大晏词的艺术风格，是在继承花间词派的基础上，推陈出新的结果。据《青箱杂记》载，晏殊每读韦应物诗，爱之曰：“全没些脂粉气”。他自己选诗，“凡格调猥俗而脂腻者皆不载”。所以，大晏词虽二承花间，却不着浓艳色彩，不露雕琢痕迹。历来评论家都说大晏词华贵，但他“每咏富贵，不言金玉锦绣，而惟悦其气象”，所写男女爱情，皆无猥亵绮靡之作。试将这首《清平乐》，再与温庭筠的恋情词《菩萨蛮》作一比较：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
二词都是写富贵人家女子孤独苦闷的心情，写闺思，写恋情。晏殊的《清平乐》，是细细秋风，吹落了梧桐叶，紫薇、朱槿花也已凋谢，斜阳照着栏干，主人公饮了三杯两盏淡酒，在精致小巧的轩窗之下浓睡。至于主人公的相思之情，淡得几乎使读者感觉不出来。只是看到双燕归去，主人公从床头银屏上感到些微凉意，人们才体味到她是在思念自己心爱之人。而温词则不同，这首《菩萨蛮》的主人公，房间里的屏风是金色的，在阳光照射下闪闪发光。她穿着绣罗襦，上绣金鹧鸪。从她照镜时，花面交映，其妆束打扮之艳丽，可见而知。而鬓丝缭乱、懒画娥眉等情态，也使相思之情，跃然纸上。两相对照，清雅含蓄与浓妆艳丽之别自见。正是这种艺术风格，使大晏词得到人们的称许。《渔隐丛话》说他的词，是“唐人以来未有”。
清平乐
晏殊
红牍小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄！斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩，人面不知何处，绿波依旧东流。
这首词，是写伤离念远的情怀。词的上片是叙事抒情。“红牍小字，说尽平生意”是修书寄远，尺素托情。词人没有向我们昭示写信的人是谁，信又是寄给谁的。但从“红牍”二字，可以推断，这是一对情笃意厚的情侣，他们曾有过欢悦的相会，如今正处恼人的离别之中，因此才有修笺寄意，叙说平生之举。“红牍”是一种精美的小幅红色信笺。“说尽平生意”指“红牍小字”所写的内容。纸短情长，一般尽意，一句两句已然不可，要把平生之意尽书于纸，当然就更加困难。一个“尽”字，给读者留下许多想像的余地：红牍小字，密密匝匝，连篇累牍，表达了主人公千般思念、万般挚情。我们可以猜想：为了一泻心怀，这位词人握笔修书，不知熬过了几番鸡窗灯火、更漏残宵。
三、四句笔锋一转，逼出正意：“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”按古代传说，雁足鱼腹，可以传递书信。
“鸿雁在云”是说雁杳，“鱼在水”是说鱼沉，雁杳鱼沉，故红牍无由寄达。那么，满书主人公惆怅之情的“红牍小字”，也就自然“难寄”了。一个“难”字，既写出关山险远、书信难达的苦况，也写出爱情阻隔、相会无缘的隐痛。在另外一些词里，作者也表达过类似的感情。
下片是写景抒情。“斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩”，写倚楼远望，苍山阻隔，不见伊人的踪影。这里表面上是在写景，实际上是表现相思相望之情。一个“独”字情已不堪，前面再缀上“斜阳”二字，正是灯火黄昏、羊牛下圈的时候，则其依黯的苦怀更是难以排解了。人在倚楼远望，而“遥山恰对帘钩”，自然阻隔了视线，不得极目。远方的情人，此时此刻是否也一样凭轩远眺，泪眼相望呢？词人在这里留给我们以想像的余地。
结尾二句是用典。“人面不知何处”出自唐代诗人崔护《题都城南庄》一诗。据孟荣《本事诗·情感》记云，唐朝崔护，举进士下第，于清明日独游于长安南郊，见一女子独倚小桃斜柯伫立，而意属甚厚，姿美态妍。来岁清明日，崔护复往寻之，门墙如故，而锁扃无人。崔护因题诗于左扉：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这里同人征引这段颇具神奇色彩的典实，显然是在暗示自己也曾有过这样的艳情，并且也经受了“重寻不逢”的挫折和遭遇。歇拍“绿水依旧东流”一句，写物是人非，江河依旧，与前片“惆怅此情难寄”一句相扣，寄寓了主人公离索孤寂之情，是以景结情的妙笔。
这首词写得情思绵邈、隽永和谐，是晏殊作品中脍炙人口的名篇之一。
