人幽独的心灵。可以说，以山水取景，以禅心、空灵入境，辅之以淡远的风格，即是我们所定义的山水诗。
006边塞诗派的特点及代表诗人
边塞诗指以边塞生活为题材的诗歌。形成于盛唐时期，代表人物有高适、岑参、王昌龄、李颀等，成就最大的是高适和岑参。
边塞诗的作者大多数亲身经历过边疆军队生活，如高适曾弃官投奔河西节度使哥舒翰，任掌书记；岑参曾两度从军，为安西节度使府掌书记及安西北庭节度判官。
边塞诗在内容上常常描写军旅生活和边塞风光，表达慷慨从戎、不畏艰苦、抗敌御侮的爱国思想，抒发驰骋沙场、建功立业的壮志豪情。岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》、高适《燕歌行》等，都是边塞诗的名篇。此外，有些边塞诗反映了征夫思妇的幽怨，有些也反映了唐代内部的各种矛盾。
边塞诗大都气势奔放、情辞慷慨，苍凉悲壮。如高适的代表作《燕歌行》，把大漠风光与艰苦的战争交融在一起，既激昂奔放，又苍凉悲壮。
007西昆体产生了哪些影响
北宋真宗景德二年（公元1005年）秋，杨亿、钱惟演、刘筠等人奉真宗诏命编纂大型类书《册府元龟》。他们修书之余往来唱和，后来杨亿将这些诗编成一集，定名为《西昆酬唱集》，西昆体也由此而得名。
《西昆酬唱集》的创作内容狭窄，多是宫廷宴游，流连光景之作。在艺术风格上，以师法李商隐为主，兼学唐彦谦，崇尚精丽繁缛诗风，追求用典的贴切、属对的工巧、音节的和婉，仿效李商隐无题诗的隐约朦胧。这确实增强了诗歌语言的凝炼美和深幽之感。但由于西昆诗人的生活内容贫乏，又只是片面追求李商隐的雕采巧丽和唐彦谦的铿锵韵律，所以，难免在创作中要为文造情，钻故纸堆，以编织故事争胜。
西昆体在宋初诗坛影响很大，产生了一定的消极影响，但这种风格也在一定程度上反映了北宋前期统一帝国的堂皇气象。
008唐诗派为何推尊唐诗
唐诗派指明清时期的宗唐诗派。中国古典诗歌在唐代达到极盛，唐诗在读者心中有着崇高的地位。南宋的严羽在《沧浪诗话》中非常推尊唐诗，对宋以来的“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”的论调不以为然。
元时，唐诗仍相当有影响。到了明代，唐诗一跃被诗坛奉为典范，以何景明、李梦阳、王世贞、李攀龙为首的前后七子，认为“诗自中唐以后，皆不足观”，倡导“诗必盛唐”，将唐诗（尤其是盛唐诗作）尊为诗的极则。由于倡导者是当时的诗坛领袖，其影响可想而知。到了清代，像王士祯、沈德潜这样的大家亦以唐诗为典则。
宗唐诗派追求的是唐诗非凡的气象和情韵，他们的作为扩大了唐诗的影响，由于他们的推介、解读，唐诗在中国几乎家喻户晓。
009宋诗派为何推尊宋诗
宋诗派指清代的宗宋诗派。诗坛在宋代，有了新的气象。宋诗和唐诗各领风骚，形成了迥然不同的风格。
宋人作诗喜欢议论，严羽概括道：“本朝人尚理，唐人尚意兴。”和唐诗相比，宋诗缺少气象、情韵，多的是学养、理趣。钱钟书说：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”
相比唐代诗歌的雄浑大气、气象万千，考究、理性的宋诗很难在广大读者心中引起共鸣，清人沈德潜甚至认为“宋诗近腐”。但仍是在清代，宋诗却迎来了复兴。乾隆、嘉庆时期，崇尚博学，诗坛受其影响，宋诗开始赢得好口碑，翁方纲曾评道：“宋诗妙境在实处。”这里的“实处”，即指学问义理。直至近代，宋诗仍在诗坛占有一席之地。
010中唐文人为什么推行古文运动
古文运动是提倡古文反对骈文的一次文风、文体、文学语言的革新运动。“古文”，是指先秦两汉时期的散文，形式自由，内容翔实。“骈文”，指六朝以来讲究排偶、辞藻、音律、典故的文体。当时形式僵化、内容空虚的骈文，成了文学发展的障碍。
