拍摄于1990的93分钟的彩色电影《罗德里格．D：没有未来》是一部深刻揭露20世纪90年代初哥伦比亚青少年社会问题的优秀影片，以真实而残酷的笔触描写了以罗德里格．D为首的麦德林朋克一族的放荡生活，他们吸毒、偷车、打架，所有的坏事他们都干。他们每天都要与警察进行周旋，玩猫捉老鼠的游戏。影片很真实地将这一社会生活场景再现了出来，反映了“绝望一代”灵魂的失落，让观众看后，陷入深深的思索之中。1990年戛纳国际电影节该片获最佳影片提名。
彩色电影《卖玫瑰的孩子》是哥伦比亚女导演加维里娜的作品，拍摄于1998，全片长116分钟。在哥伦比亚电影界，女导演加维里娜一直是以影片中深刻的现实主义风格而着名，这部《卖玫瑰的孩子》是她继《罗德里格．D：没有未来》之后的又一部现实主义杰作。影片以半记录的方式描写了波哥大城市里无家可归的孩子们的苦难生活和恶劣环境，以及他们穿梭于大街小巷人来车往中卖花的生活。这部优秀的电影为其获得了第二次戛纳国际电影节最佳影片提名。
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千奇百怪的世界电影之最
世界电影史上第一个特写镜头是打喷嚏，于1892年拍摄。而表演打喷嚏的人则是一位名不见经传的美国歌舞杂耍演员费列德·奥特。世界上最早的电影是法国里昂的卢米埃尔兄弟于1895年12月28日制作放映的无声电影《工厂大门》、《水浇园丁》。世界电影院史上最早的一位女导演是法国爱丽丝·居伊。世界上最早的电影院是美国洛杉矶的“电气剧场”，建于1902年。世界上最古老的电影院是莫斯科艺术电影院，建于1911年。世界上最早的有声电影是卢米埃尔兄弟于1927年制成的《爵士乐歌唱家》。世界上最早的彩色故事片是马摩里安于1935年拍摄的《名利场》。世界电影史上最受欢迎的影片是1939年维克多·弗莱明导演的《乱世佳人》。世界上成本最贵的影片是1963年伊丽沙白·泰勒，同理查·赫顿合拍的《埃及艳后》一片，耗资达2.13亿美元。世界上片酬最高的演员是阿诺德·施瓦辛格参加《终结者》的拍摄，片酬达1500万美元。世界上最受各国人民欢迎的电影演员是卓别林，他的每部影片的观众都达到3亿多人。
第二节 音乐绘画——拉美的旋律
在经过了与西班牙文化及非洲黑人文化融合后，哥伦比亚的音乐绘画艺术逐渐形成。哥伦比亚的音乐绘画艺术用热情奔放来形容是最贴切的，这最主要体现在它的舞蹈艺术上，其中哥伦比亚班布科舞与其他我们所熟知的探戈、萨沙、桑巴等一样是拉美艺术的奇葩。
1．盛放的奇葩
从16世纪西班牙人到来后，带来了欧洲文化和黑人文化。因此今日哥伦比亚所呈现出来的音乐舞蹈，仿佛是一条由印第安、西班牙人和非洲黑人三道彩虹会聚而成的美丽的天河。但在不同的地区也表现出不同的特色。例如南部与厄瓜多尔接壤的印第安人地区的音乐就具有安第斯高原的特点，而南部亚马孙雨林地区印第安人的音乐就比较简单，西部太平洋沿岸地区黑人的音乐具有黑非洲音乐的特点，东部宽阔的平原是土生白人和印欧混血人的地区，这里受西班牙音乐的影响很大。
