无论是他的书法、国画，从他的笔触可感受其艺术脉搏的跳动，令人品尝到传统笔墨的韵味，以及创新技法的情趣。胄人兄多维的艺术空间，两重的美学性格，使他成为岭南报界不可多得的艺术多面手。在这海阔天空的艺术天地，他潇洒地展开多头的艺术翅膀自由地飞翔。
胄人真可谓事业有成，刚走出艺术博览会大厅，那头又传出消息，《刘胄人摄影作品展》将在广州中山图书馆举行。集摄影、书法、诗于一体，由词曲作家陈小奇配诗，装帧别致的《刘胄人摄影集》将在多彩的日子里奉献给缤纷生活的人们。
（第14章）岭南画风不鸣则已
岭南画派形成至今几百年矣，此中人才辈出，大有长江后浪推前浪之趋势。黄汉陵就是济济人才之翘楚者，他早年投岭南画派大师梁占峰之绛帐，学业颇精。所临摹的课徒画稿，连占峰自己也常常取错，把临稿当成原稿，可谓得乃师之真传也。
汉陵对岭南画派之表现“程式”学而时习之，岭南画派创作程式如粤剧之音乐唱腔、甩须水袖等表演，画家作画亦有其笔墨程式。汉陵遵循师训，从基本功做起，扎扎实实，一丝不苟。其笔墨功夫，敷色渲染，皴擦飞白，尽显功力。所谓绘画三品，气运生动，出于天成，人莫窥其巧者，神品也；笔墨超绝，传染得宜，意趣有余者，妙品也；得之形似不失规矩者，能品也。我谓汉陵之画，虽未及神品，亦可谓妙品也。其岭南画派求形神兼备，具象抽象并重，在形似基础上力求神似，这就要求画家要有高超的笔墨功夫。汉陵是在这方面下了功夫的，用笔骨法、应物象形、随类赋采、经营位置、气韵生动、传移摹写，此绘画六法在摹拟生活中花鸟具象的同时，追求画面的生动和情趣。
我读他的《红棉》和《神仙鱼》两幅作品，感受到大自然生命的灿烂和蓬勃。那红棉写得如火一般的猛烈，踏着苍劲一枝啁啾而鸣的是一只白脯红嘴的小鸟。此非一般中国画所表现的那么淡泊，这表现了画家对生活浓烈的爱。在《神仙鱼》中悠然而游的三尾神仙鱼，在水底世界享受着生命，绿的藻，碧的水，这是生命的另一个境界。佛教认为生命的存在就是幸福，画家对生命抒发着善良的爱。不过，他对生命的讴歌是以他的画笔，他的色彩，以其纯熟的技巧描绘着大自然。因为，汉陵是遵循着“师造化”的师训，歌颂大自然，描绘大自然成了他永恒的创作主题。
汉陵的画如同璞玉，拭目可见其莹。尽管汉陵“三年不翅”将以长羽翼，而飞则冲天，鸣则惊人也。我想，汉陵创作潜力是相当大的。
（第15章）岱宗夫如何
中华文化博大精深，书法艺术以其精、气、神演绎着东方文化神秘的闳旨。书法艺术最高的境界，正好体现了中国释、道、儒、人与天的依存关系，武术和气功正是以天人合一为最高的境界。唐在泰山斗母官东北一公里的山谷中，自然石坪亩许，上刻《金刚般若波罗蜜经》，故谓经石峪。泰山经石峪长存天地，这大型摩崖石刻，一字径尺，气势宏大磅薄，蕴藉闳博，书法雄浑古穆，草情篆韵皆备，为书家之万世典范。
若是将张小虎的书法作品置于堂中，风乍起的话，肯定不被吹起。他的字好像是泰山之石镇于纸上，不可动撼。如果将其书置于泰山之巅，必然会蓬然巨响，隆隆落下的。小虎之书，如摩崖之拓，字字千钧，非大王之风不可撼之。小虎书法境界亦禅亦道，小虎得参同之契，修练得炁，辟谷导引，十日弃浊，自存清气，无俗乃仙小虎顿悟灵感，吐纳真气，运行周天，鼓荡浩然，以意领气，贯乎神，得其韵，凝聚毫端，欣然命笔，不知饥乏，如有神助。援笔如錾，行笔如凿，锵然有声，极类金石。其力无比，恨天无柱，恨地无环。此力若武夫发乎指，即可碎石；而小虎发乎毫端，其字坚石，力透纸背。
