第一节 蒋峰
蒋峰1983年6月出生于吉林省长春市。2002年，不满20岁的蒋峰以一篇《比喻，鹅卵石，教育及才华横溢》获得《萌芽》杂志社联合多所国内知名高校举办的第四届“新概念作文大赛”一等奖。并于同年9月考入了中国防卫科技学院，次年，对文学充满探索欲的蒋峰从该校退学。历任上海东方出版中心特约编辑，湖南长沙《飞—fly》杂志主编，北京时尚《男人装》记者。2006年蒋峰以其特立独行的文字获得青年文学大奖新人奖。并于2007年与郭敬明、张悦然等80后新锐作家一起加入中国作家协会。
在第四届新概念作文大赛上拿了一等奖的蒋峰则老老实实地承认，自己参加“新概念”是为了获得保送上大学的机会。初中二年级那年，语文老师在讲课时提到诺贝尔奖，老师说中国人得不到诺贝尔科学方面的奖项是因为技术或设备太过落后，唯一不需要靠这些方面得奖的，只有诺贝尔文学奖。当然，现在的蒋峰不太好意思这么正经地讲一个梦想，但看得出，当初就是这番话在一个十四五岁的少年心里埋下一颗神圣的种子。也从那时起，他开始大量地看书，“而且都是把小说拆开来看——看他是怎么讲一个故事的，怎么推进的”。蒋峰现在被评价为“模仿西方最成功的一位作家”。
蒋峰是风头正劲的20世纪80年代后十大人气作家之一，学习西方小说的最成功者。拥有丰富的生活经历和出色的叙述才华，其受推崇程度或许可以作为对于“80年代后无论读者作者文学性不高”的最有力的反驳。蒋峰曾以每月几十本小说的速度疯狂阅读，随后又出版其30万字的长篇小说《维以不永伤》。
也正是文学，改变了他的一生。
迄今为止，对文学虔诚至极的蒋峰已经陆续出版有短篇小说集《我打电话的地方》，作品集《才华是通行证》和短篇集《淡蓝时光》，长篇小说《维以不永伤》、《一，二，滑向铁轨的时光》、《恋爱宝典》等书。
从获得第四届“新概念作文大赛”一等奖的《比喻，鹅卵石，教育及才华横溢》可以看出，蒋峰对外国文学的研读较为广泛而且深入，在借鉴的基础上融入了自己的对写作的独到手法，形成独树一帜的创作风格。作者穿梭于达里奥·福、海明威、王小波、卡尔维诺和玛格丽特·杜拉斯、萨拉马戈、拜伦、川端康成、伯尔、皮尔德娄、普鲁斯特、陀思妥耶夫斯基等中外文学巨匠之间游刃有余，昭示出年轻的蒋峰对文字操纵的巨大能量。在《比喻，鹅卵石，教育及才华横溢》中就显示了这超人的能量。故事并不曲折，他像娓娓述说一样写出：“在属于达里奥·福的那一年冬天，我们的故事才刚刚开始。”文章就这样开始了，作者在“我们”的构架中完美地展示了许多文学巨匠的世界观和文学意识，丝毫不显牵强和干巴，极为顺理成章和自然贴切。也更让读者看到两个放肆的高中生在课本和文学的道路上，充满痛苦和欢乐在离奇地成长。
《维以不永伤》是蒋峰第一次对长篇的尝试，虽然在这之前他已经有两次试着去写第一部，并且写了一些与此有关的短篇，但是真正涉足这部作品的时候，蒋峰还是感受到力不从心的各种痛楚和疲惫。
这部作品的题目借取于《诗经·卷耳》的“我姑酌彼兕觥，维以不永伤”，原意是那些行军在外的男人只能依靠饮酒来摆脱思念亲人的痛苦。到了这部小说里，意思变为：只有把这件事写下来，才不至于永远地伤怀。众多性格迥异、身份不同的人物依次走进小说之中，前后跨度为三十余年。一桩命案的发生使第二十年成为本书时间的核心。整部长篇被肢解为五个不同文体的中篇。小说的第四部讲述了三种让人心酸的情节性较强的爱情故事；第三部的结构纷杂，叙述转换也稍显频繁，但是也足以使读者领悟到小说的技巧和体验阅读快感的乐趣；第二部的一至十则是蒋峰对侦探小说的一次尝试，带给读者伦理道德上的震撼；第一部就较为本分而且极为朴实地彰显了蒋峰超强的叙述技巧。
毋庸置疑，在80后一代的年轻作家中，蒋峰绝对是个“异数”。其传奇性的个人经历及对外国小说的痴迷阅读，铸就蒋峰小说的独特魅力。写出最出色的华语小说也是蒋峰对文学的最大志向。《维以不永伤》是蒋峰20岁完成的作品，也是80后作家作品中少有的重磅之作。
