乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
诗人忽北忽西，忽高忽低，左右变幻，上下呼应，跌宕多姿，全方位地描绘了西湖早春无限春光，把刚刚披上春衣的西湖，描绘得生意盎然、恰到好处，令人仿佛身临其境。字里行间无不透露出诗人既兴奋又闲暇、既深情又从容的观赏心态。全诗轻松活泼，感情明快。景中有情，情中见景，情景交融。
这类诗歌在中国古典诗歌中可谓比比皆是。描写江南阳春三月美景的《江南春绝句》《忆江南》《钱塘湖春行》；描写雄伟开阔的山川大海的《望天门山》《观沧海》等等。
（二）虚实相生
宋梅尧臣说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣”（欧阳修《六一诗话》）。从中我们可以知道，意境包括两个部分：一方面是“如在目前”的实境；一方面是“见于言外”的虚境。通俗地讲实境是指直接描写的景、形、境；而虚境则是指通过想象和联想由实境诱发和开拓的审美想象的空间。“它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面又是伴随着这种具象联想而产生的情、神、意的体味和感悟，即‘不尽之意’。所以又称‘神境’、‘情境’、‘灵境’等”（蔡仪《文学概论》）。以曹操《观沧海》为例：东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。
诗歌开篇以“观”字统领，从“水何澹澹”到“洪波涌起”寥寥数语，便勾勒出一幅壮美的海山秋色图。这是“实境”，是“如在目前”的眼前之景。写完眼前的山海，诗人虚走一笔，把不同时空段内沧海托举日月星汉的壮丽景象切换过来，使这海山秋色图平添出一股浩荡磅礴的气势。这是诗人英武壮阔胸怀的进一步拓展。太阳、月亮给人类送来温暖和光明，是诗人拯救苍生于水深火热之中、一统天下宏大政治抱负的真切比拟；灿烂的银河则是诗人文武兼备、雄才大略的生动写照。而这“见于言外”的数层意蕴均由实境开拓的审美想象的空间得来。
由此可见虚境的开拓，才是意境创造的目的所在。意境便是这种虚实相生的产物。
（三）生命律动
所谓生命律动，即意境展示的生命本真，揭示的事物本质，追求的人生境界。诗人就是要通过诗歌这一文学样式以揭示出事物的本质特征，传达出自己对事物的看法，进而展现出自己对世界、对人生乃至对整个宇宙的看法，即是我们现在通常所说的世界观、人生观和宇宙观。经常我们在文学评论中说看到的“象生物外”，“超以象外”，即是对这抽象的凝练的表达。这与中国从《诗经》肇始的“诗言志”无不有着莫大的联系，是中国古代诗人诗化宇宙观、哲学的体现。所以，蔡仪先生说“生命律动便是意境的本质特征”。不论是王绩的《野望》中的“相顾无相识，常歌怀采薇”、王维《山居秋暝》中“随意春芳歇，王孙自可留”、李白《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的卒章显志，还是王之涣《登鹳雀楼》中的“欲穷千里目，更上一层楼”、苏轼《题西林壁》中的“不识庐山真面，只缘身在此山中”的哲理概括，都是生命律动在诗歌创作中的具体体现。
此外，生命律动是要“状飞动之趣”。意境中要“采奇于象外，状飞动之趣，写真奥之思”（皎然《诗式》）。“意境作为一个诗意的空间，不是空旷无物，更不是一片死寂的静土，而是一个充满了人的宇宙意识和生命情调的空间，这是一个鹰飞于天，鱼跃于渊的空灵动荡的世界。唯其动态千种，方能显示生命的律动，意境的魅力。在古人那里，不仅像这样的景物要状出‘飞动之趣’来，就是静的事物，也要化静为动，写出‘飞动之趣’来”（蔡仪《文学概论》）。这类有“飞动之趣”的佳句在中国古典诗歌中，可谓不计其数：
大漠孤烟直，长河落日圆。（王维《使至塞上》）
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）
细雨鱼儿出，微风燕子斜。（杜甫《水槛遣心》）
春风又绿江南岸，明月何日照我还。（王安石《泊船瓜洲》）
……
（四）韵味无穷
“余音绕梁，三日不绝”，“言有尽，而意无穷”，这种绵绵不尽，让人如食橄榄，回味无穷的审美效果，便是意境的魅力所在。无怪乎有人说，“韵者，美之极”（范温《潜溪诗眼》），“有韵则生，无韵则死。有韵则雅，无韵则俗。有韵则响，无韵则沉。有韵则远，无韵则局”（陆时雍《诗镜总论》）。要达到这种审美效果则需要诗歌创作情景交融、虚实相生，富有生命律动。
