与西方华兹华斯等湖畔诗派相媲美的是东方田园诗人泰戈尔，其诗中浓郁的东方蕴致、静穆的田园意趣都使徐志摩神往。济慈诗歌清澄唯美的情绪和缠绵缱绻的风格，也深深感染着志摩，他非常赞赏济慈运用绝妙想象力创造出种种“与自然谐和”、富于美感魅力的意象和纯美境界。对志摩而言，他最欢乐的时光是与自然最亲近和谐的康桥岁月，“我生平最纯粹可贵的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的课室；云彩的变幻，晚霞的绚烂，星月的隐现，田里的麦浪，是我的功课；瀑吼，松涛，鸟语，雷声，是我的教师，我的官觉是他们忠谨的学生，爱教的弟子”。个体的生命融解在温润的大自然中，自然意象成为志摩爱的象征，使他的情诗风格万物含情、轻盈飘灵。如《爱的灵感》：“就像是一朵云，一朵/纯白的，纯白的云，一点/不见分量，阳光抱着我，/我就是光，轻灵的一球，往远处飞，往更远的飞。”以云起云飞、莹光向日喻写爱的陶醉和幻觉，是典型的志摩意象。
《我有一个恋爱》：“我有一个恋爱；——/我爱天上的明星；/我爱它们的晶莹：/人间没有这异样的神明。”在徐诗中，“明星”是他终生追寻的理想恋人的象喻，高悬深天却无法企及。这一意象多次出现，《你去》：“你去，我也走，我们在此分手；”“等你走远了，我就大步向前，/这荒野有的是夜露的清鲜；/也不愁愁云深裹，但须风动，/云海里便波涌星斗的流汞；/更何况永远照彻我的心底；/有那颗不夜的明珠，我爱你！”必然诀别的命运，永照心底的星辉，尽现了志摩深沉不渝的恋情和水晶剔透的性灵。再如《雪花的快乐》：
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞飏，飞飏，飞飏，——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞飏，飞飏，飞飏，——
你看，我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞飏，飞飏，飞飏，——
啊，她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸！
雪花意象可谓神异之笔，精灵曼舞、空际传意，使全诗节奏如行云流水，自然飘逸、谐美清新，淙淙的生命韵动、灵魂旋律，就像诗人心中那泓涌腾不息的情泉，是才来天成之作，意象与音乐完美谐和。志摩受古典诗词特别是宋词、元曲节奏的影响，又深受西方自由体诗的熏陶，他并不拘泥于格律，但极重诗的音乐感。他在《诗人与诗》中提出：“诗的灵魂是音乐的，所以诗最重音节。这个并不是要我们去讲平仄，押韵脚，我们步履的移动，实在也是一种音节啊。”“行数的长短，字句的整齐或不整齐的决定，全得凭你体会到得音节的波动性。”志摩诗中的音节总与他自由飘逸的个性相合，荡漾着轻扬的乐美。
这些从大自然采撷的意象，使志摩的情诗溢漾着四季清韵、天地奇秀。清代的袁枚特别推崇诗人的感悟能力，他说：“鸟啼花落，皆与神通。人不能悟，付之飘风。惟我诗人，众妙扶智。但见性情，不着文字。”南宋张炎主张“词要清空，不要质实”。清代周济《介存斋论词杂着》云：“初学词求空，空则灵气往来。”志摩情诗皆具空灵、疏淡的神致。
2．“美人与花”的传统互喻
从古典诗词中徜徉出来的徐志摩，与传统审美心理之间有着万川一月、亘古相通的精神共鸣。中国文人向来视美人与花同质，清代张潮随笔体格言小品文集《幽梦影》曰：“以爱花之心爱美人，则领略自饶别趣；以爱美人之心爱花，则护惜倍有深情。”志摩纤微多感的性灵与此相契。另外，英国浪漫派诗人济慈酷爱鲜花，他平生最大的喜悦就是守候着花朵的盛开。他的诗对徐志摩和林徽因有很大影响。
志摩情诗里绽放了各色的花卉意象，有小蓝花、藤花、玉兰花、梅花、桃花、春花、鲜花、小草花、野花、水莲花、青莲、白莲、并蒂莲、朱砂梅、水仙、月季、玫瑰、野蔷薇等，馥郁恍临仙境，喻指美人如花。《雪花的快乐》中情人散着朱砂梅的清香。
梅花以绝俗清韵着称，苏轼称其“玉雪为骨冰为魂”（《松风亭下梅花盛开再用前韵》），而朱砂梅绯艳超凡，为红梅中的绝品。志摩笔下的伊人，也就有了晶雪梅枝、幽香暗远的艳异。