蒋峰说，“希望是这样的，——我们总是抱着美好的愿望，有时甚至是奢望——随着这本书的出版，我们会在伤痛的同时找到这些伤口。然后我们小心翼翼地，试着去愈合。”
2004年，21岁的蒋峰推出了个人第二部长篇——《一，二，滑向铁轨的时光》。波澜不惊的对话描写、巨细无遗的叙述、将人物类型化的倾向，显示着现代美国作家对蒋峰的深刻影响。尽管在许多细节处理上显得稚嫩，但蒋峰仍然是一个出色的讲故事者。虽然还未曾形成他希望成为的那一类伟大作家如波特、塞林格、卡弗们所显示的那种看似琐碎、透明，实际上充满不安定感和内在爆发力的叙事传统，但蒋峰已经足够娴熟地掌控了这种传统的精髓。“我”凭借玄想中已被死亡净化、从天堂俯瞰世间的父亲换算着世间的一切，过滤着世界；而结局与琪琪的爱情最终有惊无险，安然而圆满，则是天真的“美梦成真”模式，是死者营造的纯净氛围被偷换成“纯爱”的氛围：爱与死在一个失去力量的虚构时刻交汇。蒋峰的小说缺少一种体现着内在的决绝和独特人格悲剧的情节，他笔下的悲剧仅仅是由一般化的命途多舛构成的“命运悲剧”。他留恋温情，甚至让他的人物在不适宜的时候表露温情；如果说温情是他的主题，应该更集中、更不抱幻想地赞颂它，包括用毁坏它的方式。此类处理仅仅体现着蒋峰的稚嫩，在创作中，在情节建构中，它仅仅意味着软弱、苟且、首鼠两端。这也是蒋峰在创作意识上出现的最大失误。
蒋峰在《淡蓝时光》中，以一个流浪青年看似偶然的情感际遇，写出了情爱与成长的重要关联，以及青春与人生的诸般况味。年轻画家李小天在网络上结识了女孩笑笑，于是辞职由广州奔向上海，一个大众化的爱情故事像游戏一样展开。小说随意地截取着生活的各个断面，从一个个琐碎的小事物如一张报纸、一句歌词、一个易拉罐中间，引出一个又一个故事，留给读者足够大的想象空间。这部作品甚至被著名文学评论家白烨称为“在一定的意义上彰显了或者预示着”80后“写作在文学意义上的真正崛起”。
《恋爱宝典》是一部极富文学性和趣味性很强的爱情小说，在这部小说中蒋峰以第一人称的口吻，叙述了一位怀才不遇的青年作家与其七位女友之间的感情纠葛故事。作者意图对“爱情”主题做一次详细剖析。书中所涉及的内容包括了一见钟情、初恋、精神恋爱、恋爱的原因、恋爱中的死亡情结、分手、无爱的情形、挚爱的刹那、求婚的时机、结婚、婚姻与爱情等状况，并且用局外人的身份对《恋爱宝典》进行了六种阐释以加深主题。全书由一明一暗两条线索贯穿：主要的明线是以群像刻画的方式，通过“我”在前几年的诸多遭遇，描写了“80后”一代在恋爱中可能遇到的种种情形；另一条线索是运用后现代风格的写作笔法，将书信体、对话体、外叙事、复调讲述、差别时态、拼贴倒叙、类型小说等技巧与文体融为一炉，以期揭示文学叙述所能展现出的极限可能。此书文学性极强。文中使用了大量的后现代主义笔法，诸如反讽、拼贴、解构、复调等，形成了极具创意的文体形式、复杂精湛的叙事技巧和独特而幽默的语言风格。极度诙谐的文风贯穿始终，持续地给读者带来阅读快感。
《恋爱宝典》显然不是一本普通的青春文学小说，蒋峰以极富特点的文学力量，引出“80后”一代关于爱情与人生的深层思考。在《恋爱宝典》中，我们可以读到蒋峰年少时的青涩、未成名时的落魄、成名后种种光怪陆离的遭遇、真挚的友情及无与伦比的美好爱情，其中也穿插了大量的文学知识。
蒋峰被誉为80后最具才华的作家之一，《萌芽》杂志的主编赵长天更是毫不遮掩地说，蒋峰就是为小说而生的。
蒋峰的小说具备了当下时尚的阅读语感：细腻、委婉、精致的词语，把生活的事件融化在一种多变的情绪里，在冠以蒋峰独特的创作风格和老道的“西方小说”模式，使蒋峰的作品显示出与众不同的独到魅力！蒋峰被外界赋予了一种为了文学即便穷困潦倒而不向商业低头的悲壮味道，而这个26岁的青年作家极力用戏谑的态度化解自己无意塑造的“圣徒”形象，蒋峰自己对于文学的态度是，文学能让他感到最踏实的快乐。蒋峰还期待自己靠坚持不懈的写作能给自己带来一定的荣誉。他确实有着扎实的语言功底，因而也有着更多的可能性。