采桑子
晏殊
时光只解催人老，不信多情。长恨离亭。泪滴春衫酒易醒。梧桐昨夜西风急，淡月胧明。好梦频惊。何处高楼雁一声。
这首词旨在叹流年、悲迟暮、伤别离。体物写意，自然贴切，风格凄丽哀婉。
上片概述时光之无情，人生最令人伤心的是离别。“时光只解催人老，不信多情”是说，时光就只知道催人衰老，难道有谁会相信他多情？人世间的多少次悲欢离合都是在他一手导演下度过，他总是那样的冷漠。“长恨离亭”，最使人伤情的要算那长亭置宴、把杯交盏、殷勤叮咛、依依小舍的场面了，对去留双方来说，似乎眼下的分手，就是生离死别。“泪滴春衫酒易醒”，泪水像断线珍珠，纷纷滚落打湿了春天的衣衫，过度的悲恸把人们从酒意中震醒。作者在这里有意用“离亭”点明别离之意，用“长恨”写出相思之情，又于似是无意中用“春衫”二字交代了时间。春天，是一年开始、万像更新的季节，也是身在官场的人们离别亲友、登上仕途的时候。另外这里的“春”别，也可与下片的“秋”思相接连。
下片写春去秋来，触景生情，相思难禁。“梧桐昨夜西风急，淡月胧明”是说，无情的西风整整一夜都在吹打着庭院里的梧桐叶，天上的月也那样惨淡清冷、朦朦胧胧，一片幻景。只有善解人意的梦最是情多，它让离人们从千里外赶来，在它的精心安排下欢会，“好梦频惊”中的“频”字，是屡次之意，旨在强调欢快的梦境总是很短，往往在乍喜还惊中醒过来。镜中花、水中月、梦中影，都是空幻，好梦醒来，留给人的只会是更深的思念。结尾“何处高楼雁一声”是全词着力最深的一笔，似实而虚，似具体而实概括，它把离情伤感的悲凉气氛推到最高潮，然而却又带着几分希望，饶有余味。深秋季节，南飞的大雁鸣声凄厉，划破长空，从好梦中惊醒的人听起来备觉悲凉。然而该句之妙，更在作者信笔写来的“何处”二字上。自古传说鸿雁之足可以传书（语出《汉书·苏武传》）。结句“何处高楼雁一声”是说，何处飞来的大雁一声哀鸣传人高楼！高楼惊梦的人听到秋空中的雁叫，马上想到它是什么地方飞来的？是不是远方的离人托它把书信捎带？作者只用笔触轻灵点拨，就在结句处为全词别开生面，再造意境，足见其遣词造句巧夺天工。
这首小令笔法轻巧空灵，感情深蕴含蓄，“长恨离亭”、“好梦频惊”之句，写出了富于概括意义的境界，成为引人注目的名篇之一。
玉楼春春恨
晏殊
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
这是一首深深慨叹人生离愁苦、多情苦的词作。有着迷人的艺术魅力，并闪烁着哲理的光芒。
上片首句从“绿杨”、“芳草”、“长亭”、“路”着墨，画出了十里长亭送别的场面。细观全篇，可知作者在这里绝不是实指某一次暮春时节的离别，而是对无数次离别的一个艺术性综合。次句“年少抛人容易去”是说，年轻的时候往往单纯烂漫、对前途多幻想、没有尝受过离别之后的愁苦滋味，容易与自己的朋友或恋人告别。言外之意则是，随着时光流逝、阅历丰富、年事渐长，感情就变得深沉和执着。“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨”，这两句不仅对仗工整、语调谐婉，而且含意深蕴、绮丽天成。五更时分的钟声是最无情的，它常常把离人梦中相聚的欢乐打破；暮春三月的小雨最能唤起对离人的思念之意，它缠缠绵绵淅淅沥沥，看见它就像看到离人的泪水；好梦最怕被五更钟打破，打破了相思更苦，离情亦怕被三月雨招引，招引起的离情更苦。在作者笔下，五更钟与三月雨都有了人的性格和情意，一齐遣来笔端，为点出相思最苦服务。
换头句“无情不似多情苦”隐隐总括了上片含意，又开启下片的慨叹。这一句看似平淡的话，实际却满含情谊、婉转动人。若直述其涵义为：多情最苦，还不如无情，因为无情不像多情那样会带来无尽的悲苦。我们从中感受到的是主人公无以言表的多情。多情本是人们所赞赏的，它代表的常常是美好和缠绵，而无情则是人们所厌避的，它联系的往往是冰冷与麻木；但在此处，作者却推出无情比多情更好受的结论，实在出人意表。但仔细品味却不难看出其中的用心，作者没有描写多情尤胜无情之美妙，而强调了多情也有无情所没有的痛苦。这种迂回曲折、颇具辩证色彩而又十分简洁的表达，将一种苦苦的情思体现得淋漓尽致。“一寸还成千万缕”之句，仍然是对前句“多情苦”的剖析，一寸相思之情因多情又化为千丝万缕，铺向远方。结尾“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”是说，天虽阔而有边，地虽广而有沿，天地犹有尽头，只有人生的相思之恨，化为千丝万缕、缠缠绵绵无止无休，永远没有尽头。
