文学体裁
001诗是如何产生的
诗在世界各民族的文学发展史中，是产生最早的一种文学样式。在我国，几千年来，诗更一直是文学史的主流。
那么诗是怎样产生的呢？原来在文字没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文，这就是诗的形式最初形成的原因。当时诗起着记事的作用。据闻一多先生考证，诗与志原是一个字。“志”上从“士”，下从“心”，表示停止在心上，也就是记忆。文字产生以后，有了文字的帮助，不必再死记了，这时把一功文字的记载都叫“志”。志就是诗。在心为志，发言为诗。
从典籍中可知，诗最初是一种乐歌，与音乐、舞蹈为一体，能够让人载歌载舞。诗富有节奏韵律，因此发展出了各种各样的形式。
现存节奏韵律最简单的诗体是《吴越春秋》上所引的一首古歌：“断竹，续竹；飞土，逐肉。”周秦以来，诗歌的节奏韵律逐渐由简入繁，出现了三言、四言、五言、六言、七言以及“杂言”不等的句式。
在秦汉以前，四言是最为流行的句式，魏晋以后，五言和七言成为最流行的体式。由于四声（平、上、去、入）的发现，诗人开始讲究行文声律，诗作抑扬顿挫，铿锵悦耳，平仄参差十分讲究，即“格律”。
到了唐代，诗的格律规定愈发严格、缜密，无论是字数、句数还是平仄、押韵都有详细严谨的规定，诗也开始有了近体诗、古体诗之分。
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在古代，诗歌最初是用“篇”或“章”计算，而不用“首”。例如我国最早的《诗经》，叫“三百篇”。屈原的诗作叫“九章”。
诗歌用“首”计数，最早出现于东晋初年。当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道：“不胜哀号，作诗一首。”一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道：“聊着诗一首。”从此，人们就普遍用“首”来计算诗歌的数量。
002古体诗有何特点
古体诗，是与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁，都可以称为古体诗，也称古诗、古风。
古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。
四言诗，出现较早，《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主，魏晋四言诗名篇有曹操《观沧海》、陶渊明《停云》。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。在唐代大量出现，唐人又称七古为长句。
杂言诗，就是诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，所以习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。唐宋时代的杂言诗形式多种多样，如李白的《将进酒》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、李白的《蜀道难》都是典型的杂言诗。
由于古体诗形式灵活，便于传达感情，因此很受诗人青睐。不少文人墨客都是古诗高手，像李白、杜甫、刘长卿等，佳作迭出，为后人津津乐道。
003近体诗有何特点
近体诗，是与古体诗相对的，也叫“今体诗”，唐代形成的律诗和绝句的通称。
唐代将周、秦、汉、魏不讲究格律的诗称为“古体”或“古风”，将齐梁以来开始流行的格律诗称为“近体诗”、“今体诗”。相对于古体诗，近体诗句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。
具体来说，在句数上，近体诗没有古诗的参差变化，它具有一种整齐的美感，律诗分八句，超过八句属长律、排律；绝句分四句，句式分五言、七言，又称五律、五绝、七律、七绝。
近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。最基本的格律包括：字数、句数平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：
一是每句必须平仄相间，也就是说，七言句当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的，如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反过来一样。同联的两句必须平仄相对即每联的对句（即后一句）和出句（即前一句）在平仄上必须相对。联与联之间必须平仄相粘，即下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄。
二是除首尾二联外，必须要对仗。
三是要用一韵到底的平声韵。
004骚体有什么主要特征
先秦文学中的骚体是韵文体裁的一种，得名于屈原作品《离骚》。由于后人常以“骚”来概括《楚辞》，所以“骚体”又可称为“楚辞体”。汉代司马相如的《长门赋》、《大人赋》，班固的《幽通赋》，张衡的《思玄赋》等作品与《离骚》体裁相类，所以后者亦被称之为“骚体赋”。这样，“骚体”又包括了与《离骚》相近的一些赋。“骚体”一般篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，以“兮”字作语助词。