第二节 小饭
1982年出生于上海的小饭大名叫范继祖，2000年18岁的小饭在《萌芽》杂志发表了小说处女作《我小时候》，也因此获第二届新概念作文大赛二等奖。2004年小饭毕业于华东师范大学哲学系。曾在《收获》、《十月》、《萌芽》等期刊发表小说；也曾经做过青春文学杂志《花火》主编和《萌芽》杂志编辑；先后为《青年报》、《外滩画报》、《上海一周》等媒体开设专栏。曾获《上海文学》“全国文学新人大赛”短篇小说奖；《青年文学》“文学新人奖”。出版有《不羁的天空》、《我的秃头老师》、《毒药神童》、《我年轻时候的女朋友》、《蚂蚁》、《爱近杀》等。
小饭的经历是一个传统的文学青年的路子：初中时便在“作文报”上发表了十几篇作文，虽然没有稿酬，但经常从编辑部发来的样报和赠书已足以让他在同学面前赚足面子，后来，小饭在高中文学社成为一名得力干将，也写了有点像《幻城》那样的幻想小说，但并不成功。在高考时，为了想和文科靠得近一些，理科生的小饭选择了华东师范大学的哲学系。
曾经激烈地批评过以郭敬明为代表的“青春作家”的小饭认为，文学至少是件严肃的事情。抛开对文学荣誉的期待不谈，小饭也希望自己的作品能更正外界对“80年代后”作家只会写些没有深度的“青春文学”的成见。
小饭一度几乎被视为王小波的“门下走狗”之一，他承认，在写作上，他刻意模仿过。如今王小波已是过去式了，小饭说自己又换了好几个偶像，从王小波到余华、苏童、残雪。后来把作家残雪奉为偶像的小饭在北京见到了残雪。小饭认为这件事情具有极为庄重的意义，因为它标志着成人的文学世界对他们的注目和认可。
2003年小饭出版了首部个人长篇小说《我的秃头老师》。《我的秃头老师》是一本在风格上极为精灵古怪的作品，以至于书中的彩色插画也变得令人浮想联翩。在长篇的字数外壳之下它体现出了一种短篇的流畅度，同时也不乏有趣。更重要的是，它表现出了足够的虚构性，让我们在不致癫狂的限度内享受着相信与怀疑的自由，使人愉悦。全书分为二十二章，层次鲜明地分为两条线索。一条是老师对学生（主要的倾听者只是作为学生的“我”）讲述拉瓦锡和商伯良的爱情。第二条是我与老师情感的逐步推进。表面上看来这两个故事除了在同性恋爱这一点有些对照的作用外其他并不相干。但实际是这两条线索缺一不可。小说最后，这两个看似毫无瓜葛的故事之间界限越来越难以识别，四个人渐渐融成了“我”与老师两个人的故事。小说在相当程度上体现了后现代的特色，以一种狂欢的姿态展露了作者对想象力放纵与操控的能力。当小说进入高潮时，四个主人公我、秃头老师、拉瓦锡、商伯良之间的复杂关系被作者以一种惊人的能力收拢起来，并悄悄地在利用其内部关系制造了交叉与释放。狂欢在现实中虚拟的交错中得到了最大的诠释，以至于出现了某种接近哲学似的冷静。小说《我的秃头老师》彰显了小饭深厚的“王小波式”叙述功底，不可否认的是，这部作品的确显露了小饭模仿王小波写作风格的痕迹。
《我年轻时候的女朋友》是小饭2005年推出的又一部长篇力作。渴望活出生命真意的小饭用他年轻的身体经历着生活的平凡与伟大，在生活的空隙间洞悉所谓的感情世界。本书以幽默风趣的语言讲述了一段感伤的爱情故事，主人公是一个四十多岁的平凡男子，过着极为简单的正常生活，然而与外卖店老板王东生的偶然相遇，勾起了他对过去的回忆。大学时代的王东生曾带他认识了一个名叫李悦的女孩，寂寞无聊的两个人瞬间就陷入了热恋而不可自拔。在这场恋爱进行得还算顺畅的时候，李悦却神秘地消失了。二十几年后，已经不再年轻的男人在外卖店意外地看到了大学时期的女朋友李悦和王东生已经结婚。三个人也在一次“真心话大冒险”的游戏中交代清楚了过往曾经发生的一切，了解真相的主人公却并不理智地以十分愚钝的报复行为结束了这一切。小说保持了小饭一贯幽默睿智的行文风格，通过充满悬念的校园爱情故事，用“背叛”的榔头不断鞭打着年轻时候的友谊和爱情。两个男人和一个女人，平凡地开始，不平凡地结束。也是作家对年轻时候爱情和友情的深层次质问和追溯。
