在文艺活动中，艺术家的自由意志处于最重要的地位，那么，什么是自由意志？它就是艺术家的主观意志，即最不受约束的自由思想与情感。人的意志，具有本能性与社会性、心灵性与外在性的双重特征，按照人的自我本能和内心欲望，人的自我意志相当强大，但是，人的自我意志并不是完全顺从本能和内在意愿，意志还具有自我调节的功能，即当外在意志过于强大时，人的主体意志会做出趋利避害的选择。意志不只是情感的欲望的，它还受到理性自身的支配，强大的意志，是理性与原始力量的高度结合，而衰弱的意志，则是理性与原始力量的根本分离。
自我意志的内在选择极其重要，价值选择、生命选择、事业选择莫不与自我意志有关。意志是强大的不受压迫的力量，它是原发性的，受着内心的主体性力量主宰。意志是原发性的，它可能与遗传相关，是生命内在的积极力量，没有意志，人的生命力就会变得相当脆弱，当人受到内在意志力量的影响时，就会选择内在的力量表现方式。意志具有定向性特征，就是说，人一生会向着自我的价值目标奋进，没有任何其他选择，比自我选择更有力量，人积蓄自我的全部力量为内在的目标而反抗一切外在的力量。
意志具有心理与行动的矛盾性，即人可能在行动时表现得谦恭，但在表现内心时，他会变得相当狂放，因为人在表现内心生活时，不受任何限制。人的意志，还具有反抗性，即当人的自我意志与外在意志相冲突时，它可能表现得极具反抗性，不畏惧外在力量的强大。人的自我意志，具有理想性与神圣性，就是说，人的意志决定他不是按照流俗的价值选择，而是顺从内在的意愿和生命的需要，表现得极富理想性与牺牲性。所以，人的自由意志，主要表现在内在与外在两个方面，它既有原发性，又具有反思性，既具有冲击力，又具有理想性，既具有野蛮性，又具有世俗性。
文学艺术创作，在很大程度上，就是艺术家的自由意志的主体性表现。
首先，文学创作本身就是出自艺术家的内在意愿或自由意志。从创作发生意义上说，并非每个人皆能创作，创作实际上是主体性自由意志的自我选择与自我追求的必然结果，它顺从内在的兴趣和主体生命意志，创作意志与创作冲动本身，就是巨大意志力的表现。
其次，艺术表现对象与艺术文体，也是艺术家自由意志的表现。他喜欢什么不喜欢什么，完全出自内在的意愿，不应受人支配，只有最大限度地体现个体的生命意志与审美意志，艺术创作本身才能成为艺术家创造能力的自由发挥。当艺术家的自由意志与艺术家的想象天才真正结合时，才有自由的艺术作品诞生。
第三，从个体生命意志出发去理解生活，也从个体生命意志入手去创造他心目中的人物形象。无论是善良的形象，还是罪恶的形象，都是艺术家创造的自由。
第四，语言意志与思想形象，在艺术家的创作中得到具体呈现。艺术家怎样理解生活的形象，试图创造怎样的艺术形象来理解生活，除遵循生活形象的真实性之外，它更需要表现艺术形象的伟大思想综合力。
第五，艺术家并不在乎接受者的意志，但接受者的意志决定了文学的命运，与此同时，接受者的自由意志，决定了艺术的市场前景。当然，更重要的是，艺术家与接受者的意志间的较量，具有特别的意义，它构成了文学史的独特形象认知道路。当艺术家的意志比接受者的意志强大时，接受者就受制于艺术家，反之，则是接受者反抗艺术家。如果接受者对艺术家的创作普遍表现出冷漠，那么，创作者的自由意志就得不到自由传播。
艺术家的自由意志，在自由表现过程中，时时受到无形的意志的巨大约束。例如，语言自身也具有意志，当艺术家不能自由地操纵语言时，艺术家的自由意志就不能驱遣语言，语言不听命于艺术家。艺术家的意志在表现生活时，也受到生活的挑战，受到艺术家的内在思想与才能的挑战，当艺术家不能挑战自我时，艺术本身就处于失败状态。意志从来就不是单维的，它往往受到各种各样的挑战，只有强大的意志，才能使艺术听命于自我。
这种强大的意志，是生命创造才能的象征，即只有具备自由的艺术才能时，艺术意志才能真正变得自由。艺术意志永远在自我挑战之中，没有孤立的自我意志，没有独往独来的意志，所有强大的意志，皆源自于创作主体自身力量的强大，即只有当个体自身能够放射出强大力量与自由之光时，艺术意志才变得自由而强大，相反，无论你内心意志如何强大，皆不会变成真正自由的力量。