该词所反映的离情相思，仍然是一种概括的表达，并不需要探究到底是为谁而发。此外，也不一定有更深的寄托义，因为作者一生显贵，官至宰相，没有什么大的波折。作为北宋一代名词人，他有一副多情善感的性格，他对相思苦之所以有如此深的体会，很可能是从有感于人生短促、聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的一种感慨。
整首词感情真挚，情调凄切，抒情析理，绰约多姿。在慨叹中又成功地使用了夸张手法，更增加了艺术感染力。
蝶恋花
晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去，明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处？
这是一首念远之作，词中对主人公那种为离愁所苦的复杂心情作了细致的刻画。
词作以菊愁、兰泣的景物描写开头，移情人景，给全词定下了基调，并且暗示出词中主人公的精神状态。主人公以我观物，把“我”的主观感受注入客观事物中，使客观事物也染上我的主观色彩。这种移情人景的手法，前人常常使用。如“幽兰露，如啼眼”（李贺《苏小小墓》），“幽兰泣露新香死”（李商隐《河阳诗》）；在晏殊本人的词作中，也不止一次地使用过，如“秋露坠，滴尽楚兰红泪”（《谒金门》），“燕子归飞兰啼露”（《清平乐》）。本词的首句，即用这种手法刻画出一个凄清的环境，表现了主人公不可排解的愁闷和伤感。
“罗幕轻寒，燕子双飞去”，写幽居者对物候的敏感。刘禹锡有一首《秋风引》说：“何处秋风至，萧萧送雁群。朝来人庭树，孤客最先闻。”本词主人公对轻寒的敏感，也正反映了其内心的孤独寂寞。燕子“双飞”的情景对主人公无疑会产生很大的刺激。燕犹能双飞天宇，避秋寒而去，人却只能独处幽室，真令人有不如燕之叹。前三句，只从外景描写反映主人公凄伤善感的心情。“明月”两句，回过头来写其一夜未眠。“离恨”始点出愁苦之因。前面的一切都是因“离恨”几千重所致，正是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（柳永《雨霖铃》）。更那堪“燕子双飞去”，这里“燕子”飞去还有一层意思，即远人杳无音信。柳永《玉蝴蝶》中说“念双燕，难凭远信”与此意同。“明月”本无情、无知，主人公却责怪它“不谙离恨”，整夜地照着卧室。这无理之责正是其为离恨折磨、痛苦之极的心理的反映。苏轼《水调歌头》词“转朱阁，低绮户，照无眠”几句，与这两句一露一隐，都以月写人的彻夜不眠，本词之含蓄蕴藉则过之。
下片写登楼远望的所见所感。古人怀人念远往往寄希望于“登楼”，如欧阳修的《踏莎行》，“……楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”温庭筠的《望江南》也写道：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”与本词相比，欧词中登楼所望，还有绿色的春山；温词中女主人也还看到“千帆过”的热闹场面。而本词主人公，登楼所见到的惟有满目凄凉的残败景象。因而其心情也就不仅仅是失望，其伤感也比“断肠”更深更重。
全词善于刻画人物心理，极平淡，又极蕴藉，在晏殊《珠玉词》中也是很有特色的。
离亭燕
张昇
一带江山如画，风物向秋潇洒。水浸碧天何处断，霁色冷光相射。蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。云际客帆高挂，烟外酒旗低亚。多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒目无言西下。
这是一首写景兼怀古的词、在北宋怀古词中是写得较早的一首。词的上片，发撼绘金陵一带的山水，在雨过天晴的秋色里显得分外明净而爽朗。词的下片通过怀古，寄托了作者对六朝兴亡盛衰的感慨。