骚体诗主要有以下特征：一是句式上的突破。屈原创造了一种以六言为主，掺进了五言、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式，这是对四言的重大突破。二是章法上的革新。屈原“骚体”不拘于古诗的章法，放纵自己的思绪，或陈述，或悲吟，回环照应，脉络极分明。三是体制上的扩展。屈原以前的诗歌大多只是十多行、数十行的短章。而他的《离骚》则长达三百七十二句，奠定了中国古代诗歌的长篇体制。
骚体赋在内容上侧重于咏物抒情，且多抒发哀怨之情，近于《离骚》的情调。在形式上也与楚辞接近，常用带有“兮”字的语句。
005赋、比、兴，我国古典诗歌的重要表现手法
赋、比、兴是《诗经》最重要的表现手法，也是我国古典诗歌的重要表现手法。
赋，据朱熹说：“赋者，敷陈其事而直言之也”，就是陈述铺叙，直截了当的描写。包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。
比，朱熹解释说：“比者，引物连类”。就是说，比就是比喻，它使人或物的形象更加鲜明突出。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“它山之石，可以为错”（错，磨物的工具）来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“莱荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿等。
兴，朱熹解释说：“兴者，先言他物以引起所咏之辞”。就是说，兴是借助其他事物作为诗歌发端，有引起联想，烘托、渲染气氛的作用；同时还兼有比喻、象征的意味，显得虚灵微妙。如嫁女诗《周南·桃夭》，以“桃之天天，灼灼其华”起兴，使人从桃花盛开联想到新嫁娘的美貌；又如送别诗《邶风·燕燕》，以“燕燕于飞，差池其羽”起兴，使人从燕子飞翔时的参差不齐联想到送别时的依恋之情。
赋比兴手法的运用，增强了作品的形象性，使《诗经》具备了动人的艺术魅力。
006乐府诗来源于民歌
在古代，乐府是指音乐官署。“乐府”这个名字是在西汉时出现的，汉惠帝时设有“乐府令”，汉武帝时开始建立乐府。乐府的任务是制定乐谱，搜集民歌和训练音乐人才。乐府的机关很大，有八百人。
皇帝为了听到各地民间的好音乐，常派乐府官员去各地搜集民歌。搜集的时候连歌词也搜集来，称为“乐府歌辞”或“乐府诗”。随着时间的变迁，当时搜集的乐谱已经失传，而乐府诗却凭文字记载保存了下来。这些诗是从各地搜集来的，有些是劳动人民自己创作的，有的诗反映了人民的疾苦，有的反映了对爱情的追求，对当时及后代诗人的创作起了很大的影响。
其后，“乐府”引申为民歌的代称。凡是合乐的诗，都称为乐府，于是宋人长短句的词，元人的散曲小令，也可称为乐府。例如宋苏轼的词集称为《东坡乐府》，元张可久的散曲集子称为《小山乐府》。而乐府的名义，还扩大到词、曲的范围。
趣味链接：乐府双璧
在乐府诗中，《木兰诗》和《孔雀东南飞》堪称是其中的“双璧”。
《木兰诗》是一首着名的乐府民歌，是古代文学史上现实主义和浪漫主义成功结合的一个范例。关于它的产生年代及作者历来存在争议，但一般认为产生于北魏，创作于民间。
《木兰诗》叙述了一个普通女子花木兰代父从军的故事，她不仅“弯弓征战学男儿”，而且“将军百战死，壮士十年归”。在花木兰身上，汇聚了中华民族勤劳、善良、机智、勇敢而又淳朴的美德。同时，她乔装10年，驰骋沙场的传奇经历和洋溢全诗的高昂的英雄主义精神，又无不带有浓厚的浪漫主义色彩。
《孔雀东南飞》则讲述了一个贤淑、勤劳的民间妇女刘兰芝的故事。刘兰芝“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”，是一个家教严谨、多才多艺而又知书达理的闺阁少女。17岁那年，她嫁给了焦仲卿为妻。
刘兰芝嫁到焦家以后，起早睡晚，辛勤操持家务：提水、烧饭、洗衣、织布，一天到晚忙个不停，把家里打理得有条不紊。然而焦母却蛮不讲理地百般挑剔，要让儿子休了刘兰芝。焦仲卿不得已屈从了母亲的意思，约定暂送刘兰芝回家，择日再迎她回来。
刘兰芝回家后，家人强迫刘兰芝再嫁。焦仲卿闻讯赶来责备刘兰芝。刘兰芝委屈不过，趁人不备，跃身投入村外的池塘之中，用生命诠释了她对爱情的忠贞。焦仲卿得知真相，羞愧不已，也自缢而死。
007“歌行体”是何种诗歌体裁
“行”是乐曲的意思；“歌”与“行”名称虽不同，但并无严格的区别，后来就有“歌行”一体。
“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，属乐府诗一类。汉魏以后乐府诗名为“歌”和“行”的很多，就有了“歌行”体。
歌行体为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而且发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。初唐刘希夷《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》是这种体裁正式形成的标志。
