许多书法家在扇面这个特定的空间范围内挥毫泼墨，精思巧构，展示技法，笔随意转，化有限为无限，创造出了富有魅力的形象和意境，实现了小中见大的艺术构想。
赵佶，即宋徽宗，是北宋第八位皇帝。赵佶擅长书画，书法取唐代书法家薛稷、黄山谷而独成一格，他自创“瘦金体”，草书源出唐代草书名家怀素而飘逸洒脱，有天纵之妙。
赵佶的团扇书法是其草书的经典作品之一，这幅著名的作品内容是：“掠水燕翎寒自转，堕泥花片湿相重。”左下角是宋徽宗独特的“天下一人”的落款。
此作用笔锋颖毕见而不觉其锐，清爽明洁，一气呵成。字与字之间呼应得体而气韵生动。行笔粗细萦绕，变化颇大，行笔之中时作骋笔，运笔之婉转，上下萦绕之轻盈，极有韵味，节奏感极强。
整幅作品笔墨转换自如，由于“掠”、“翎”、“堕”、“湿”等字用墨较浓，而“燕”、“转”、“片”及落款等用墨较淡，这样巧妙地构成了上实而下虚的格局，使之与所书内容相配，相得益彰，而自然成趣。
通篇挥洒自如，一气呵成，线条爽捷而富有节奏，字形舒展而颇具姿态，给人一种痛快淋漓之感。品读优雅的诗句内容，再欣赏其潇洒的书法用笔，一定会对这件扇面书法作品，有一个纵深的、立体化的艺术感受。
吴宽，苏州人，是明代知名的诗人和书法家。他书法学宋代大词人、书法家苏东坡，用笔结体谲异奇特。
吴宽的《西溪舟行诗扇面》书于洒金折扇上，在章法排列上采用了长短格式，文字基本上以七四式组合，全篇以行书为主，间夹草书，字与字虽各自独立，却笔势贯通，气机流畅，其间偶有笔画牵丝映连，使整体作品在端严的氛围中透出了一点活泼的生机。
吴宽的《行楷书扇面》，现藏于台北故宫博物院。
扇面书录吴宽
园门新设不曾关，天意能供半日闲。冻雨一番惊屋漏，晴虹千丈比桥湾。墨翻荷叶诗人句，红绽榴花醉客顽。赖有冷泉娱晚酌，篱根流出声潺潺。
园居遣兴一首 吴宽
王鏊，字济之，别号守溪，学者称震泽先生，明代文学家、书法家，江苏苏州人。王鏊的书法清劲，笔意有晋唐的风格。
王鏊作有《鹿鸣宴诗扇》，此诗扇充分体现了作者对草书娴熟的驾驭能力，笔致遒婉爽捷，笔势擒纵自如，迟涩、提飞、映带、照应纯出自然。尽管扇面的空间极其有限，但作者通过章法的长短组合，密中见疏，仍然营造了一种奔腾恣肆的大气象。诗曰：
京城人马簇如烟，秋榜何人看独先。折桂也应怀此日，插花那复似当年。网罗麟凤东南尽，座应奎星上下联。记得画堂东畔席，和家衣钵定须传。
作为吴门文化的奠基者和领袖，王鏊与吴宽一样，在游于仕宦、跻身台阁的同时，大力倡导古文，提携乡邦后进，如祝允明、文徵明等，而不遗余力，因此在吴中都享有极高的威望。
王鏊和吴宽二人还曾合作《行楷合璧》扇面七言诗，二人经常一起联吟作文，观赏字画，作跋题辞，他们之间有着深厚的交谊。王鏊晚年由京城乞归乡里，闲居苏州16年，成为苏州文人雅集的核心人物。两人的诗文书法对吴门文化产生了影响很大。王鏊在为《匏翁家藏集》所作序言中是这样评论的：
吴文定为文，不事雕琢，体裁具存，外若简淡，而意味隽永。纾徐则有欧之态，老成则有韩之格。为诗用事，浑然天成，不见痕迹；沉着高壮，一洗近世纤新之习。作书，姿润中时出奇倔，虽规模似苏，而多所自得者。
而王鏊是八股文制作的一位大家，在他的影响下，文体自弘治、正德间为之一变。他去世后，唐寅在其墓前手书的“海内文章第一，山中宰相无双”的牌坊，可见他在乡后贤心中的崇高地位。
二人合作的《行楷合璧扇面》，由吴宽和王鏊分别书写了他们的自作诗，无上款，可能是他们平日雅集时所作。虽然是一件小小的扇面，但却向人们展示了当年吴门艺苑盟主的生活片段。扇面题曰：
昨日离江夏，今朝向洛中。山川风色异，形胜古今同。紫塞千重起，黄河九派通。送君天外去，目断北飞鸿。
送友人小上 王鏊