这一运动发起于中唐，韩愈等人首先举起“复古”的旗帜，还进一步强调要文以明道。道，即儒道。文道合一，以道为主，这是韩愈倡导的古文运动的基本观点。他还积极实践自己的主张，写了许多优秀的作品，大大提高了古文的水平。其后又得到了柳宗元等人的大力支持，产生了广泛的社会反响，形成一次影响深远的“运动”。
由于韩愈、柳宗元的大力倡导和创作，唐后期古文写作极盛，质朴流畅的散体终于取代骈体，成为文坛的主要风尚。值得一提的是，韩愈的古文，本有“文从字顺”和“怪怪奇奇”两种风格，后追随者们片面发展了韩文奇崛艰深的一面，古文运动开始走向衰落，骈文重又占据了主导地位。
北宋时期，以欧阳修为代表的一些文人，极力推崇韩、柳，又掀起一次新的古文运动。一面反对晚唐以来的文风；一面提倡继承韩愈的道统和文统，写了大量平易自然、有血有肉的散文，共同扫清了绮靡晦涩的文风，使散文走上了平易畅达、反映现实生活的道路。
011为什么会出现新乐府运动
唐朝贞元、元和年间，广大地主士大夫要求革新政治，以中兴唐朝的统治。在这股浪潮的推动下，白居易、元稹等诗人主张恢复古代的采诗制度，发扬《诗经》和汉魏乐府讽喻时事的传统，使诗歌起到“补察时政”，“泄导人情”的作用，即新乐府运动。
白居易在《与元九书》中提出：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”倡议为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作。在《新乐府序》中，他又全面提出了新乐府诗歌的创作原则，要求文辞质朴易懂，便于理解；说话要切中时弊，使闻者足戒；叙事要有根据，令人信服；词句要通顺，能合声律，可以入乐。这种新乐府运动的精神，为晚唐诗人皮日休、聂夷中、杜荀鹤所继承。
新乐府诗中，著名的作品有白居易的《新乐府》五十首和《秦中吟》十首，元稹的《田家词》、《织妇词》，李绅的《悯农》诗等。
012花间词派是如何形成的？代表人物是谁
五代时，后蜀赵崇祚收录了温庭筠、皇甫松、韦庄等十八家词，共五百首，编为《花间集》，这些作家词风上大体一致，后世称为“花间词人”或“花间派”。
花间派的出现与当时的社会现状密切相关：五代十国时，中原动荡不安，蜀中地区则相对稳定，经济十分繁荣。由此，文人荟萃，济济一堂。偏安西蜀的小朝廷终日沉湎于歌舞升平之中。花间词由此流行开来。
花间派的主要代表是晚唐的温庭筠。他精通音律，熟悉词调，“能逐弦吹之音，为恻艳之词”（《旧唐书·温庭筠传》），是我国文学史上第一个大量写词的文人。他的词现存六十多首，多写闺情。部分词对一些妇女的不幸遭遇有所同情，同时也流露出因被排挤而产生的不满情绪。温词风格浓艳，声律谐和，词意含蓄，耐人寻味。
可以说，在词的艺术方面，温庭筠有很高的成就，这有助于后来词的艺术特征的形成，对词的发展起到了推动作用。但是，他的词题材比较狭窄，表现过于柔弱，词句也过于雕琢，给当时和后世带来了一些消极的影响。
花间词人中和温庭筠齐名的是韦庄。他的词现存五十余首，语言清丽，多用白描手法写闺情离愁和游乐生活。在花间词人中，韦庄的词和温庭筠一样，是比较有内涵的。
013南唐词派因何得名
这是五代时期形成的一个词派，由于该派的主要作家李璟、李煜、冯延巳都是南唐的君臣，故名“南唐词派”。
他们集中在南唐的都城金陵，终日纵情声色，不图进取，因此，他们的词都有一种颓靡浮艳的色彩和情调。该词派成就最高的是后主李煜，他前期的词主要表现宫廷豪华生活。随着南唐内外危机的深化，李煜词中逐渐流露出深重的哀愁，他的《虞美人》、《浪淘沙》都是传唱一时的作品。
014婉约派有什么特点