张小虎河北人，南下粤海，挟燕赵之风，以饮珠江。岭南文化，红肥绿瘦，二十四番花信，极尽明丽。小虎一“石”振波，不同凡响，人皆侧目。初时，认同者鲜，后掂量其作品，始觉份量，虽不及岭南风格之风流倜傥，但也具易水之雄浑慷慨。他以中原文化为基石，兼收并蓄岭南文化，谦虚地向关山月、赖少其老前辈讨教，以丰富其艺术涵养；他还向林墉、王维宝、梁照堂等在岭南画派颇具影响力的一批中青年画家学习。在广州他还结识武术界和气功界的高手，如侠家拳宗师邓锦涛之子邓镇江就是他的好友。对于“禅学”“奇门遁甲”等，他均有研究，以探索东方神秘文化内在的必然思想联系，也就是“天人合一”的宇宙观。
不要以为硬笔写的字必然有力，恰恰用最软的笔写出的最有骨力的字，那才是真正的功力。这种“以柔济刚”的功力最能体现小虎“道家”哲学思想，他就是以羊毫笔书写作品的。他认为狼毛虽硬，但并不能表现内在的功力，只有软的羊毛，饱蕴浓墨，一笔之下连贯其气，自始而终，均衡出墨，不肥不瘦，墨色保持滋润而不枯竭。他行笔如扛鼎，不是一蹴而就的笔走龙蛇。他是将内在的精、气、神行于周天，那么他的笔就成了延长的手。于是在这“空”与“无”的意境中，得心应手地演绎天地的阴阳之合。笔生两仪，运笔间表现了他对艺术的理解，以其意念导引着墨线的走动，以空生色，以色悟空，笔下的线条也就构成了小虎所追求“禅”的艺术境界。
古代的铜器，特别是刻有铭文的铜器更被视为珍宝。铭文书写的美也就成为铜器的美一个有机的组成部分。在商和周初，铜器以雷纹为主，其铭文多为方笔；而西周中叶的铜器以环纹图案为主，其铭文的用笔多为圆笔，铭文的书写已被当作艺术看待了。在东周时，古人记事于石鼓，乃为韵文。它的书写风格很有流畅宏伟的气概。商周至战国，金文多为篆文，石鼓文更是典型的篆文。它明显地保留了古代象形文字的痕迹，着重地突出圆笔曲线的美。小虎的书法在于在此篆文的基础上写楷，以篆跃楷，跳过了隶。这种篆意的楷书最好的体现就是泰山经石峪的《金刚经》了。这种“画如铁石、字若飞动”，正是小虎书法追求的壮美境界。
小虎不但认为羊毫提笔如椽，且认为非如经石峪一般的大纸，不可抒其胸臆。六尺整纸接驳四张，大笔书写，中锋运笔，方可吐其胸中浩然之气。观其书法，其势岿然，其形俨然，骨气丰匀，不苟矩度。他的字在结构上有一种严格的平衡对称，用笔上具有强劲的骨力，而产生一种壮美，而这两者正是书法艺术美必须具备的根本要素。小虎觉得书法如同气功，心境必须清静，把自我融人进去，只有书写这种稳实厚重的金石之书方可体现其境界。
小虎的书法多用篆文圆笔，线条粗犷，拙朴，凝重，雄浑，极尽壮美。似篆而楷，似楷而篆，约略乎似隶而非，演绎着东方文化古代与现代，传统与创新，抽象与具象的交汇，朴拙、雄浑、深沉、厚实，这就是小虎体的书法艺术。在小虎的毫端聚敛着一种东方神秘文化的内蕴，使人恍惚作“岱宗夫如何？”的沉思，那万壑烟籁中，天地间千古不朽的《金刚经》，不是跃然现乎小虎的书法巨制中？