池上积雨余，惟闻芳草气。我亦爱韦郎，赋诗工五字。新蝉为谁鸣，老鹤作人跪。吏隐真自兼，翛然亦高致。
雨后作 吴宽
祝允明，字希哲，号枝山，因右手有6指，自号“枝指生”，又署枝山老樵、枝指山人等。江苏苏州人，他家学渊源，能诗文，工书法，特别是其狂草颇受世人赞誉，他的书法师从晋、唐及宋人。
祝允明的草书意多于法，纵情奔放，气势开张，酣畅淋漓，而其章法布局打破了纵横有列的格局，于参差错落，开合锁结，过接映带，揖让环抱中流露出一种强烈而震撼人心的韵律和节奏，其放逸不是不要规矩，而是一种超越于法度之外的过人胆识。
祝允明作有草书扇面：
结宇依青嶂，开轩对翠畴。树交花两色，溪合水重流。竹径春来扫，兰尊夜不收。逍遥自适意，鼓腹醉中笴。
枝山
丰坊，擅长书画，工于执笔，尤擅长草书。他和祝允明合作完成了一诗扇。此扇面前大半部由祝允明用草书书就，后小半部由丰坊用隶书书就，两种书体、两种风格所形成的动与静、工与写、飘逸与沉着的对比反差，构成了丰富多彩的艺术视觉效果、独特的布局，别有一番情趣。
唐寅，江苏吴县人。唐寅玩世不恭却又才气横溢，擅长诗文，更擅长绘画。唐寅的书法如同他的画一样，具有风致飘逸、灵动劲利的特点，工巧而不媚俗，洒脱而不油滑。
他的花下酌酒歌诗扇就具备了这一特点，此扇面在章法排列上比较紧密，长短分列多为11字与8字之比，但首、末行的高起高收，留出空白，亦使通篇作品在紧密中透出疏朗。诗曰：
九十春光一掷梭，花前酌酒唱高歌；
枝上花开能几日？世上人生能几何？昨朝花胜今朝好，今朝花落成秋草；花前人是去年身，去年人比今年老。今日花开又一枝，明日来看知是谁？明年今日花开否？今日明年谁得知？天时不测多风雨，人事难量多龃龉；天时人事两不齐，莫把春光付流水。
好花难种不长开，少年易老不重来；人生不向花前醉，花笑人生也是呆。
文徵明，江苏苏州人。文徵明书法由元代书画家赵孟頫入手，进而上溯宋代黄庭坚及晋代“二王”，用笔细劲秀润，结字遒婉圆转，笔势淋漓酣畅。
文徵明的七律诗扇充分展现了作者的书风，秀丽雅致而风规清远，洋溢着才子气息。在章法上，虽然没有依循通常的长短格式，分行排列顺着折扇弧形而密布，天地间没有留空，然而首、末行的虚白也使整件作品有了一种密中见疏的韵趣。
蔡羽，明代文学家、书法家，“吴门十才子”之一。蔡羽书法道劲，善以秃笔取势，骨气通达。
蔡羽，字九逵，自号林屋山人，又称左虚子。江苏吴县西山人。目前发现蔡羽传世作品仅有几件。蔡羽从小丧父，由母亲亲自教授读书。12岁能操笔作文，富有奇气。
蔡羽主要活动于弘治、正德、嘉靖三朝，与著名的“吴门才子”祝允明、文徵明等人先后享誉世间。他的传世真迹甚少，所以更显珍贵。他的《游金陵诗扇页》现藏于北京故宫博物院，纵15.3厘米，横43.6厘米，楷书，32行。
禾黍离离苧葛轻，天河流水照人明。百重紫气浮陵谷，千堞黄金拥帝城。甬道从来方骑入，景风偏傍上林生。
日高正见长杨殿，白面书生挂剑行。右入高桥门镐京元是旧封疆，紫禁重重鏁未央。画角常吹城上月，羽林犹宿殿前霜。陂塘潋滟天渠远，观阁玲珑苑树长。闻道明堂有钟鼎，几多功德记天王。
右朝阳门望禁中
钟阜千年自郁盘，曾将帝泽润空坛。草径御跸金鸾远，风递长陵玉树寒。台殿不知从地转，丹青常得绕廊看。禅房屈幽曲无匠，羞杀行人暂解鞍。
右灵谷寺都门烟树接微茫，立马高台揽睇长。江势西来分楚尾，山形似断是滁阳。红尘厌见腰肢醉，花雨犹传佛地香。四壁僧廊一声磬，长干坊外路歧忙。
右雨花台
正德二年丁卯之秋，予有金陵之行。前四诗皆一时所作也。越四年为正德辛未，门人王履约会棲于胥门之永安桥，阴雨连日，口温旧吟，半闲出扇，请书以为次第和焉。时四月既朔一日也第一峰山人蔡羽此扇页是蔡羽写于明正德六年，即1511年。题文中蔡羽的门人“王履约”即王守。“胥门”即吴县城西南门。《游金陵诗》书法结字古质，笔法精练。蔡羽能够在质地硬而滑的洒金笺纸上书写如此精丽的小楷，足见其功力之精深。此外上海博物院还収藏有蔡羽的行书扇面。