（第五节）中国古典诗歌的格律常识
古代诗歌，其作品蔚为大观，其种类也纷繁芜杂，在这里，我们仅从格律的角度来分析，可以将古代诗歌分为两大类：古体诗和近体诗。近体诗以律诗为代表，有着严格的格律要求；相应地，凡不受近体诗格律束缚的，我们都笼统地将其称为古体诗。另外，从诗句字数上看，诗歌主要有五言诗和七言诗两种形式。本书就将古诗格律的话题，限定在（五言或七言）律诗上。
律诗每首八句，分别组成四联。依次称为首联、颔联、颈联和尾联。在讲律诗的格律时，我们主要了解“押韵”、“平仄”和“对仗”等概念。
（一）押韵
韵是诗歌格律的基本要素之一。诗人在诗歌中用韵，叫做押韵。诗歌（包括古体诗歌、民歌等）没有不押韵的。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置（一般是句尾）上。古诗创作中讲究的“韵”，不完全等同于现代汉语拼音中的“韵母”，所以，所谓的“同韵”，可以近似地理解为“相同或相近韵母”。在判断古诗押韵问题时，还应考虑到字音的演变因素，不能完全按照现代汉语的字音去衡量。古人写律诗，是严格按照官方颁布的“韵书”来押韵的。律诗中，一般是在第二、第四、第六、第八等偶数句，也就是每联的对句的句尾押韵，第三、第五、第七句也就是每联的出句不押韵，（全诗的）首句可入韵也可不入韵（五律首句多数不入韵，七律首句多数入韵）；并且，韵脚（押韵的字）一般为平声字（即阴平、阳平调的字）。
（二）平仄
平仄是律诗中又一个重要因素，我们讲诗歌的格律，主要就是讲平仄。平仄是诗歌格律的一个术语：即人们把汉语四声分为两类，“平”就是平声（包括阴平、阳平），“仄”就包括上、去、入三声。如果平仄两声在诗歌中交错出现，就能使声调多样化，达到“谐和”的音韵效果。
律诗在平仄上也有特别要求，主要表现为：
第一，律诗的平仄有“粘对”规则。“对”就是对立，上文已经提及，这里不再重复。“粘”就是平粘平，仄粘仄：后联出句的第二字的平仄要与前联对句的第二字相一致。具体说来，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。
第二，律诗格律中的“孤平”禁忌。孤平是律诗格律的大忌，所以诗人们在写律诗的时候，都注意避免孤平。在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字如果用了仄声，也叫犯孤平。如果五言第一字、七言第三字必须用仄声，那就必须采取补救（见下文）的办法。
第三，律诗格律中的“拗救”。凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。前面有字用拗，后面就必须“救”。所谓“救”，就是补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须（或经常）在适当的位置上补偿一个平声。“拗救”的具体方式是极其复杂的，我们无需一一了解。
第四，关于“一三五不论，二四六分明”的说法。关于律诗的平仄，相传有这样一个口诀：“一三五不论，二四六分明。”这是指七律（包括七绝）来说的。意思是说，第一、第三、第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必须分明。至于第七字呢，自然也是要求分明的。如果就五言律诗来说，那就应该是“一三不论，二四分明”。这个口诀对于初学律诗的人是有用的，因为它是简单明了的。但是，它分析问题是不全面的，所以容易引起误解。
（三）对偶
对偶就是将同类概念或对立概念并列起来，也叫对仗。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。对偶的一般规则，是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。对偶是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美。