2006年出版的《蚂蚁》是小饭创作生涯的第三个长篇小说。这部作品最早发表在《收获》上，出版后的《蚂蚁》是作者在最初版本的基础上做了大量的修改。小说用更为集中的笔力展现了作者的“童年记忆”。一个青年作家开始回忆童年，并且用荒诞和夸张的手法展现了“最后一代城乡结合部”的少年生活，给出了一个“已经消失并且永不再来”的童话般的世界。这是中国几代写作者中前所未有的。在作者看来，这部小说取名叫《蚂蚁》，其实是自己向这种动物的“赎罪”。作者声称对这种动物充满感情。蚂蚁作为作家小饭童年时期“呼之即来”忠实玩伴，同年孤独的小饭在学生时期的每一个暑假几乎都与蚂蚁们一起度过。因为孤独，在热烈的阳光下“屠杀”蚂蚁成为小饭童年时期排解孤独感的最常用方式。这残忍的屠杀过程作者在小说中多次详细地写到。蚂蚁同时也是这个小说中除了几个主人公之外的第五个叙述者，无处不在的蚂蚁贯穿小说始终。小饭在80后这一批写作者中从来都是一个异数，当大多数人都在写男欢女爱，写宿命论或者个人经历时，他却投身于创作一个残酷的少年激斗故事。当多数人以为他会使用他最擅长的搞笑和无厘头写法时，他却回归传统，制造了这么一篇用朴实无华的语言编织的少年诗篇。这是一个关于“渊源”和“友爱”的故事。
《爱近杀》是小饭的又一部具有实验性的作品。小饭在这部作品中使用了一种全新的叙述方式，将一个完整的故事，拆分成几个不同部分，打乱彼此间的秩序，进行重新组合叙述。《爱近杀》有一个统一的主题——爱情，但是文本拆分成三个不同叙述时间的故事——分别是“假扮情郎”、“婚姻之痛”、“少年情爱”，来试图呈现爱的谱系，分析和思考当下年轻人的情爱生活。三个故事彼此可独立成篇，但叙事逻辑和人物关系实际上彼此交叉，前后延续。值得一提的是，作者打乱了三段故事的叙述者和叙述视点，也使得小说中的故事情节和人物关系变得极为复杂和无序。小说第一章以小宝为主角展开故事。作者将作者、叙述者、小宝合为一体，甚至直接让叙述者变成了故事主角小宝，来扮演红玫瑰的同居男友。这种新鲜的叙事方式似乎又让我们看到西方文学的影子。第二章“婚姻之痛”采用的是第三人称全知叙事，以插叙手法讲述小张与奥黛丽婚姻的乏味、单调。同样有趣的是，叙述者时常跳出来与小张展开一些对话，并发出诸如“相比小张的毫不在意，我自己则显得天赋不够”之类的感叹。第三章延续了上一章的叙述风格，倒叙了少年小张与阿云的第一次恋情。由于小说采用的全知视角，小说叙事笔触显得无比放松，言辞也颇有弹性，充溢着一种随心所欲、手到擒来的写意。这部作品的确让小饭大秀了一把自己大学所学的哲学专业，无论在逻辑上还是在故事切入点，都给读者带来极富挑战性的阅读快感。探讨文本内容和评论小说形式是两种讨论小说既常规又有效的方式。回到《爱近杀》小说本身，如果就此认为作者仅仅痴迷于叙事游戏，而忽略文本意义的话，显然误会了作者的意图。小说除了采用这种饶有趣味的叙事方式外，文本内容也值得一提。作者通过对小宝与红玫瑰、小张与奥黛丽几对青年恋人关系的书写，显然是试图反映当下80后一代年轻人的生活，故事里融入了作者对他们情爱、生活状态的思考。这是充满矛盾的一代人，既保留着上一辈人对纯情爱情的渴望，又衍生了不愿墨守成规的心态。《爱近杀》是80后先锋作家小饭对自我的一次全新超越。
在从事纯文学创作的80后作家中，恐怕没有谁比小饭更痴迷于小说叙事了。从第一本长篇小说起，小饭就开始了叙事方式的探索。《我的秃头老师》使用了双线推进，《我年轻时候的女朋友》采用了经验者说，《蚂蚁》采取了螺旋形叙事，《爱近杀》是一种多视角反复式叙述。小饭在每部作品中努力打破自我的叙述圈套，以一种探索的心态去面对创作的更上一层楼。对一个年轻作家而言，勇于探索绝对不是坏事情。
第三节 李海洋
李海洋被认为是继韩寒、郭敬明后，又一叱咤文坛的新锋少年作家。