王宠，明代中叶书法家，苏州人。王宠博学多才，工篆刻，擅山水、花鸟画，也擅长书法。他善小楷，行草尤为精妙，以拙取巧，合而成雅，婉丽遒逸，奕奕动人。
在众多的书法作品中，他的七言诗扇独树一帜，他用娴熟的行草书笔法书写小楷，工丽遒婉、玲珑精巧，辅之以规整的长短格式，使作品更具有艺术的雅逸之美。
王宠的《小楷谢康乐诗》扇面，金笺，楷书，纵17.7厘米，横54.3厘米，现收藏于北京故宫博物院。
此扇录南朝宋诗人谢灵运的两首古诗，第一首《过始宁墅诗》从“束发怀耿介”到“无令孤愿言”，其后至结尾为第二首《富春渚诗》。款署“王宠”，钤印“王宠私印”、“履吉之印”。王宠此扇书法秀劲，纸墨精良，其楷书已摆脱早年摹仿虞世南、智永的状态，以己意书之，风神疏朗，是其楷书中的佳作。
徐渭，浙江绍兴人。徐渭的书法如同其绘画一样，用笔狂放，淋漓宕逸，不拘形似而神采殊胜，充满着豪迈之气。
徐渭的阳和廷捷诗扇属比较规整的行草书，迥然不同于其平素惯写的狂草，用笔姿态各异，不拘程式，线条颇具厚重感，其潇洒处可以与北宋大书画家米芾的字相比拟。
从这幅作品中也可以看出徐渭的行草书曾受到米芾的影响，而两人书法共同的特点，就是在书法的点画与神采方面注入了画意。
董其昌，明代书画家，上海松江人。董其昌的书法风格，是以清秀中和、恬静疏旷为其基本特点的。董其昌虽出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。
董其昌生活在风景秀丽的江南，并曾遍游湘、鄂、闽、浙、赣、皖、晋、京等地，大自然的启迪，加上深厚的文化艺术素养，给他的作品增添了丰富的内涵。他长于山水，擅以夸张的笔墨捕捉自然山川灵气，而从不受自然真景束缚，往往在秀润简淡的画面中寄寓诗的遐想。明人《画史绘要》评价道：
董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。
董其昌的字综合了晋、唐、宋、元各家的风格，自成一体。其书风飘逸空灵，风华自足。笔画圆劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔。在章法上，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。
由于清代康熙皇帝亲临董书，致使董其昌书法风靡一时，形成了满朝皆学董的热潮，追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。但对董其昌的书法，历来褒贬不一。清代著名学者、书法家王文治称赞董其昌书法为“书家神品”，而清代著名书法理论家包世臣却批评董其昌说其“行笔不免空怯”。不管董字本身究竟如何，董其昌在中国书法史上的影响是不容忽视的。
董其昌是晚明成就和影响最大的书画家，他的书画扇面自然也流传很广。从董其昌的绘画扇面看，他着重传统笔墨技法的运用，尤长于用墨，以墨韵幽雅、意趣简淡、意境深邃而取胜，而不刻意追求工似。用笔则多皴、擦、点、染互施，丰富多变。
设色则青绿、浅绛兼用，或鲜丽而不妖妍，或平淡而又沉着。画面布局多取近坡树、中水、远山的三段法，层次分明。笔墨萧散而含蓄蕴藉，逸笔草草而生趣盎然。
董其昌的草书扇面往往写得激越跳宕，有时自署学杨凝式，品味起来确有几分《神仙起居法》天真烂漫的遗韵。扇面纸熟，又有折痕，形式特殊，写好不易，董其昌是书扇老手，正利用了扇面的短处而变其长，出现的线条及墨色的变化别有意味。