哥伦比亚最有特色的歌舞是班布科，内容与爱情有关，它是哥伦比亚民族舞蹈的一种，流行于哥伦比亚南部地区，后传入平原，是哥伦比亚的代表性民族舞蹈艺术。从舞蹈上来看，这是一种青年男子追求女子的“追逐舞”，最后两人合在一起跳，班布科舞的音乐类似欧洲的华尔兹或波尔卡节奏，是典型的欧洲舞蹈和南美洲印第安文化结合的产物。一般舞蹈为群体舞蹈形式，没有固定的人数限制，整个舞蹈的一般程序为邀请过程和变成“八”字队形舞的过程，在整个舞蹈中男方通过舞蹈动作表达对女子的感情，而后男女结合起来共同跳舞。舞动过程中男方基本背手而舞，整个气氛轻松而欢快。在跳舞过程中，女士身着艳丽的长裙，所有人一律赤足而舞，这一传统至今得到保留。这种舞蹈将印第安、黑人和西班牙的情调融为一体，曲调欢快但又带有感伤的色彩，正如一位哥伦比亚诗人所描绘的“在那曲调中，充满印第安人的忧伤，它带来非洲炽热的旋律和安达卢西亚潇洒的风貌”。班布科的节拍为3/4和6/8，它的旋律和伴奏常常具有强烈的切分关系，这种相互独立的关系一般都认为是受到了非洲音乐的影响，而它的和声结构则是欧洲式的。当班布科以歌曲形式出现时，开始时常由一人领唱，最后，以平行三度的二重唱结束。为它伴奏的乐器有三弦琴、吉他和班多拉琴等。这种歌舞受西班牙欧洲文化的影响很大，有人形容它“具有园舞曲的雍容华贵，加沃特的轻盈纤巧和小步舞曲的娴静大方”。面临加勒比海的北部地区的主要歌舞是公比亚，它受黑人文化的影响很大，女的跳曳步舞，男的环绕女性跳，胯部动作较多，节奏强烈多变，多在夜晚时间跳。伴奏乐器除一种类似单簧管的管乐器外，其他都是敲击乐器。一种称为托贝里诺的舞蹈具有较强的印第安风格，常在圣诞节用来歌颂光荣的保护神，它的音乐节奏比较复杂，采用的乐器有三弦琴、鼓和拍板。
哥伦比亚的民间乐器种类丰富，古印第安人用竹子或鸟羽毛管制作的排箫是双排的，可以同时演奏平行五度，还有一种长达1米或1.5米的树皮号，主要用于仪式中，他们认为大的树皮号体现了祖先的灵魂，只在男子成年仪式或为有地位的男子举行葬礼时吹奏。
在土生白人和混血人中有两种民间乐队：一种称为“木尔加”，由班多拉、三弦琴和吉他组成。另一种由竖琴和加巴乔（一种小的沙球）组成。契里米亚是在印第安人和混血人中流行的乐队形式，由横笛、鼓、响器、刮器组成，近代还加上了单簧管、长号、马林巴、木琴等。
黑人和桑博人（印黑混血人）中则流行来自非洲的马林巴、木琴和马林布拉薄片琴。
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哥伦比亚主要节假日
一、固定节日6个：
1月1日：新年；5月1日：国际劳动节；7月20日：独立（国庆）节；8月7日：博亚卡战役纪念日；12月8日：圣母无玷受胎节；12月25日：圣诞节。
二、不固定节日，一般顺延至下周一：
1月6日：东方三圣节；3月19日：圣约瑟节；6月18日：基督圣体节；6月20日：圣彼得节；6月29日：耶稣升天节；8月15日：圣母升天节；10月12日：种族节（发现美洲纪念日）；11月1日：万圣节；11月11日：卡塔赫纳独立日。
2．华美的乐章
西班牙统治期间，在南美洲各个国家中哥伦比亚是南美洲音乐活动比较活跃的国家之一。早在1847年就建立了专业的音乐学校。奥尔古因是哥伦比亚最着名的作曲家，他曾担任第一任国立音乐学院院长。
他的作品有印象主义的色彩，但节奏和旋律保持着哥伦比亚本土特色，具有鲜明的民族风格。代表作品有《第二交响曲》、《三首为乐队而作的舞曲》、《典型的组曲》等。除此以外，他还作有大量室内乐和钢琴曲。