1985年2月出生于湖北省西北部一个普通家庭的李海洋，在高中时代就已经在写作方面开始“显山露水”。开始对文学有想法只是源于他对武侠小说的痴迷。武侠小说里那些神奇的世界，撞击着他的文学心扉。高一时他开始每天写些怪异的小说，却从来不敢寄出去发表。这时期的李海洋，尚只是抱着文学梦想却对其望而却步的青少年。
从某种意义上来说，郭敬明以“新概念”为跳板而一跃成为80后新星少年作家，在一定程度上刺激了李海洋的神经。2004年，李海洋以《谁谋杀了我家的狗》获得第六届全国新概念作文大赛初赛一等奖。复赛命题作文《我所不能抵达的世界》更是在李海洋深厚的文字笔力下一举获得复赛一等奖。李海洋当初和很多参加“新概念作文大赛”的高中生一样，想以此为敲门砖走进自己的目标大学。
李海洋为此担负着高考复习的巨大压力创作出了长篇小说《少年查必良伤人事件》。《少年查必良伤人事件》在《萌芽》杂志连载数月，李海洋声名鹊起，成为2004年度“萌芽》文坛”的一个非常突出的现象，其人气只有韩寒、郭敬明才能与之相提并论，他也成为《萌芽》杂志当之无愧的新一代希望之星。然而尽管如此，李海洋依然没能如愿以偿进入梦寐以求的武汉大学。同年8月李海洋收到了湖北警官学院寄来了录取通知书。
2005年1月《少年查必良伤人事件》单行本得以出版，首印五万册被抢订一空。这部作品很快在读者中引起广泛的争议和讨论，使李海洋感受到意外的高兴和紧张。这个喜欢说“小小的天空有大大梦想”的少年，曾经梦想着有一天会受到和韩寒一样的关注，没想到这一天来得如此突然。
在小说的序言中，李海洋这样写道：“我不是什么作家，顶多是一个写手。我只是个讲故事的人，坐在一群人中间，一边述说一边想象着下一个故事。那些人终究都是要离开的。因为岁月在流逝，我们都在长大。总会有适合他们的新的讲故事的人出现。也许在我还未讲完之前，他们有的已经厌倦。有的人会一直听下去，永远陪在我身边。”
《少年查必良伤人事件》被读者命名为一本描写灰色青春的校园文学小说，但是李海洋本人却不怎么赞同。他说，我不喜欢灰色青春这一说法，我从来不定义什么，只是写事，而且所写的差不多都能够在生活中找到原本，我只是告诉人们有这样一个存在。他认为，文学需要市场运作，但是不能一味迎合市场，你得坚守住自己的东西。李海洋最大的希望就是希望可以找到文学和市场的最佳结合点。
《少年查必良伤人事件》讲述的是一个高中校园关于爱情和友情的故事。自命为“文学青年”的周延和“小混混”查必良曾经是一对十分要好的铁哥们儿。两个人却同时喜欢上了美丽可爱的“校花”张娜娜。查必良勇敢地向张娜娜表明了心迹，但张娜娜喜欢的是周延而不是查必良。周延虽然心中喜欢娜娜，但为了友情，他压抑了自己心中的想法，尽可能去成全好友，不料最后却事与愿违。本书以查心良、周延和张娜娜三人之间所产生的情感纠葛为线索，真实地反映了时下中学生的学习、情感与生活状态。李海洋以鲜活有张力的文字，细腻深刻的心理描写，幽默搞笑甚至反讽的语调，真实地展现了青春的激情与热望，成长的苦恼与迷惘，令人震撼，也发人深省。这部小说也得到北京大学著名教授曹文轩的等老一辈作家的交口称赞，并对李海洋的未来“充满期待”。
李海洋以鲜活有张力的文字，细腻深刻的心理描写，幽默搞笑甚至反讽的语调，真实地展现了青春的激情与热望，成长的叛逆与迷惘，让人在感受扑面而来的青春气息的同时，还引人深思。他的成就还不仅在于对校园和生活的如实书写或“原生态”，而更执著于对内心世界的独特感悟和思考，情趣盎然，曲折委婉，毫无滞碍的流畅与生动，袒露了他坚实的创作水平和潜力。