律诗的对仗，有许多讲究，其形式主要有工对、宽对、借对、流水对等。律诗的对仗不像平仄那样严格，诗人在运用对仗时有更大的自由。艺术修养高的诗人常常能够成功地运用工整的对仗，来做到更好地表现思想内容，而不是损害思想内容。必要时，也能够摆脱对仗的束缚来充分表现自己的意境。
律诗中的对仗还有它独自的规则，即：（1）出句和对句的平仄是相对立的。（2）出句的字和对句的字不能重复。（3）律诗中的颔联和颈联是要求对仗的，而首联的对仗可用可不用，尾联一般不用对仗（但也有例外，这里不作详论）。
了解了律诗的常规格律要求之后，我们可以借此顺利地进行“诗歌掉序”练习。一般来说，在进行这类工作的时候，我们有以下一些规律可以遵循。我们以孟浩然的《过故人庄》为例：
过故人庄（已打乱）
青山郭外斜/开轩面场圃/
故人具鸡黍/还来就菊花/
绿树村边合/把酒话桑麻/
邀我至田家/待到重阳日
第一步，找出“韵脚”（“同韵”的平声字）。本诗中“韵脚”有：斜（古音读“xia”）、花、麻、家，押“a”韵。
第二步，将八句诗组成四“联”。本诗的四联为；“开轩面场圃/把酒话桑麻”、“故人具鸡黍/邀我至田家”、“绿树村边合/青山郭外斜”和“待到重阳日/还来就菊花”。
第三步，依据“联”的平仄规则（对句句尾字为平声字），确定出句和对句的顺序。因而将上边四联调整为：“开轩面场圃/把酒话桑麻”、“绿树村边合/青山郭外斜”、“故人具鸡黍/邀我至田家”和“待到重阳日/还来就菊花”。
第四步，本诗只有两联对仗，因此，对仗的两联“开轩面场圃/把酒话桑麻”、“绿树村边合/青山郭外斜”，即为“颔联”或“颈联”。
第五步，依据诗歌内容，诗人由“故人具鸡黍，邀我至田家”开篇，点明事由，也是事件的起因，故人备好丰盛的菜肴，邀我到他们家做客。接着写来到古人庄，首先跃入眼帘的是古人庄的优美环境，“绿树村边合/青山郭外斜”。接着又是叙事，久别重逢千杯少，对酒话家常，不醉不归，“开轩面场圃/把酒话桑麻”。因此，“绿树村边合/青山郭外斜”为全诗颔联，而“开轩面场圃/把酒话桑麻”则为全诗颈联。酒酣意却犹未尽，最后与朋友约定，等到重阳节那天，相约共赏菊花，再痛饮一番，“待到重阳日/还来就菊花”。
第五步，排出顺序，并检验格律。本诗押‘a’韵，第二句入韵，中两联对仗。诗句在平仄上符合“粘对”规则。原诗顺序应为：
过故人庄（唐·孟浩然）
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
此外，了解了律诗的常规格律要求之后，我们还可以借此顺利地进行“诗歌补白”练习。例如：请选出填入下边诗歌中空白处最恰当的一组词：
登庐山（毛泽东）
一山飞峙大江边，跃上葱笼四百旋。
冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天。
云横九派浮黄鹤，浪下吴起白烟。
陶不知何处去，桃花源里可耕？
A.东 公 田 B.东 公 耘
C.三 令 田 D.三 令 耘
平常说“东吴”较多，但依据对仗原则，应选“三”与前句的数目字“九”相对。“陶公（尊称）”和“陶令（县令）”都无大碍，但依据“粘对”规则，应选“令”与前句仄声字“下”相粘。最后，依据押韵原则，应选“田”与全诗的“韵脚”（音“an”）同韵。故答案为C。
古诗格律相当复杂，单就“律诗”而言，也不是可以仅借数言可蔽之的。高中生应该在有了初步了解的基础上，多多诵读古诗，培养古诗语感，以便更好地加以掌握，从而有利于对古诗进行更深层次的理解和鉴赏。
（第六节）中国古典诗歌举萃
（一）中国第一部诗歌总集——《诗经》
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）大约五百多年的诗歌，共305篇（小雅中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内）。最初称诗或诗三百，汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》。《诗经》分为风、雅、颂三大类。原为乐歌，可配乐歌唱。
“风”即国风，为周朝各诸侯国和地方的乐曲，大部分是民歌。包括十五“国风”，有诗160篇。
“雅”，又被称为中原正声，分为“大雅”、“小雅”。雅基本上是贵族的作品，只有小雅的一部分来自民间。有诗105篇。
“颂”为庙堂颂歌，是贵族祭神祭祖、歌功颂德的乐曲。颂分为周颂、鲁颂、商颂三部分，有诗40篇。