《我等候你》：“喔，我迫切地想望/你的来临，想望/那一朵神奇的优昙/开上时间的顶尖！”昙花又名“月下美人”，夏夜悄放，秀姿清芬。诗人期待那位含羞的妙姝，翩然到来。《情死》（L iebstch）中“压倒群芳的红玫瑰”，同样以花喻人，娇妍悦目。
玫瑰丽色久为文人欣爱，唐代徐夤有诗叹曰：“芳菲移自越王台，最似蔷薇好并栽。秾艳尽怜胜彩绘，嘉名谁赠作玫瑰。”
（《司直巡官无诸移到玫瑰花》）此花历来也被西方视为爱情的象征。
志摩涉及最多的是莲花，有水莲花、青莲、白莲、并蒂莲等。如1924年5月徐志摩陪同泰戈尔访问日本期间创作的《沙扬娜拉一首赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔，/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍道，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙扬娜拉！”此诗与晚唐、五代韦庄的词《女冠子》：“别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉。不知魂已断，空有梦相随。”均是捕捉了瞬息即逝的难言之美，而志摩更赋予它以粉红轻掠、临风含羞的水莲意象，从而神传出女郎凄清婀娜之姿和远别愁怅之绪。古典诗词以莲言情的流脉久在，《诗经》中“山有扶苏，隰有荷华”、“彼泽之陂，有蒲与荷”即借莲起兴，表达爱慕。
南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲”通“怜”，“青”通“情”，谐音双关，曲指恋情。南朝清商曲词《子夜歌》：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”喻对方的爱情如雾中芙蓉，尚不分明。诸多诗词还通过“同心莲”、“并蒂莲”、“重台莲”、“双头莲”、“双莲”、“二色莲”、“红白莲花”等意象寄托对圆满爱情结局的向往，如隋朝杜公瞻《咏同心芙蓉》：“灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一茎孤引绿，双影共分红。”宋代刘学箕《满江红·双头莲》：“一柄双花，低翠盖、呈祥现美。”“两乔相并修容止。雨初晴、午永斗红酣，真奇耳。”而这双莲意象在徐志摩情诗中亦见承继，《最后的那一天》：“你我的心，像一朵雪白的并蒂莲，/在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，——/在主的跟前，爱是唯一的荣光。”双莲并开，正是诗人的夙愿，也是他爱情至上理想的体现。志摩化用莲花意象最经典的作品是《她是睡着了》：
她是睡着了——
星光下一朵斜欹的白莲；
她入梦境了——
香炉里袅起一缕碧螺烟。
她是眠熟了——
涧泉幽抑了喧响的琴弦；
她在梦乡了——
粉蝶儿，翠蝶儿，翻飞的欢恋。
停匀的呼吸：
清芬渗透了她的周遭的清氛；
有福的清氛
怀抱着，抚摩着，她纤纤的身形！
奢侈的光阴！
静，沙沙的尽是闪亮的黄金，
平铺着无垠——
波鳞间轻漾着光艳的小艇。
醉心的光景：
给我披一件彩衣，啜一坛芳醴，
折一枝藤花，
舞，在葡萄丛中，颠倒，昏迷。
看呀，美丽！
三春的颜色移上了她的香肌，
是玫瑰，是月季，
是朝阳里的水仙，鲜妍，芳菲！
梦底的幽秘，
挑逗着她的心——纯洁的灵魂——
像一只蜂儿，
在花心，恣意的唐突——温存。
童真的梦境！
静默；休教惊断了梦神的殷勤；
抽一丝金络，
抽一丝银络，抽一丝晚霞的紫曛；
玉腕与金梭，
织缣似的精审，更番的穿度——
化生了彩霞，
神阙，安琪儿的歌，安琪儿的舞。
可爱的梨涡，
解释了处女的梦境的欢喜，
像一颗露珠，
颤动的，在荷盘中闪耀着晨曦！
