书城传记纳兰容若词传仓央嘉措诗传
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第35章 离世纳兰心事谁人知(10)

春已深,春水摇荡着,岸边露出整齐如剪的青绿色的涨水痕迹。那正是鹭鸶站立的地方,烟雾中草地一片凄迷,看不到尽头。东风吹来,将百花吹开,又将百花吹谢,桃花在这春风中感受着红颜的渐变。红颜将老,眼前这凄凉的景色谁又重来相看呢!

“春深浅”,这里用的是偏义词,指深。而后一句“一痕摇漾青如剪”则是写出春意深深、春水荡漾的情景。纳兰写词很注重词句的打磨,“摇漾”二字用得恰到好处,也很见功力。

“青如剪,鹭鸶立处,烟芜平远。”这首词的上片俨然一副大好的春光,岸边露出涨潮的水是青绿色的,犹如被剪刀剪过一般整齐。这样的景色想想也觉得宜人。在绿波之中,还有鹭鸶站立着,远处的草地在烟雾中一片迷蒙,看不清楚哪里才是尽头。

上片中,纳兰用了许多元素,构成了一幅春景图,有水鸟、草地、绿水等,这些都是春日里最常见的景物,但是在纳兰的笔下,却是显得格外有生机,别有一番情趣在其中。上片写景之后,下片并未抒情,纳兰依然在描述春天的样貌。

“吹开吹谢东风倦,缃桃自惜红颜变。”春风吹来,桃花落下,风过,花落。这样的意境,纳兰许多词中也有用过,这是他用来写人世无常、岁月变迁常用的一种意象,但每次写起,都有不一样的感觉。

这首词中,纳兰用到了许多自然景物还有植物,例如“鹭鸶”“缃桃”等,这些都给这首词注入了新鲜的活力,不显得刻板。在活泼的氛围中,书写闲愁,这恐怕是纳兰的拿手好戏,他将闲愁与春光结合得恰到好处。

最后,在一片美景中,纳兰写了他想要表达的意思:“红颜变,兔葵燕麦,重来相见。”红颜易老,春光易逝去,只有抓紧时间,才能享尽人生。不然空待到最后,想见的人都不知道该去哪里相会了。

注释:

①深浅:偏义词,指深。

②摇漾:摇动荡漾。

③鹭鸶:又叫“鸬鹚”。水鸟名,翼大尾短,颈和腿很长,捕食小鱼。

④烟芜:烟雾中的草丛,亦指云烟迷茫的草地。

⑤缃桃:即缃核桃,结浅红色果实的桃树。亦指这种树的花或果实。

⑥兔葵燕麦:形容景象荒凉。兔葵,植物名,似葵,古以为蔬。燕麦,一种谷类草本植物。

御带花重九夜①

晚秋却胜春天好,情在冷香深处②。朱楼六扇小屏山③,寂寞几分尘土。虬尾烟消④,人梦觉、碎虫零杵⑤。便强说欢娱,总是无心憀绪⑥。

转忆当年,消受尽皓腕红萸⑦,嫣然一顾。如今何事,向禅榻茶烟⑧,怕歌愁舞。玉粟寒生⑨,且领略月明清露。叹此际凄凉,何必更满城风雨。重阳节这天,天涯孤客,倍思亲人。纳兰独上小楼,啜饮着比天涯孤旅更为孤寒的伤悲。离家者尚有还家之日,远离人世者又怎会有归来之时?这首词写重阳节的无聊心绪,同时忆旧抒怀:

深秋季节的景致要比春天更美好,无限风情尽在秋日的花香深处。小楼的屏风落下些许微尘,却无人打扫。盘香烟消,孤独的人被窗外传来的虫鸣声和捣衣声惊醒,再难成眠。即使强颜欢笑,那百无聊赖的心绪也难以消减。记得当年,有伊人相伴一旁,那嫣然一笑,如今犹自灿烂。现如今,却空寂无聊,独自禅坐,怕见那歌舞繁华。清风雨露,霜华渐生,不觉寒冷。纵使不是满城风雨,而是胜却春天的美好秋夜,也已经只能感受到无比的凄凉冷清了。

“冷香”一处,有两种说法。一说指菊花、梅花等傲寒之花清幽的香气,譬如“晚艳出荒篱,冷香着秋水”(唐王建《野菊》)。还有一种说法,指女人香。如侯方域在《梅宣城诗序》中写道:“‘昔年别君秦淮楼,冷香摇落桂华秋。’冷香者,余栖金陵所狭斜游者也。”