作曲家阿马多尔的交响曲《酋长在瓜塔维塔的加冕礼上》描绘了古代奇布恰印第安人选举新酋长的情景，采用的是五声音阶，他曾在1938年圣菲波哥大举行的伊比利亚-美洲音乐节上首演，引起了公众的兴趣。
哥伦比亚最着名的爱乐乐团，有着40多年的灿烂艺术历程，成立于1967年，它源起于当年拉丁美洲地区的文化艺术精英和各界有识之士，以拉丁风情的古典音乐这种表达方式来承载广大民众的艺术热情以及对美好生活的向往。由于其在当地具有广泛的影响力，哥伦比亚波哥达特别行政区政府随即为乐团专项拨款，并把乐团树立为城市和地区的艺术文化标志。
最近几年来，哥伦比亚国家爱乐乐团交响音乐会成功演奏了众多的经典曲目，同时作为一个国际间音乐工作的交流平台，乐团成为了许多指挥家、作曲家、演奏家和音乐爱好者交流的平台、畅游的园地。
乐团还不间断地邀请地区间和国际着名的独奏演奏家和乐团合作，为观众带来了古典音乐的盛宴。
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爱乐乐团
“爱乐乐团”在全世界范围内已经成为真正热爱音乐的人们心目中的一个特殊的标志和符号。在西方，“爱乐乐团”（Philharmonic）最早是由离开宫廷的乐手们，为在民间演出而自发组成的演奏团体。久而久之，这个名字成为了音乐爱好者、热爱音乐艺术的代名词。今天，以“爱乐”为名的乐团基本上都是声誉卓着、品质一流的交响乐团。“柏林爱乐”、“维也纳爱乐”、“纽约爱乐”、“伦敦爱乐”都是国际级的顶尖音乐团体。
作为拉丁古典音乐的先锋，哥伦比亚国家爱乐乐团交响音乐会是为数不多的交响乐团，多年来持续、高水平地呈现众多音乐巨匠的名作。
斯特拉文斯基、德彪西、普朗克、奥尔夫、欣德米特、波辽西、卢托斯拉夫斯基、埃德加、伯恩斯坦、德菲拉、米约、霍尔斯特和梅西安等，人们都可以欣赏到。
哥伦比亚爱乐乐团也是当地各大媒体的常客，它在广播和电视上有定期的直播音乐会，并享有专题音乐节目时段。同时，乐团也在大力培养年轻音乐家为此举办了各种赛事；制作CD和其他媒体产品。乐团着名的音乐图书馆也向音乐爱好者和专业人员服务，并保存其30多年的直播演奏录像、录音资料。
如今已有90多人的哥伦比亚国家爱乐乐团交响音乐会已成为哥伦比亚首都波哥达的代表性文化标志。在执行总监和副总监的带领下，新艺术总监的指导下，哥伦比亚国家爱乐乐团正满腔热忱地努力着，继续为圣菲波哥大以及更多的音乐爱好者奉献上音乐盛宴。
3．费尔南多·波特罗的艺术
哥伦比亚着名艺术家费尔南多·波特罗绘画和雕塑常以肥胖作为造型。他作品中的“胖子”则往往被理解成为对贵族和中产阶级的反对、讥讽。无论男女，每张面孔的表情、长相几乎相同，体形也都大同小异。
然而，各个主题都不同，颇具有卡通诙谐的味道。在他的画中，就连哥伦比亚总统、基督、圣母也难逃肥胖的命运。关于波特罗为什么要选择胖子为他作品的主要形象时，他称自己画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和塑性。艺术是可以变形和夸张的，跟胖子没有关系。不只是人，他画的动物、水果、乐器也都是胀鼓鼓的。波特罗对于人物的描绘，好像是充气充得已经水肿的气球。