第一节摄影的诞生
1.摄影是照相的艺术升华
摄影是指使用某种专业设备进行影像记录的过程，又称为照相，是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程，一般我们使用机械照相机或者数码相机进行摄影。英文中的Photography（摄影）源自古希腊语φω.phos（光线）和γραφι.graphis（绘画、绘图）或γραφηgraphê，连在一起是“以光线绘图”的意思。通常所说的摄影是用照相机照相，映像在底片，冲印后成为单一相片，一张张做永久保存。影像是不动的、无声的，供人们观赏其人物、意境，进而体会它们的含义。因此，有人说：“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。”这话不无道理。
2.伟大的摄影科学家——尼埃普斯和达盖尔
摄影术的诞生是科学进步的产物，是在继承了世界上各国家、各民族过去的科学成就的基础上诞生的。不管是中国先秦时期的墨家学派，还是古希腊的柏拉图学派，他们都在不同方面和程度上奠定了摄影术的理论基础。当然，这同时也离不开古今中外摄影家和科学家们对美好事物的向往与不懈地探索追求。在这里，我们要认识两位对摄影技术的发明有过突出贡献的摄影家，他们分别是：尼塞弗尔·尼埃普斯和路易·达盖尔。
（1）尼塞弗尔·尼埃普斯
尼埃普斯（1765年～1833年）是法国石版印刷技术的工匠，早在1822年，他为了改进印刷方法，开始了对沥青感光版的研究。1826年，他拍出了第一张永久性照片——《鸽子窝》，曝光达8小时。1829年，在他的倡导下，尼埃普斯和法国巴黎舞台美术设计师路易·达盖尔建立了联合研究小组，旨在发明照相术，最后共同研究出了后来人们公认的银版法摄影术。1839年8月19日，在法国科学院院士阿喇戈等的支持赞助下，法国政府购买银版法摄影术并公布于世，这个日子就是今天人们公认的摄影术诞生的日子。
当时，尼埃普斯已去世，路易·达盖尔便成了摄影术的发明人，其实人们不应该忘记尼埃普斯对发明摄影的贡献。
（2）摄影之父——路易·达盖尔
实际上，真正意义上的摄影术是法国人路易·达盖尔（1787年～1851年）发明的银版法摄影术。1839年８月，法国法兰西科学艺术学院授予其发明专利，人们称路易·达盖尔为现代银盐摄影的创始人。
1822年，达盖尔在巴黎开设了一家“幻视画”馆，里面展览的是一些风景画片。1824年之后，他又进行利用暗箱制作幻视画的尝试。
1829年，达盖尔和尼埃普斯成立联合研究小组解决照相技术。因为尼埃普斯于1833年去世，从此该小组由达盖尔独挑大梁。
1839年，经过了一系列的研究观察之后，达盖尔终于解决了照相的关键技术——显影问题。接着，又改进了定影技术，从而彻底解决了照相技术问题。至此，达盖尔的发明已经与现在的照相技术所差无几了。他的这一发明具有划时代的意义，奠定了银盐化学感光摄影的基础，以至于170多年来长盛不衰，达盖尔也因此被人们誉为“摄影之父”。
3.照片的“生产过程”——摄影原理
我们通常所说的摄影其实就是指照相。那么一张照片是怎样拍出来的呢？一般说来，在使用照相设备（最常用的是照相机）的基础上，经过感光（即曝光）和照片后期制作，一张照片就拍出来了。
下面我们来认识一下摄影原理。
（1）感光的原理与方法
来自被摄物体的光线，通过相机的镜头，会聚成影像，落在胶片的感光乳剂层上，引起光化学效应，生成潜影，这就是摄影的感光，也叫曝光。
感光与光化学效应密切相关，感光的多少影响光化学效应的发生程度。曝光量越大，光化学效应越强烈，形成的潜影越深，反之则相反。因此，只有正确控制光化学效应，才能形成适当的潜影。
同时，曝光量与通过镜头的光线的多少和光线在感光片上停留的时间也密切相关，即通过镜头照在感光片上的光线量越多，停留的时间越长，曝光量就越多。
感光片曝光后，将曝光量记录下来形成被摄者的潜影。将形成潜影的感光片进行显影处理后，潜影变成可视影像。再把已经形成可视影像的感光片进行定影剂处理，感光片便成为可长期保存的底片。把底片印相放大，底片便成为照片。
适当控制曝光量才能正确记录景物影像的层次，正确记录景物影像的层次来自正确的曝光控制。
（2）感光片的冲洗
感光片经正确感光后形成潜影，对其进行显影、定影化学处理后，即可得到清晰可见的影像，成为一张能用来制作照片的底片。经冲洗，便得到与景物相同的正片。
冲洗过程就是使感光片上记录的景物潜影变成可视影像的过程。由于冲洗出来的负片上的景物影像，与实物相反，故称负片，所以底片又叫负片。通常，高质量的负片是生产高质量的照片的基础，因此，在整个摄影过程中，冲洗感光片的过程是至关重要的一个环节。
冲洗的效果与药液的选择和显影的时间、温度、搅动控制有关。
（3）照片的制作
经过冲洗处理后，在影像景物明暗及色彩方面，是和实际自然景物相反的。底片上的明亮部位是自然景物中暗的部位，底片上暗的部分其实是自然景物中亮的部分。需经过印相和放大，才能得到和景物本身明暗、色彩相同的影像。印相得到的是和底片同样大小的影像，放大则可根据需要将影像放大到一定尺寸，以满足不同的使用需要。
彩色反转片经拍摄、冲洗后，得到的影像是和自然景物的明暗、色彩相同的，如果影像不够大，也可以通过反转放大得到较大的照片。
和黑白照片制作的原理和方法大致相同，只是彩色照片的制作比黑白照片的制作较为复杂些。
4.人类社会的“见证者”和“记录者”——摄影术诞生的意义
摄影的诞生，开辟了人类文化新领域，作为一门独立的艺术，与绘画、舞蹈等其他艺术种类并驾齐驱。自其发明以来，它不但作为一门艺术蓬勃发展，并且在人类社会生活的各个领域中发挥着重要的作用，今天，无论是政治、经济、文化，还是日常生活，摄影的作用无处不在。其中，最早借助摄影技术来为信息传播服务的领域之一是大众传媒领域，即新闻摄影与广告摄影。
（1)人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片《汉堡大火废墟》。
1842年5月5日，德国汉堡发生了一场大火，大火连续烧了4天。比鸥乌、史特尔茨纳两人奔赴火场，拍下了有关废墟的许多照片，后来大多散失，仅存《汉堡大火废墟》一幅。
（2)广告摄影作品
商业广告摄影
商业广告摄影：通过完美的构图、光线运用、色彩冷暖对比和质感来表现。
第二节摄影分类、摄影流派与摄影大赛
1.摄影分类
（1)记录摄影
如果说摄影的诞生是为了记录的目的的话，那么它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能，这是其他技术或艺术所无法比拟和替代的，因此，从广义上说，摄影就是记录。
（2)艺术摄影
随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，这就产生了艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而没有绝对的界限。比如，我们去照相馆拍的照片作身份证或作留念，多少有点资料或记录价值，而郑景康先生给齐白石先生拍的人像，这么多年过去了，至今仍是世界上20幅最优秀的人像作品之一，其中的差别完全在于艺术性的高低。