星夜下白莲般的少女，玉洁冰莹：如沐清风，带露初开，如凌碧波，仙姿飘来。梦的静谧，烟色的薄霭，幻觉的迷离，隐隐的芬芳轻动。诗达化境，莲花意象统摄全篇。古典诗词常以美人比喻水上莲荷，如宋代杜衍《莲花》：“凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。”写莲如出浴佳人，皎洁琼质，晓烟轻笼。清代秋瑾《白莲》：“莫是仙娥坠玉珰，宵来幻出水云乡；朦胧池畔讶堆雪，淡泊风前有异香。国色由来兮素面，佳人原不借浓妆；东皇为恐红尘涴，亲赐寒潢明月裳。”喻白莲是仙女幻化，国色天香，净洁素裳，何需浓妆？清代徐灼《白莲》：“凉凉簇簇水冷冷，一段幽香唤未醒。忽忆花间人拜月，素妆娇倚水晶屏。”这幽香沉睡、素妆娇倚的白莲，有了美人的动人情韵。清代万寿祺的《浪淘沙·荷花》、清代宋荦的《水龙吟·白莲》分别借神女洛妃、湘妃喻莲。而志摩延承了传统诗词对美人与莲的互喻，以水上灵葩的莲花构设情诗，有了波光微漾、仙子莅临、亦真亦幻的奇境深韵。
1930年4月，在志摩离世前一年，他追思往日恋情，写下《残破》：“深深的在深夜里坐着，/闭上眼回望到过去的云烟；/啊，她还是一枝冷艳的白莲，/斜靠着晓风，万种的玲珑”。往事如烟，在全诗黯淡的背景中，唯有莲的意象清逸雅姿，冷艳如昔，遥远而又清晰，这是诗人心灵里永远定格的恋人记忆。传统士子也有借莲咏叹情爱悲剧和相思愁绪的诗词，如宋代方千里《花犯·荷花》：“渚风低，芙蓉万朵，清妍赋情味。雾绡红缀，看曼立分行，闲淡佳丽。”“风流事、旧宫暗锁，谁复见、尘生香步里。谩叹息、玉儿何许，繁华空逝水。”上阕由芙蓉娇妍想及美人如花，下阕叹物是人非，旧景长逝。元代刘敏中《临江仙·芙蓉》：“见说瑶池池上路，雪香花气葱茏。一双依约玉芙蓉。烟波孤梦断，风月两心同。千古情缘何日了，此生何处相逢。不堪回首怨西风。残芳秋淡淡，落日水溶溶。”两情相悦却离散错隔，空对芙蓉玉颜，怨断秋水斜阳。
徐志摩采花为诗、稚子之韵的言情，婉约真挚，芳菲袭人。
3.凄美意象间的古典悲歌
志摩的人生是浪漫而忧郁的。1920年10月至1922年8月，诗人游学于康桥（即英国着名的剑桥大学所在地），其间初遇林徽因，自此一往情深，直到生命的终结。十年的寻爱，十年的伤怀。正如他在《猛虎集·序》中所言：“整十年前我吹着了一阵奇异的风，也许照着了什么奇异的月色，从此起我的思想就倾向于分行的抒写。一份深刻的忧郁占定了我；这忧郁，我信，竟于渐渐的潜化了我的气质。”因此他的情诗里有大量凄美色泽的意象，传递出诗人悲郁灵魂的声息：“琴”与“琵琶”。发表于1923年4月的《月夜听琴》极富传统意蕴，表达对“心心相印”的“神交”的向往。“是谁家的歌声，/和悲缓的琴音，/星茫下，松影间，/有我独步静听。音波，颤震的音波，/穿破昏夜的凄清，/幽冥，草尖的鲜露，/动荡了我的灵府。我听，我听，我听出了/琴情，歌者的深心。/枝头的宿鸟休惊，/我们已心心相印。”琴是中国文化中内涵悠远的乐器，它蕴涵着对子期伯牙高山流水一般的精神“知音”的寻求，亦含有卓文君月夜听琴私奔相如的文学原型，所以月下弹琴是言情的典雅意象。
诗人深信与美人心音共振，琴瑟相和，但又被迫分离。悲缓的琴声是诗人幻化出的心灵乐音，借以低诉相思。南宋着名琴师汪元量曾写有同名诗作《月夜听琴》：“如此良夜，秋空月圆。君弹山鬼，我拊水仙。”因当时的着名琴曲有《潇湘水云》、《楚歌》等，汪诗中的“山鬼”应源于屈原《山鬼》里等待情人的美丽的神女形象：“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女罗。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。”诗歌亦表达了对知音的企盼。志摩发表于1926年5月的《半夜深巷琵琶》：“又被它从睡梦中惊醒，深夜里的琵琶！/是谁的悲思，/是谁的手指，/像一阵凄风，像一阵惨雨，像一阵落花，/在这夜深深时，/在这睡昏昏时，/挑动着紧促的弦索，乱弹着宫商角徵，/和着这深夜，荒街，柳梢头有残月挂。”以夜为帷，变痛苦为琵琶的声音意象，在寰宇寂灭时骤响起心灵思念的悲哀弦索，更以具象的凄风、惨雨、落花使之外化，迅疾的旋落中有着密集的情绪节奏，与荒街、柳梢、残月汇聚成孤独绝望的感觉图景。