在内心想象之中，每个人都是巨人，但是，当这种强大的巨人之意志，不能通过自由而强大的创造力量表现出来时，这种内在的强大，永远是虚假的强大。只有当内心强大的力量可以通过自我力量加以对象化确证时，它会变成天才的力量，才能转变成真正伟大的创造力量。文学艺术活动，是这种真正强大力量的证明方式，即无论你多么富有野心，多么强大孤傲，你必须通过你的内在自由力量创造出自由的艺术作品，通过自由的艺术作品来证明你的内心所具有的伟大的力量，只有真正的艺术家那里，生命意志与创作自由才能获得内在统一。
2.创作者的自由意志在语言形象化过程中的表现
从文艺活动的发生来看，审美感受与审美想象应该排在优先位置，但是，从创作实践论意义上说，人的全部美感体验与自由想象，皆是创作主体内心的活动，是艺术家自由意志的充分而自由的表达。要想将心灵的活动或内部语言和内部形象，转化成外部语言或外部形象，就必须通过具体的语言形式将内在的审美形象对象化，因而，语言认知与语言表现，在文艺活动论的构成中具有最为优先的地位。从根本上说，语言表达，既是艺术家创作应具有的自我本质力量，又是艺术家创作的自由意志表达的工具。语言问题，是文艺学建构的先在前提，所以，语言的重要性，已越来越为有识之士所强调。从文学创作意义上说，语言创作与语言体验，是极其复杂的过程。
我们降生于世，就在语言的河流或语言的海洋中，严格地说，就是生活在民族的语言的河流中，生活在乡土语言的家乡中。语言承载着思想、精神与记忆，承载着想象与情感，只有语言，才能让人有着如此敏感特殊而又强烈自由的情感反映。语言是生命的全部，日常生活语言是最琐碎的，也是最丰富多彩的。民间语言艺术家，说着最生动的形象语言，传达着最日常的生活情感，这个话语流或乡音流，支配着人们整个的生活。在日常语言之外，还有巨大的语言库，那是民族语言创作与民族思想或各民族语言思想文化的大宝库。
语言的历史化，呈现为语言本文化的作品，而语言的日常化，呈现为语言的口头性。口头语言与历史语言，共同作用于人类生活的美妙世界，让我们的思想与情感，想象与精神。通过形象化的语言，引发人们的无限想象，又通过语言本文的理解，构造生动的民族文化精神形象。语言就是生命，语言的生命构造自由的形象，形象又通过语言的生命永远传承。
在创作者那里，如何通过语言最大限度地实现个体生命意志？这是文艺美学必须关注的问题。通过语言来表达个体生命意志，先必须认知语言、理解语言、学习语言，让语言化作艺术家的灵魂和血液，使语言变成艺术家触手可及的生动形象，简单地说，就是让艺术家生活在语言的清澈河流中，让语言变成艺术家心灵与生命的重要组成部分。语言的创作意义，可以通过语言学获得审美的理解，具体说来，语言学是一个大家族，它包含语音学、语法学，语言有其生物学方面、社会学方面、文化学方面的机制，几乎渗透到人类的每一学科领域。索绪尔指出：“语言学的任务是：（1）对一切能够得到的语言进行描写并整理它们的历史，那就是整理各语系的历史，尽可能重建每个语系的母语，（2）寻求在一切语言中永恒地普遍地起作用的力量，整理出能够概括一切历史特殊现象的一般规律，（3）确定自己的界限和定义。”显然，文学语言学的研究，必须有人类语言学的视野，如果没有宏阔的历史比较视野，关于文学语言的研究也就不可能走向深刻，特别值得提出的是，关于活态语言的考察，是文学理论解释的任务之一。
文学语言的生命，首先在于它是活着的、有意义的。人们在日常生活中离不开“语言交往”，他们用语言表达着自己的思想、情感，实现自己的目的和潜在欲望，文学的活态语言，是最有个性，也最有魅力的。应该说，语言学者的工作，值得文艺学研究者借鉴，他们的方言调查，直接针对活态语言本身。恢复活态语言的历史地位，对于文学解释极有意义，因为文学的活态语言，出自不同的地域，充分显示其方言特色，只有在特定的文化共同体中才能认知。