（第16章）心画
岭南文化以其瑰丽雄峻，隽永蕴邃而为中华文化一大奇观。岭南画派更为中国美术史大书了功不可没的光辉一页，与海上派、浙派、黄山派、金陵派……合壁成为中国画的艺术大军，更是一支不可缺少的创作力量。
而河北顺德府的张小虎，挟燕赵之风，南下广东，加入了这支南方“部队”。这位陌生的北方汉子以他的大刀阔斧艺术风格，令岭南父老为之刮目相看。张小虎的书法也好，画也好，总是表现了一种铁一般的力度和冷峻。他的书法有一股“石裂天开，气敌岱岳”凛凛然经天纬地的气概。
泰山有经石峪，有大型摩崖石刻《金刚般若波罗蜜经》，一字径尺，高35cm，宽60cm，蔚为壮观。小虎书法揣摩其形，得乎泰山之精、气、神。而中华文化的博大闳深正是通过“精、气、神”演绎儒、道、释的全部内涵——天人合一。这在中国的气功与武术，乃其最高的境界，在书法也如是。小虎的艺术境界亦禅亦道，他更得参同之契，修炼得炁，辟谷导引，弃浊存清，得一点浩然之气，无俗乃仙，创作灵感顿悟。援笔如錾，行笔如凿，锵然有声，笔墨如镂如刻，力透纸背。但见笔划非篆非隶、不草不楷，自透“般若”之悟，“金刚”之慨。他喜用羊毫，难得的是，他竟然能以羊毫之柔，竟可镂金刻石，写出千钧一发的力度。
岭南——这个芳菲世界，二十四番花信，万紫千红。小虎以其泰山一“石”，撼动艺林，不可谓不激千浪。岭南书苑也好，岭南画派也好，多以媚劲遒丽、温润秀挺。似这般斩钉截铁，不曾多见。虽说书法有“心画”之称，以线条而达到出神人化的境界。而岭南画派摹拟生活，摹拟现实，或山水、或花鸟亦近乎具象。小虎之奇，奇在以“心”。书也好，画也好，皆出乎心，以心象为之。
这在他的画，尤其是最近他从黄山归来创作的《莲花峰上看山》等一批画，就是黄山的神韵和力度，在他心中构成的感觉。他以艺术修炼所得之熏，顿悟其神，得其气势，蓄乎“丹田”，发乎毫端，而写出黄山之神韵。这非同一般的山水画，而是书法化了的山水画。仓颉造字，一个“山”字，就不是一座具象的山，只不过是表示一座山的符号，人人看了，自会发出“山”字的音，也认得是“山”，而决不会是一条河。
他写的黄山，自然是他感觉中的黄山，不同于一般人眼中的黄山。这不是黄山的具象，而是抽象的黄山，它只能给你黄山的感觉。从画家线条和色彩的表现，欣赏者感受到黄山雄峻的力度。
每一位画家都有其艺术表现程式，张小虎的艺术表现程式在于他以“心”的感觉。他对黄山的感觉，有一种颇类泰山经石峪的大气度。那组成黄山的奇峰、奇石的构成，如同读经石峪所刻的《金刚般若波罗蜜经》。也因为小虎的文化底蕴，对这种非篆非隶，不草不楷的书法艺术的修养，才会使他领悟出对黄山的这种形象思维。于是他以他特定的艺术“符号”表现他心中的黄山。《石涛画语录，变化章第三》中写道：“至人无法，非无法也，无法而去，乃为至法。”画当无定法，法由画生，同样画的至高境界，也是“无法”。对于张小虎而言，他的画由心而生，法自然也由画而生了。