女人香在中外文化中都占有一席隐秘之地。欧洲学者曾这样写道:“女人的气息令男人陶醉,一如既往,从来就是对她们个人整体的一种神化,在描写年轻貌美的布兰奇弗萝时,我们读到这样的诗行,大意为她的气息如何芬芳怡人,会令所有闻到的男人一周之内既感觉不到痛,也感觉不到饥饿。”清代戏曲家李渔的传奇集《笠翁十种曲》中《怜香伴》一篇(有的版本索性将这篇记作《美人香》),石笺云嗅到风中逸来的女子气香,与曹语花一见倾心,可见女人香魅力之大,连女性也无法抵挡。

我们最为熟知的冷香当属薛宝钗。《红楼梦》第八回宝玉与宝钗比识通灵宝玉、金锁,与宝钗坐得近了,“只闻一阵阵凉森甜丝丝的幽香,竟不知系何香气”。宝钗身上的冷香,源自奇妙海上方,洋溢中医文化与巫文化的神秘氤氲的气息,为宝钗之美点染了浪漫玄幻的色彩。

似乎在纳兰的印象中,妻子的气息就是这般带着凉意的甜蜜,除了这首《御带花》,他在一首《齐天乐·塞外七夕》中也用冷香代指自己的妻子:“羁栖良苦,算未抵空房,冷香啼曙。”能萦绕着这样神秘幽艳香气的女子,是一位怎样的可人啊!难怪纳兰魂牵梦绕。任凭新人在侧,任时光在脑海中怎样反复冲刷,他依然记得当年“皓腕红萸,嫣然一顾”。

重阳佳节,秋菊盛放,本来是“萧疏篱畔科头坐,清冷香中抱膝吟”(《红楼梦·对菊》)的日子,如今纳兰却只能自问“圃露庭霜何寂寞,鸿归蛩病可相思?”(《红楼梦·问菊》)没有快乐,只有哀愁。当年与妻子嬉戏欢愉的小楼,如今盛满的不再是欢快的笑声,而是沉重的寂静。虽未曾常伴青灯,没了你的陪伴,人世繁华也褪去了光彩。爱人生命凋萎,纳兰的心便也寂灭了,寻常日子由一幅青绿山水瞬间褪色成了黑白水墨。

纵然晚秋却胜春天好,能使人在这人间好景中感叹“此际凄凉”的,恐怕也只有爱情了。这样的爱情,我们读来心醉;那身处爱情中的人,却是无尽的心碎。此情此景此爱恋,闻者悲戚,说者断肠。

注释:

①重九:即重阳,阴历九月九日。旧时在这一天有登高的风俗。

②冷香:指清香的花。唐王建《野菊》诗:“晚艳出荒篱,冷香着秋水。”

③朱楼:谓富丽华美的楼阁,《后汉书·冯衍传下》:“伏朱楼而四望兮,采三秀之华英。”屏山:屏风。

④虬尾:指盘曲若虬的盘香。虬,古代传说中有角的小龙。

⑤碎虫零杵:断续的虫声和杵声。

⑥无憀:空闲而烦闷的心情。

⑦皓腕:洁白的手腕,多用于女子,三国魏曹植《洛神赋》:“攘皓腕于神浒兮,采湍濑之玄芝。”红萸:指重阳节插戴茱萸。

⑧禅榻:禅床。宋郭彖《睽车志》卷三:“惟丈室一僧,独坐禅榻。”

⑨玉粟:形容皮肤因受寒呈粟状。

浣溪沙

酒醒香销愁不胜,如何更向落花行。去年高摘斗轻盈。

夜雨几番销瘦了,繁华如梦总无凭①。人间何处问多情。文章看似怜花,实际借花写出了对故人的思念。

一夜酒醒之后却发现柔弱的花儿已经凋零,只剩下片片花瓣残留,回忆起这些花儿仍在枝头绽放时的美丽容颜,谁能料到眼前这番颓败之景?如何能迈步再去赏花,如何舍得踏上这娇嫩的身躯,再给他们沉重的破坏?

去年高摘斗轻盈,花儿已经凋零,逝去的美好不再复返。只有回忆慢慢升起,顺着血液在全身汩汩流淌,渐渐涌上心头:那悠远的场景缓缓出现,春红柳绿,听得到黄莺嘤咛,听得到笑声如铃,去年今日赏花时,高摘斗轻盈。一起攀上枝头摘取花儿,比赛谁的身姿更加轻盈,一路笑语不断,惊起一片飞鸟。伊人如画美如梅。当时只道是寻常,而今阴阳相隔,只能花下落泪,睹物思人,争教两处销魂!