婉约词派是宋词的两大流派之一。婉约是宛转含蓄之意，魏晋六朝时用以形容文学辞典。词的婉转柔美风格渊源于其合乐演唱的方式；场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，目的多为娱宾遣兴，歌词的内容不外乎离愁别绪、闺情绮怨。唐朝《花间集》开“香软”词风先河，宋朝承其余绪，婉约词风盛行。
北宋时，国家稳定，城市繁荣，繁华的城市生活促进了婉约词的发展，形成了婉约词派。婉约派题材比较狭窄，多写男女情爱、风花雪月。词风清切婉丽、纤巧优美，追求“富艳精工”、“缜密典丽”，创造出一种柔美的意境。
该派著名作家有欧阳修、晏殊、晏几道、柳永、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等，柳永成就最高。
婉约词派把过去的狭窄的艳情词扩展到城市生活的各个方面；过去仅有的小令，又创造出慢词长调，语言多用城市中百姓市民常用的话，因而广受欢迎，相传凡是有井水的地方都能唱柳永的词。
婉约词风长期支配着词坛，名篇佳作有柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》、秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》、李清照《声声慢·寻寻觅觅》。南宋又出现了姜夔、吴文英、张炎等优秀婉约派词人。
015豪放派有什么显著特点
豪放派为宋词两大流派之一，因为题材、风格、用调及创作手法等与婉约派多不相同，被婉约派称为“别派”。
豪放作为文学风格，最早见于司空图《二十四诗品》，意思是豪迈放纵。北宋苏轼第一个用“豪放”评词，并开始写作打破传统词风的词。南宋辛弃疾继而致力于豪放派词的创作，南宋人遂把苏、辛作为豪放派的代表。
豪放派的词作，大都视野广阔，气象恢弘雄放。它不仅描写花前月下、男欢女爱，更喜摄取军情国事等重大题材入词。格律不拘，行文汪洋恣意，“无言不可人，无事不可入”。如婉约词要小姑娘唱，豪放词就需关西大汉拿铜琵琶铁悼板来歌。
豪放派内部的分派亦较少，仅苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支，彼此之间稍有差异。豪放派的出现有一定的政治背景，其不足也显而易见：嗜用典故、议论过多，导致一些词作韵味不浓，艰深晦涩，格律亦欠缺等。但无论怎样，豪放词派确实震动并统治了整个宋代词坛，对后代词人产生了深远的影响。从宋、金直到清代，历来都有高举着豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
016江西诗派是什么样的诗文派别
“江西诗派”是指以北宋诗人黄庭坚为首的一个诗歌派别，也是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。
北宋末年，吕本中作《江西诗社宗派图》，并刊行《江西宗派诗集》。首尊黄庭坚为江西诗派之祖，下列陈师道等25人。认为这些诗人与黄庭坚是一脉相承的。后被人归入江西诗派的还有吕本中、曾几、陈与义等。
他们并非都是江西人，在理论和创作上也各有差异，但都以学习江西诗人黄庭坚为标榜，故称。
江西诗派的诗歌理论强调“脱胎换骨”、“点铁成金”，即或师承前人之辞，或师承前人之意；崇尚瘦硬奇拗的诗风；追求字字有出处。在创作中，诗派“以故为新”，重要作家的诗作风格迥异，自成一体。
黄庭坚倡导求新求变，主张多读前人作品，从中汲取艺术营养，熟练地掌握炼字、造句、谋篇等写作技巧，同时力求打破技巧的束缚；陈师道作诗“闭门觅句”，和黄庭坚并称为“黄陈”；吕本中提出了“活法”，主张摆脱既有的法则而自有所得，陆游认为作诗工夫在诗外，杨万里也受到江西诗派的影响。