因《少年查必良伤人事件》一书而迅速成名的李海洋在湖北警官学院读书期间，创作了一系列较为优秀的短篇小说。在参加新概念作文大赛初赛作品《谁谋杀了我家的狗》中，李海洋的创作功底就初见端倪了。这篇小说语言幽默，叙述虽拉拉杂杂，却能鲜活地展现出作者的生活世界，作者的态度落落大方，没有常见的文艺腔的顾影自怜，忸怩作态，尤其值得鼓励。不过，也有评论家认为李海洋的幽默风格过于张扬，则易成浮嚣轻薄。而在风格的把握上，只有博大厚重，方显作品的大气。之后在《萌芽》上发表的《关于夜奔的废话》更是承袭了李海洋一贯的幽默风格，小说讲述了李海洋寻找女朋友S的故事。李海洋少年时期对S情有独钟，但是物换星移之后，已远离家乡生活在H市的S早已经忘却了李海洋。李海洋却不辞辛苦地跑到H市寻找S，经历一番波折后虽然找到了S，但发现已经物是人非。小说以极为诙谐的语言，架构了一部分有趣的少年故事，围绕寻找S的过程，作者铺设了各种离奇的经历。虽然小说基本属于完全虚构，但依然彰显了李海洋对叙述的娴熟和老练，也进一步凸现了李海洋对文字强有力的操控力。短篇小说《水盆之森》是李海洋对荒诞叙事的一次尝试。小说以极为离奇的想象力为读者呈现了一个不可思议的“水盆”故事，这篇小说摆脱了之前李海洋小说的固有幽默模式，而是把幽默的笔触融合在荒诞不经的叙述当中去。正如有评论家认为李海洋前期的作品多少能看到王小波的影子，但是这篇小说是一个分水岭，它在一定层面上是李海洋创作的转型之作。
2006年李海洋创作了个人的第二部长篇《乱世之殇》。这部作品是李海洋对梦寐以求武侠小说创作的一次大胆进军，是一部超时空的“寓言”小说。小说讲述的是一个关于青春与热血的传奇故事。围绕战乱时期三个少年之间的爱恨情仇展开。乱世风云突变，尧国被灭，公子明翊逃亡，他怀揣着复兴家国的梦想，来到黑衣武士的基地接受训练。在这里，他遇到了命中注定要遇到的两个少年：白发飘飘的美少年衍国世子利飘雪，自幼随爷爷浪迹江湖、桀骜不驯的鲁莽少年御天。三少年各怀抱负，立志修成武功，立世成事。乱世之秋，诸侯各怀异心，为争霸主之位，明争暗斗，加之江湖恩怨由来已久，错综复杂的世事让三少年疑虑重重，难辨敌友。与此同时，一张阴谋的大网也悄悄向他们张开。少年们最终粉碎阴谋，冲破命运的羁绊，实现各自的雄心抱负。屠杀和鲜血是乱世必不可少的元素，李海洋并没有避过，他把这些都作为他架构这篇小说的原始基底，来拉开一个乱世的真正序幕。李海洋用他冷俊的面孔看着笔下腐烂的尸骸、游走的魂灵。乱世之中的疼痛由他一个人来慢慢地剥开。一个女孩和两个男孩的相互交织，星象上说他们是乱世的开始，注定在乱世中成为不稳定的因素。李海洋对于潜在的乱世处理的非常的精当，我不得不佩服的是，他以一种毫不夸张的手法轻易地诱导你的视线，在他的毫不逊色的故事背景下展开，瞬间你就会感觉得到你多了一份欲求，想探寻在平淡无奇的故事情节下隐藏着怎样的汹涌暗流。李海洋在他的《乱世之殇》的第一部分并没有明确的告知我们，我想他之所以这样做的目的就在于：他所要表明的乱世，不只是字面上的，而更多的是内心深处的。作者以其独有的叙述方式，为读者展示出一个宏大而神奇的武侠世界，并以细腻的笔触，描绘了三个热血少年与残酷命运的抗争，和对理想的执著追求，勾勒出动荡的大背景下个体生命的顽强与悲壮，深刻揭示了人性的种种，读来令人荡气回肠。
然而，同他的《青铜之城》一样，这部作品也引来了不少争议，主要涉及对《九州缥缈录》的抄袭。李海洋对此保持了一贯的低调，认为一部作品的归属最终要读者擦亮眼睛来评判。不难看出，李海洋的坦诚和直率无疑是80后作家当中难能可贵的精神品质。
从大学毕业后的李海洋在北京继续为自己的文学梦想而打拼。2009年是李海洋的转型之年。新作长篇小说《门萨的学徒》已经创作完毕即将出版。除此之外，李海洋已经找到了自己对文学追求的现实化道路，选择了与文学创作最为前沿的影视编剧作为未来的发展方向。转型作品电影《神偷时迁》已经正式开始投拍。与著名导演刘信义所在的电影公司签下了《水浒英雄谱》4部系列数字电影拍摄合同；前期写就的一部悬疑电视剧同时与某影视公司签下拍摄合同。
毋庸置疑，李海洋已经在文学的时空里找好了自己的坐标系。
第四节 其他
《萌芽》杂志的一次勇敢的创新探索，造就了无数少年作家声名鹊起。特别是80后作家的强力崛起，对新时期的文坛发起了前所未有的冲击力。韩寒、郭敬明、张悦然及蒋峰、小饭和李海洋当然无可置疑地是萌芽作家的典型代表，除此之外，包括胡坚、刘卫东、周嘉宁、张嘉玮、马中才、李瑶策、水格等一大批从“新概念作文大赛”走出来的萌芽作家也是不可忽视的文坛新势力。