以“歌”命名的，如白居易的《长恨歌》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等；以“行”命名的，如白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵车行》等；以“歌行”命名的，如高适的《燕歌行》。
歌行篇幅可短可长；保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动；声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵；句式比较灵活，以七言为主，其中可以穿插三、五、九言的句子。
008律诗的格式是怎
律诗属中国近体诗的一种。它发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，而成熟于盛唐时期。初唐四杰写了很多律诗，对律诗的成长发展起了重要作用。
律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。
通常的律诗规定每首八句。如果仅八句，则称为小律或三韵律诗；超过八句，则称排律或长律。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。
律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。
另外，律诗的格律要求也适用于绝句。唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体。
009绝句的格式是怎样的
绝句，又叫“绝诗”，或称“截句”、“断句”，近体诗体裁之一，一篇四句，有五言、七言之分，也有少数六言作品。
“绝句”的名称起于南朝，梁陈时已较普遍地用绝句泛指四句短诗，押韵平仄较自由，即古绝句。
至于格律化的绝句，又称“律绝”，须依守近体诗格式。五、七言绝句应起源于古诗，随诗歌格律发展，而成为绝句，唐代达到极盛。王昌龄、王之涣、李白、杜牧、李贺、李商隐都是绝句的名家。宋朝以后，王安石、苏轼、陆游同样擅长绝句。
010何谓回文诗
回文诗，又名回环诗，指正读、倒读都能成诗的一种诗体。
回文诗在我国有着悠久的历史，其首创者是十六国时期前秦的女诗人苏蕙。据史籍记载，苏蕙的丈夫窦滔任安南将军，镇守襄阳。窦滔携带宠姬赵氏赴任，苏蕙不肯同行，窦滔一怒之下竟断绝了和苏惠和书信往来，苏惠伤感之余，织了一幅《回文璇机图》给窦滔，窦滔看了以后很感动，于是遗走赵氏，迎回苏蕙。唐代的女皇帝武则天在《璇机图序》中称它“五色相宜，纵横八寸，题诗二百余首，计八百余言。纵横反复，皆成章句”。后来有人为之寻绎，得诗更多。
有人认为，回文是一种文字游戏，应予否定。其实不然，回文作为一种修辞格，与其它修辞一样，只是一种表现手段。它们都是为一定的内容服务的。
011诗话是一种什么样的文学体裁
诗话是评论诗人和诗的作品。狭义的诗话是指诗歌的话本，即关于诗歌的故事，随笔体，如欧阳修的《六一诗话》；广义的是指诗歌的评论样式，崛起于北宋，是中国古代诗歌体制特别是唐代律诗高度发展的产物，改变了中国古代文学批评原有的格局。
诗话，就内容而言，是诗歌的故事；其方式为漫谈；体裁为随笔、小品文；目的是助兴、消遣。它兼容并蓄，熔诗品、诗式、诗格、诗论、诗说、诗本事于一炉。北宋时，诗话成为一种文学批评的专着形式。
写诗话之风，宋朝最盛，明清两代次之。最着名的有宋代欧阳修的《六一诗话》和清朝袁枚的《随园诗话》等着作。
“诗话”还是古代说唱艺术的一种。宋、元时印行的《大唐三藏取经诗话》是现存最早的一部作品，它的特点为韵文与散文并用。
012词是如何产生及定型的
词是一种配合音乐歌唱的新型格律诗体，它以其美妙的韵律，丰富的色彩，委婉的情调，不仅能作为一种重要文体与五七言诗抗衡，而且还以比诗更高的艺术魅力吸引着今天的读者。
诗词同源，古已有之。清代着名理论家汪森指出：“自有诗，而长短句即寓焉。《南风》之操，《五子之歌》是已。周之《颂》三十一篇，长短句居十八，……是非词之源乎！”他认为《诗经》中长短句相杂的诗就是词的雏形，有诗就有词。这种提法的出发点，一方面是注意了长短句这一特征，另一方面也是为了纠正不少人把词视为“小道”的传统偏见，提高了词的地位。
隋唐时期，从西域传入的音乐逐渐和汉族的传统音乐融合，产生了燕乐。它与传统的“雅乐”相对而言，称为“俗乐”，当时的词，就是和这种新兴音乐的乐曲相配的歌词。
约从盛唐开始，由乐定词，并开始讲究声律平仄，如李白的《清平乐》和《敦煌曲子词》中的一些民间作品。至中唐作词已渐成风气，刘禹锡、白居易、王建等人填的一些小词，以及当时不少民间词，不仅句度参差，而且声律错互，标志着词体形式已经诞生了。
到了宋代，经过长期不断的发展，词进入了全盛时期。词的特点在于它是长短句，有小令和慢词两种，一般分上下两阕。有人认为词按字数分：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。
趣味链接：词的形式
词的形式有如下特点：