特定的状态，特定的情感，发出特定的声音。同样，特定的声音体现特定的状态和特定的情感。由此可以得出：只有兴奋的状态、真挚的感情，才能发出美妙、感人的歌声；美妙感人的歌声来自于兴奋的状态和真挚的感情。这是我近年来逐渐悟出的、一条近似定理式的重要规律。按它去做，简单明确，效果很好，获益良多。
日常当人们通过电话交谈时，虽彼此不见面，但讲话人是什么心情，是哭、是笑，听的人一听就知道。为什么？因为哭或笑的声音特征，必定是在哭或笑的状态和情感的激发下才能发出的。这说明听者在听到特定的声音时，就能判断出对方所处的相应的状态与感情。还可以观察到：人们用电话交谈时，随着谈话内容的不同，情感状态也会有不同的表现，声音的色彩也随之变化，甚至连手势也都能做出来了，有时要比当面说话更夸张，有如对方就在自己面前一样。如与对方说悄悄话时，尽管双方都明白彼此都在自己单独的房间里，而且电话声音也只有拿听筒的人才能听见，但仍会压低声音以提防有人听见，甚至表情神秘以示不可告诉别人。这也说明：要表述发展变化的内容，讲话时就必须有发展变化的状态与感情。
由上述现象可以得出这样的认识：人与人之间交谈，要使对方接受的不是“字”（话），而是“情”。演唱者要给观众的不是“歌词”，而是“感情”。有感情的声音和没有感情的声音差别是很大的。是不是可以这样说：平常人们“谈话”实际都是在“谈情”，只有情真意切才会真实感人。有人可能会说：装假不是也能做出特定的声音吗？是可以的，但是应尽可能将自己融进角色的感情之中，这就是一个好的演员为什么能演什么像什么的原因，这即是高超的表演艺术。假戏若是假演，将不及卡通画的艺术感染力；假戏若真演，不仅会很逼真，而且会比实际生活更感人。真演就是要在感情上“真”。歌唱演员演唱时，如果非常动情，加上艺术手段、舞台气氛，声音定会非常感人，给听众予极大的震撼力。
如何使学生达到真正理解只有兴奋的状态、真挚的感情才能发出美妙感人的歌声呢？
我经常用如下方法作讲解：
首先，教师无声地向学生做出两种演唱的状态和情绪：第一种，脸沉下来，表情严肃，心理上已非常认真地准备好演唱；第二种，眉舒目展，脸部喜悦开朗，内心非常兴奋。
这时教师问大家：看我刚才做出的这两种演唱的状态和心情，是那一种发出的声音能更美妙又感人？相信学生一定是异口同声地回答：“第二种”。
教师再请学生以“a”母音，用音型做简单发声练习，也用这两种状态和感情演唱，相信学生会感觉到，用第二种感情来唱练习要舒畅得多，声音也会比第一种状态动听。
然后，将学生分成左右两组，按组轮番用两种唱法演唱。当左边的学生唱这两种唱法时，右边的学生审听。同样，右边的学生唱时，左边的学生审听。这样分组唱，互相听，对这两种唱法所产生的不同声音效果，将更清楚明确，更具有说服力。
最后，教师让大家一起按兴奋的状态唱一次，并要求大家演唱时一定记住这一次的声音效果，唱完之后，立即要求大家再按严肃的状态唱，却要极力发出刚才用兴奋状态所发出的声音效果，等唱完之后教师再问：能唱出前面兴奋的状态发出的声音吗？大家笑着回答：不能！这说明：不同的状态与感情绝不可能发出相同的声音；同一种状态与情感也发不出两种不同的声音。这就是状态、情感与声音的关系。
在教师做出两种不同的状态与感情后，大家都能明白哪一种发出的声音更好，这就说明，状态与所带有的感情能决定发出声音的优劣，这样就能得到两点启示：第一，教员在学生发出声音之前，只要看看他的状态与情绪，基本上就能预测出学生将会发出什么样的声音。若能要求学生在发出声音之前，把状态与情感调整到最佳状态，那么，教员所要求的许多具体技术方法也能比较容易做到。第二，学员或演员，进课堂、上舞台，甚至包括在自己练习室内，如果能将自己的状态和情感提前调整好，那么，你的这一堂课，这一次演出，这一次练习则已是成功了百分之八十，而且这种准备最为简易、快捷、有效。
讲到这里，胆子大一点的学生也许会问：持兴奋的状态，脸上带有笑意，那么唱悲伤的歌曲时又当如何？
我认为，所谓“笑”的状态，即兴奋状态，是一种泛指性的代表状态。事实上，人的喜、怒、哀、乐都是处于兴奋状态。以“哭”为例，哭的时候，脸上的状态与笑是很近似的。也就是说，当人们处于喜、怒、哀、乐等各种状态时，都有一个共同的特点，即脸上的颧骨部位会向上提起，呈扩张的神情，内心是膨涨激动的，有往上往外扩散的感觉，不会是紧缩、压抑的状态。经当场示范之后，学生会消除疑虑。
谈到这里，应该说我们已从认识上和实践上弄清楚了：兴奋的状态，真挚的感情，才能发出美妙感人的歌声这一“定理”。但当我请某一位学生上台实际体验一下时，他会信心十足，非常兴奋地上来，一切都符合要求，只是到了要发出声音之前的一瞬间，他忽然脸一沉，同时咽一下口水，于是把所有兴奋的心情都“吞到”肚子里去了，问他“这是为什么？”回答：“习惯了，好像不这样就不认真，就唱不出来了！”可见，谈时容易，做时难呀！
为什么会养成这种习惯？长期以来，人们总认为歌唱是非常玄妙的、神秘的、甚至是神圣的。歌唱方法是看不见摸不着的，这使人一想到唱就神经紧张。又常见到有这样或那样的声乐理论，它们对歌唱的研究是那样的具体、细致，甚至对某部分肌肉群的摆放，某音高的位置应在什么点上，什么音高有什么走向，都有丝发般的描述。既有理论，又有图解。也不知这图解是如何从那位大歌唱家在实际演唱时录下来的（画下来的）。真是理论完善，图解明晰，很有生理学、解剖学、医学等等的科学依据。在讲到要如何才能学到它，掌握它时，则提出的要求不外乎是：不要太前，不要太后，不要太挤，不要太撑，不要太紧，不要太松……要恰到好处，怎样才能做到恰到好处呢？回答是：“长期艰苦的磨练。”于是就练出了这个“艰苦的习惯”。
我有时也跟着试学几招方法，但总觉得自己很笨，总也找不到图上指的肌肉群在我身上什么地方，我感觉不到它，更无法将肌肉群按要求摆放。唱起来，我就不明白我的声音在什么位置上发响，是什么走向，我无法驾驭位置、走向等等，更无法做到恰到好处。不做还好，一做就浑身上下，由里到外的紧张、不自在、扭曲、歪斜……。何谈兴奋与情感？
这种心理，给训练与演唱造成了巨大的障碍——心理障碍。这种心理障碍我也曾有过。冷静想一想，这“特定的状态、特定的情感，发出特定的声音”和“兴奋的状态、真挚的感情，发出美妙动人的声音”本来是浅显易明的道理，是生活中随处可以证实的道理，为什么不敢明确提出来？恐怕也是这“心理障碍”的影响，总以为歌唱不至于如此浅显易明吧！
当思想上真正明确之后，演唱与教学就会有明显的改善。祝愿大家，克服心理障碍，破除神秘感，从生活实际出发，尽情动人地歌唱。