“轻盈”二字出自于李白的《相逢行》:

怜肠愁欲断,斜日复相催。

下车何轻盈,飘然似落梅。

这首诗是主要讲了作者在以此谒见皇帝之后巧遇一位美丽的女子,这惊鸿一瞥令他毕生难忘。于是他看着女子优美的身姿,从心里发出感慨:“下车何轻盈,飘然似落梅。”容若在这里主要是来形容心上人美如白梅。

即便是众星拱月,拥有繁华富贵、功名利禄又能如何,谁解其中味?欲说却无言,锦绣丛中只落得满心荒芜。内心厌倦了现在的一切,但又无法逃离,只得佳人伴也就罢了,可总是天妒红颜,伊人早逝!

“夜雨几番销瘦了,繁华如梦总无凭。”风吹雨打,花儿怎禁得起如此,往日枝头的熙熙攘攘如烟如雾、如画如卷,如梦一场消逝了,不可依托。残留的花瓣无言地展示着时间的无情,繁华亦如此,不过是梦一场,不过是过眼云烟,欲借酒消愁,却愁更愁,醒来不过是更残忍的世界,绵绵阴雨带来的压抑加重了内心的孤寂,屋檐的水珠滴滴敲在心上。

落花飞尽,红消香断,往往惹得人吟出:“一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!”黛玉从小离开亲人进入荣国府,一介孤女只能在那样的大家庭中过着战战兢兢的日子,稍有不妥随时可能招来非议,于是她在《葬花吟》中感慨自己的身世是“一年三百六十日,风霜刀剑严相逼”,而生活在富贵之乡的容若不用担心自己寄人篱下看人眼色,但是他面临着更加无奈的局面:出身贵族、超逸脱俗、才华横溢、宦海生涯平步青云,一切在别人眼里都是值得羡慕的,但是谁能了解他的天性,对仕途的不屑,对功名的厌倦,对友情的追寻,对爱情的坚守?这些堆积在内心深处无处诉说的话渐渐形成一层层厚厚的锈迹,一颗玲珑剔透的心,充满了斑斑伤痕。

李煜成为亡国君主后,日日梦回往事,但国家已灭,明月、雕栏仍在,朱颜不再,此恨悠悠,于是他感慨道“问君能有几多愁”,将心中的遗恨表现得淋漓尽致,从而流传千古!但是他的“问君能有几多愁”尚有“恰似一江春水向东流”的下句,人间何处问多情呢?容若无法得出结论,他在反问这个世界,反问世人,反问自己。

醉时的梦幻、酒后的残酷,往往令人欷歔不已。夕阳渐渐爬上墙头,时光易逝,红颜老去,只留一地余香借以缅怀,内心的孤寂只能独自品尝,何处问多情?

浣溪沙,淘尽了英雄红颜,只留下千载的孤寂与相思。

注释:

①繁华:是实指繁茂的花事,也是繁盛事业的象征。无凭:无所凭借、无所依托。

摊破浣溪沙

风絮飘残已化萍①,泥莲刚倩藕丝萦②。珍重别拈香一瓣③,记前生。

人到情多情转薄,而今真个悔多情。又到断肠回首处,泪偷零。从“记前生”句来看,这首词是怀念亡妻之作:柳絮飘落水中化为点点浮萍,池中的莲花被藕丝缠绕。分别之时手中握着一片芳香的花瓣,道声珍重,记取前生。人若太过多情,情就会变得淡薄,如今终于知道这个道理,于是后悔自己太多情。又来到让人断肠的离别之处,无限伤情,泪水也暗自滑落。

这又是纳兰的一首悼亡词,想来是纪念卢氏的,作为纳兰的妻子,卢氏享受了纳兰太多的爱和关怀,之后纳兰虽然也娶过妻子,但都不及对卢氏那样情深意切,在卢氏死后,纳兰容若后又续娶官氏,并有侧室颜氏。

在纳兰容若三十岁的时候,在好友顾贞观的帮助下,纳江南才女沈宛为妾。沈宛的才气十分了得,纳兰与她惺惺相惜,二人情比金坚,只是可惜的是,纳兰死得太早,娶了沈宛一年之后便去世了。这段爱情故事也就此画上了句号。纳兰一生爱过几名女子,但他的悼亡词却是始终为卢氏而写,这位陪他走过人生青春年华最初阶段的女人,霸道地占有了纳兰的内心深处,那一抹不可被侵犯的领地。

续弦官氏对纳兰很好,而且对纳兰的长子富格也很好,但从这首词中可以看出,纳兰对卢氏的情感,并不是什么人能够轻易替代的。

多情公子在自己编织的情网中苦苦挣扎,犹如在风中久久飞舞的柳絮,终于支撑不住,掉落池塘,化作浮萍。纳兰也想开始新的生活,开始新的感情,忘记旧情,可是往日的美好就如同被施展了魔法的藤条,将他紧紧绑缚住,让他无法抽身。