一、胡坚
胡坚，1983年11月生于武汉。自幼爱好阅读写作，毕业于武汉市十四中学高中。曾获武汉市“楚才杯”作文竞赛一等奖1次，三等奖3次。2002年，《萌芽》杂志头条发表其署名“刺小刀”的小说作品《宠儿》；新浪网为其开设署名“文嚎”的作家专栏，这也是新浪网首次为一个在读高中生开设作家专栏；知名学术刊物《东方》发表其一篇论述教育问题的小文章《转型代价、人口危机和教育问题》，《南方周末》、《南方都市报》等著名报刊也发表其过文章；在同年的文化界纪念王小波的活动中，自称为“王小波门下走狗”之一的胡坚颇为活跃，写了不少论及王小波的文章发表。
2002年，由长江文艺出版社一举推出的胡坚小说集《愤青时代》引发了名噪一时的“胡坚现象”。胡坚本人声称出版此书的目的之一是要展示自己足以骄人的文学才华从而获得一个北大的特招名额。钱理群、温儒敏、曹文轩、丁东、孔庆东、马立诚、余杰、尹丽川等新老文化名人、作家比较一致地对胡坚的才华给予充分肯定，对《愤青时代》的成熟表示惊异。
小说《愤青时代》由《乱世岳飞》、《RPG杨家将》、《宠儿》3个中篇组成，被称为“中国少年人第一部智性之作”，“韩寒出道的年龄 周星驰无厘头大话 王小波关怀的味道”。其厚重的文化底蕴、特立独行的个性、老辣幽默的文字一扫少年作家在人们心目中的印象，被评论界称为“少年王小波”。此外还著有《镜向逃逸（王小波批判）》、《一个王小波倒下去千万个王小波站起来》、《聪明的史笔》等文论。
二、刘卫东
1983年出生于安徽农村的刘卫东是80后作家中语言感觉最好的青年散文家之一。曾连续获得第四届、第五届全国新概念作文大赛一等奖，《第五届全国新概念作文大赛获奖作品选》代表作者，出版有散文集《指尖流水》和《汉语春秋——中国古典人文意象随笔》。
复旦大学著名教授、文艺批评家陈思和对刘卫东的《接近一种本质》一文做出很高的评价：文字极有张力，有层次，想象力丰富而开通。通过对野花的热烈赞美，表达了对生命力对人生的深入的看法。相当有创意。著名作家朴素也认为，刘卫东的散文对当下精品奇缺散文汉语散文来说有着特殊的意义。他在散文的意象，意境，语感，修辞，构思和对文化交汇时期的汉语散文的把握和理解，都可以让我们期待他会在散文领域有更多的创新和收获。
刘卫东的散文，一直在农村、土地、语言、思维、自然、精神等方面精益求精，文字暗香，意境深厚，气势磅礴，出神入化的象征，变化万端语言，有水的灵秀，有海的博大，有理由相信刘卫东会成为一代散文大师。
《汉语春秋——中国古典人文意象随笔》一书创作独辟蹊径，以其独特的浪漫色彩，瑰丽的想象力，开创中国汉语散文源典之美，是青年散文家中关于汉语散文实验文体与意象写作的典范。作者融汇阳刚之美与绵延之美，刚柔共济，亦不乏犀利之处。这本由山东齐鲁书社出版发行的《汉语春秋——中国古典人文意象随笔》代表着作者大学时代里对当代汉语散文的思考、实验与创新。
刘卫东对散文的深厚造诣和扎实功底在目前80后作家群体中屈指可数的。刘卫东目前从事散文创作，主要研究散文创作的意象与修辞，散文史与散文类型，探讨汉语散文写作的趋势，可能性与变化。毋庸置疑，刘卫东是新时期80后作家在散文领域的领军人物。
三、周嘉宁
周嘉宁1982年出生于上海，学生时代就文笔出众的周嘉宁连续曾获得第一届新概念作文大赛二等奖和第二届新概念作文大赛一等奖，也因此被保送到复旦大学中文系就读。周嘉宁一直以孤独的姿态进行文学创作，作品以缠绵的幻境见长，文字风格倾向于空灵飘逸，给人以清新脱俗的感觉。至今出版有小说集《流浪歌手的情人》、《杜撰记》、《撒谎精的时光宝盒》、《最后一次忘记你》和长篇小说《陶城里的武士四四》、《女妖的眼睛》、《夏天在倒塌》、《往南方岁月去》、《天空晴朗晴朗》等作品。2007年成为上海市作家协会的签约作家。