土声土调，特殊的民谚，特殊的生活语汇，特殊的打情骂俏方式，显示出独有的魅力，乡村与都市不同，南方与北方有异。出身不同的人，通过语言即可辨识其个性特色，它体现了个人的修养、风度、气质、个性、习惯、性格，因而，也就产生不同文学表现效果。其实，民间早就将这种活态语言作了出色表现，声音、语调、语气，皆具有特殊的审美特性，说唱、演唱和表演艺术，将这种声音的美与个性差异发挥到了极致。不同的时代，它又具有鲜明的时代效果和喜剧效果，例如，“五四”时期的文学语言，大有从古典语言中解放的痕迹，“文化大革命”时期的文学语言，在荒诞的时代必然带有荒诞特色，这些不同时代的语言，就是历史的活化石。例如，在写“文化大革命”时代100个人的命运时，冯骥才将人物的个性语言作了极具时代性的描写，很有意味。
文学作家生活在语言的海洋之中，他每天都使用着活态语言，吸着语言的蜜，体味着语言创造的玄机。文学语言，能够充分地体现创作者的自由意志，创作者总是有意选择自己喜欢的语言，通过自己的语言方式表达思想与情感的力量。当然，创作者的语言可能不会直接符合主体的意志，相对说来，主体的语言意志要高于语言实际表现的效果，只有在伟大的作家或成熟的作家那里，语言才顺从创作者的内在意志。
当语言符合创作者的自由意志时，主体性的欢乐是无限的，语言具有无限可能性，尤其是活态语言，它更是变化多端，奇妙复杂。一个作家不注重吸收活态语言，就不会有文学的独创，它需要无穷的智慧和艺术表现力；一个有成就的作家，往往也是具有独创性的语言大师，语言的艺术性，显示出文学独有的气质与个性。考察活态语言，投入到沸腾的生活中去，去谛听，去交谈，甚至去偷听，作家必有收获。民间的语言大师们能以特殊的方式、特殊的声调、特殊的意念作用，影响着人们的行为，尤其是语言所具有的奇异魔力，不可忽视。文学语言的精神鼓动性，往往就是语言的某种极致，可见，活态语言的力量是无穷的。从活态语言到书面语言，有不小的困难，它尤其需要文学作家的智慧，因为活态语言的传神、传音、传情效果，往往形之于“思想与形象”的自由表达中。
书面语言是静穆的存在，这种静穆的存在，只向那些具有相同灵性的人开放，没有达到一定的灵性，是无法攀援书面语言的音阶的。
书面语言，是符合语言规则的逻辑句法与思想秩序，是录音效果的理性再加工，它需要具有灵性的人去重建、去复活它，而复活的程度不同，其感染力则不一样。同一作品，会具有千差万别的活态效果；同一作品，语言艺术家的朗诵可能极具感染力，一般人读来可能索然寡味，书面语言自身的无穷组合，这正是活态语言的张力所在。
书面语言与口头语言，并不是完全同构的，它有它独立的句法、词法、章法。静穆的语言是书面的文本或存在，但在作家的心头，它永远是活跃的，作家的审美记忆和审美图像，极具戏剧性和情景性；在语言的生命意志表达中，作家把它全部鲜活的情景记忆，投射到这种具有张力性的语言结构之中。在作家心目中，创作的语言，永远是鲜活如初的，它伴随着图像、声音、情感、意义，由此可见，“活态语言”，在文学语言中是第一位的。创作可以是口头的语言创作，也可以是本文的创作，相对而言，口头的创作由于受制于各种媒介条件，不如本文创作那样具有如此大的影响力，从语言的生命创造意志上说，也不如本文创作那样具有如此强大的形象想象力。“口头创作”，作用于人的听觉记忆，“本文创作”，作用于人们的视觉记忆。本文语言创作，有自己的生命结构，能更深刻地理解生活，更复杂地表现生活，生活的意义，在本文表达中，可以做到更形象更深刻更生动。
从本文创作意义上说，历史语言的考察，是文学语言解释的核心任务之一。语言总会成为历史，逝去的语言，就是历史的语言，书面的语言，就是历史的语言，它属于过去，更面向未来。由于科学的发达，录音和录像发展为声音语言的记载，但对人来说，历史语言的主要形式，仍是书面语言。书面语言首先是秩序，它有词法规则、句法规则，遵循着语言的内在生命律动。