上片以物开篇,“风絮飘残已化萍,泥莲刚倩藕丝萦”,这是多么无奈的描述,柳絮随风飘落,池中的荷花确实被莲藕牵绊着。以景喻情,格外伤情。这般景物就如同纳兰与前妻之间的感情,虽然已经是天人永隔,但他们之间的爱情,就像这扯不断的莲藕与荷花,就像飘飞许久不愿落于尘土的柳絮。

有着太多不甘心的纳兰,不愿意承认这段已经逝去的感情,他写这首词也就是为了悼念妻子,故而在上片结束的时候,他才会写道:“珍重别拈香一瓣,记前生。”其实就连纳兰自己也清楚,唯有忘记,才有重生。记住前生的往事,则永远不能看到日后的阳光。上片结束后,下片便自然而然地承接,继而写道“人到情多情转薄,而今真个悔多情”。

纳兰明白多情之苦,他悔当初的多情,如果可以少一份感情,那便是少一份牵挂,也不至于而今时过境迁,依然是“又到断肠回首处,泪偷零”。

这首《摊破浣溪沙》写得极为动人,尤其是下片中的那句“人到情多情转薄,而今真个悔多情”,脍炙人口,流转千年,依然不减光芒。想要探查情爱相思之苦,只看这首词,便可领略一二了。

注释:

①风絮:随风飘落的絮花,多指柳絮。

②泥莲:指荷塘中的莲花。倩:请、恳请。萦:萦绕、缠绕。

③拈:用手指搓捏或拿东西。

摊破浣溪沙

一霎灯前醉不醒①,恨如春梦畏分明②。淡月淡云窗外雨,一声声。

人到情多情转薄,而今真个不多情。又听鹧鸪啼遍了③,短长亭。《摊破浣溪沙》这个词牌其实就是《山花子》,古时的文人作词作诗有太多的讲究,他们视诗词为自己的第二生命,极为看重。一字一句斟酌再三,如同挑选红颜知己般仔细,词牌名有着时代的标准和意义,通常能从一个词牌名上,就看出作者所要表达的情绪。

《摊破浣溪沙》实际上就是由《浣溪沙》摊破而来。所谓“摊破”,是把《浣溪沙》上下片的结尾,七字一句,摊破为十字,成为七字一句、三字一句。而原来的七字句则将平脚改为仄韵,把平韵移到三字句末,七字句的平仄也相应有所变动。这就是这个词牌的来源,而后来的词人因为觉得好,就一直按照这种方式沿用了下来。

这首词写离恨:孤灯之前,一下子沉醉不醒,又怕醉中梦境与现实分割开来。窗外有舒云淡月,细雨声声。人说若太多情,情谊就会变得淡薄,而现在我已经真的不再多情了。可是,窗外又传来鹧鸪啼鸣之声,不知那送别的短亭长亭之处是否有人驻足倾听?

作为伤感之词,这首词写得十分哀伤,自怜自伤太甚。纳兰自己也说:“人到情多情转薄,而今真个不多情。”这首词抒写是离情,但纳兰声声感慨真是多情不似无情,只有品尝过情爱之苦的人,才能做出如此深的体会。

在这首词上,纳兰做了一些词语上的技术处理,开篇那句“一霎灯前醉不醒”仿佛是一组动静交替的画面,做到了情景交融,相互映衬。这句起篇,令整首词有了似醒似醉、似睡非睡的模糊意境。

写道离愁的诗词有许多,但这首离愁的词因为是纳兰写的,便与其他的词有了很大的不同。纳兰是一个天生内心纤细的人,他看待任何事物都要比别人更加敏感,更加透彻。离愁在纳兰的眼中比别人的更加沉重,仿佛天地万物同悲的味道。

在纳兰的离别词中,“淡月淡云窗外雨”,云和月在雨夜淡淡的,看上去朦朦胧胧似乎要落泪的样子。这真是将离愁写到了极致,而前一句“恨如春梦畏分明”也分明说道,这份悲愁,无可替代。

唐人张泌《寄人》诗有:“倚柱寻思倍惆怅,一场春梦不分明。”纳兰在这首词中,将一个“畏”字与前人的诗句中相替换,更使得词意显得矛盾哀愁。在这首词中,纳兰采用了许多表现手法,丰富的表现手法令这首词读起来不乏趣味,虽然写道离愁,但也有着明快的色彩。