《流浪歌手的情人》是一部青春主题的散文集。其中《孤独站立》、《后来》、《只有你陪我一起歌唱》等篇，叙述了发生在青春世界里难以磨灭的真情故事；《姐姐》则通过对姐姐不幸命运的追述，感喟世事的多变与岁月的沧桑；《疾走罗拉》、《激情歌诗》等篇，则借对流行音乐的沉溺痴迷及对另类音乐人的深情眷恋，展示了少女诡异梦幻的情感世界。全书语言简练，风格独特，才情丰沛，不失为一部可读性强，且有较高艺术水准的另类青春读物。
2008年周嘉宁成为张悦然主编的《鲤》主题书的文字总监，继续在文学的道路上前行不止。
四、张佳玮
以信陵公子穿梭于网络的张佳玮于1983年出生于江苏无锡，曾获得第四届新概念作文大赛二等奖，后来转向网络创作。2004年4月被南方都市报评为“80后实力派五虎将”之一。著有《倾城》、《加州女郎》、《朝丝暮雪》、《再见帕里斯》四部长篇小说。
《朝丝暮雪》所描写的杨无忌的遭际，是一个典型的中国版的俄狄浦斯的故事。它虽然没有希腊版的俄狄浦斯那么坎坷，那么曲婉，那么悲壮，那么凄惨，但这个中国的俄狄浦斯——杨无忌，在无名无分的煎熬、流离失所的漂泊和畸态恋情的纠扯之下，总是处于隐隐的失落、淡淡的哀愁和深深的迷乱之中，始终被一种不可名状的力量所牵引，所限定，喜怒哀乐与爱恨情仇，都为一种定数所制约；他看上去自由自在，无所事事，实际上故步自封，一事无成，活得像个找不着自己的木偶，找不着目标的风筝。于此，作者的用意也渐渐显露出来，那就是经由杨无忌这样一个发生在过去时代的特异的个案，在时间与记忆、历史与王朝、意识与存在、理想与现实、社会与个人的诸种关系中，叩问人的命运，诘问人的生存。
《朝丝暮雪》以文字的笔触细腻，意境清冷高华，古色古香，安静优美得使人难以忘怀。擅长用含蓄古典的笔调侧面反映一个风起云涌的时代，细致典雅的风格令人着迷。著名评论家白烨曾对这部作品给予极高的评价：《朝丝暮雪》的故事缠绵悱恻，叙事清丽飘逸，尤其值得称道的是散文化的语言，华丽中不失质朴，凝重中又见轻盈，描写长安皇城的繁荣与辉煌，泼墨如水，用笔如椽；状写未央小镇的宁静与古朴，如锥画沙，具体而微，而且无论涉笔庙堂与村野，朦朦胧胧的景致之中，自有一种亦浓亦淡的古韵和亦雅亦俗的民情。而对人物的情态、心态的描画，就更是有声有色，有板有眼，无端又无常，无为又无奈，无畏又无聊，无形又无余，诸般情境与心境，都力透纸背，跃然纸上……作者深受古典文学影响又颇得现代文学熏陶的文学造诣与语言功底，都可见一斑。
五、马中才
马中才1986年出生于湖南，第七届新概念一等得主，北京鲁迅文学院第七届青年作家高级研讨班学员，中国作家协会会员，广西青年文学委员会委员。2003年开始文学创作，出版有《黄了青梅》、《我的秀秀姐》、《一池水葫芦》、《且让我忧伤》、《木槿剑》、《被风吹乱的夏》。
长篇处女作《黄了青梅》描写了校园里淡淡的青春，单纯的男孩女孩及他们真挚的感情。小说采用霄和梅子两个人的自叙及小青的信三条线索，作者以独具特色的笔法徐徐道来。生动细微，也活泼搞笑，最后三条线索交接，细腻而真挚的感情渐渐突显出来，让你不知不觉的身临其境。
《我的秀秀姐》讲述的是一段略带忧伤的青春与爱情，亲切得如同发生在我们身边的故事。细腻的文笔、有趣的细节、微妙的恋爱心理，字里行间自然流露的幽默，峰回路转时的惊叹和小憩，以及克制在文字之下的内心澎湃的激情，形成一种张力，弥漫着企盼和感伤，具有震撼的力量、健康、阳光的格调，也给“残酷”、“黑色”、“叛逆”、“另类”当道的青春文学增添了一抹暖色。
马中才的作品以情感青春小说为主，文章格调纯美自然，温婉健康，文字细腻，感情真挚，朴实的语言中带有清鲜的植物味道。
此外，诸如宋静茹、林静宜、徐人杰、水格、李遥策、省登宇、刘莉娜、杨哲等一大批从“新概念作文大赛”或者《萌芽》杂志走出的80后作家不约而同地被贴上了“萌芽作家”的称号。《萌芽》杂志无可争议地成为80后作家的摇篮。