董其昌的房村夜宿诗扇，以三二的长短分列式，组成了通篇的章法，字距行列间留出的众多空间，增添了艺术的空灵感。整个扇面，以娴熟的草书写就，笔致轻灵秀丽，字态优雅舒闲，具有才子佳人般的文人气息。
张瑞图，明代书画家，福建晋江人。张瑞图以书法闻名，他的书法奇逸，峻峭劲利，笔势生动，奇姿横生，在三国书法家钟繇、王羲之之外另辟蹊径。
他的七律诗扇以飞动跌宕的笔姿、灵巧多变的字态营造了艺术的豪放之美，这种豪放，不草率、不粗糙，而是规整中见奇态，精致中寓洒脱。在章法布局上，作者采用了长短式，五三字的组合排列，疏密有致，生动活泼。
黄道周，明晚期书画家，福建漳州人。黄道周的书法，行笔严峻方折，不偕流俗，结字紧严，气态高古。
黄道周的雨滞庙湾诗扇采用了长短的章法格式，为了拉开长短列的差距，以六字与一字之比，分行排列，疏朗的章法与紧促的结字形成反差，增添了整件作品的艺术趣味。
倪元璐，明末书画家，浙江上虞人。倪元璐的书法受王羲之、颜鲁公和苏东坡三人影响最大，以雄深高浑见魄力，书风奇伟。他的澜园招饮诗扇书法，以宏伟的气概，雄健的笔力以及灵妙超逸的字态等，带给人一种无限宽广的想象空间。
朱耷，明末清初画家、书法家。号八大山人、雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等。江西南昌人，为明朝皇族江宁献王朱权的后裔，是其第九世孙。明亡后，遭国毁家亡之难，心情悲愤，便装哑扮傻，在门上贴个大哑字，不与人语。23岁削发为僧，取法名传綮。由于长期积忧抑郁，遂患颠狂之疾，颠态百出。
朱耷的简笔写意花鸟画，以独特的面貌，开一代新风。他的书法亦与他的绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。
朱耷的五言诗扇以简约的笔法、疏旷的章法，营造出一个清虚静穆的艺术气氛，风格超凡脱俗，不流于一般。八大山人在许多绘画作品上的款跋，相当精彩奇巧。如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。八大山人也能诗，所以他的画即使画得不多，题上自己随兴发挥的诗，意境就充足了。
金农，清代书画家，浙江杭州人。金农为“扬州八怪”之一，书画奇古清逸，脱尽时俗，尤擅隶书，古拙厚重，独创格调，自称“漆书”。
金农的茅山访杨仙长诗扇，作者以北魏楷书笔意书之，间夹隶书，字体方正，字态静穆古拙，看似字字断开，而其间笔意顾盼映带，整幅作品给人以一种古朴生拙的气息。
郑燮，清代书画家，“扬州八怪”之一，江苏兴化人。他的书法别具一格，融隶书于行楷之中，自称“六分半书”。
郑燮的七绝诗扇即以“六分半书”写成，通篇充溢着无拘无束的洒脱之情，用笔或隶或行，字态或欹或正，章法布局或短或长，似无程式可循，而其中趣味却令人味之不尽，是佳品中的佳品。
赵之谦，初字益甫，号冷君。后改字撝叔，号铁三、憨寮、又号悲庵、无闷、梅庵等。清晚期书画家、篆刻家，浙江绍兴人。
赵之谦的书法初学唐代书法家颜真卿，后致力于魏碑，篆隶书取法清代书法家、篆刻家邓石如而融进自己的风骨，书风凝练雄强，独具风格。
赵之谦在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。赵之谦曾说：
独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求。
赵之谦一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。他的行楷团扇以行楷书写，在章法安排上，正好是一分为二，右半部分略松，左半部分略紧。书法用笔厚重中不乏机巧遒逸，体现了作者融会个人情性于北魏之中的创造能力。