毕加索云“我不寻找，我见到。”张小虎的画正是他“见到”的。他不须去“寻找”什么皴法之类的表现程式。他只以他的“见到”，以他的感觉，自然地流向他的毫端，他感到了黄山石的坚实峭拔，于是他笔下也显出了坚实峭拔的感觉。它不是一部机械的“照相机”，而是更高层的能感应情绪的“电子感应仪”，所产生的“心电图”正是他的审美，他的美学思想。
张小虎的书法艺术还是传统的，但他绘画却从这个传统上崛起，闯进了抽象。他的艺术达到了一种启示精神，这就体现在其两极之间，一是抽象，一是现实。这两项的艺术元素，表现了张小虎的自己的艺术精神。他已经不须在乎画面外表的艺术性，而是通过对物象的感觉补充抽象，反映单纯而坚实的物象。这就是他描绘黄山，全部之“法”。
小虎的笔墨具有一种金石气，无论是书法，抑或绘画。他的反映河北农家生活的作品，瓦屋、轱辘、磨盘，甚至玉米、花卉等，直至最近的黄山系列的作品，笔笔戛然作声，如篆如隶，皆可人碑。无怪乎赖少其老其作品题词日“笔墨顽如铁”。我也觉得欣赏小虎的书画，如同观赏秦兵马俑，气象肃然，震撼心魄。正如林墉为其画册所写序所言“长缨在手，铠甲在身……”
不过，张小虎的笔墨也非一成不变，他笔墨多副，如他的《鸣春》、《秋风》却是另一种表现程式。却是更多地汲取了传统绘画的精华，墨线多变，墨色也多变了，依稀有更多前人的笔意。但画中，仍然可以感觉到其中很重的“分量”。
我认同小虎对艺术的追求，他的“重、拙、大”的艺术风格，不过是要达到“大轻若重，大巧若拙”的艺术境界。他的运笔如有扛鼎之力，而不是一蹴而就的笔走龙蛇。他以其修炼的精、气、神行于身内的“周天”，笔也就成了他延伸了的手。对着黄山，他可以得心应手地演绎天地的闳旨。他以“见到”的物象，以意领气，以气运笔，以书画艺术演绎他的精神世界。
（第17章）气吞万里如虎
苏家杰乃苏门五棠棣之一猛男也，发稀而躯高，远视之，吊睛白额，若着斑纹之衫，俨然一立虎也。家杰擅写虎，故谑之，一哂。
余初识苏，十数年矣，乃淡淡君子之交也。其时为花城出版社编辑，结游粤北丹霞，余为文，彼为图，得知其为书籍装帧设计之专家也。余观苏之艺术特色乃中西合璧，既有合东方审美之度，又兼容西方美学。读其画虎，纤毛皆现，虎视眈眈，目光如炬，洞察四野。其用笔兼工带写，与虎传神。擅写虎之画家余首推赵少昂，岭南画派风骨尽现。苏之虎，窃以为另辟蹊径，未必似之，而贵得其神也。如《风起云涌》、《雪夜》、《月圆月缺》、《寂静世界》虎虽凶猛，亦有顿悟样机之性。余以为乃苏兄审美情感之表现也。宋代高僧知和禅师于雪窦山宣法，洞中有虎顿悟，弃恶从善，皈依佛门。苏兄写虎亦有此禅心也。
家杰画虎，画皮画骨，皆为之也，可感其威，令人却步。其技法可谓传统，虎毛撕梳有序；虎目炯炯，洞烛有光；爪牙不敛其利，望而生畏。而其配景，雪月风云，聚散有情，殊见哲理之内涵。百家写虎多显其猛，或回头、或下山、或啸、或吼……凶相毕现。而苏之写虎重于思辨，深藏禅机，此现代人之思也。
苏兄因为装帧之艺，审美层面殊多故亦擅装饰性强的现代画风。此为其另一表现其审美情感之程式，犹如适才听得苍凉洪亮的中州锣鼓，忽转作明快轻松的小夜曲。其音域更显辽阔宽广，表现手法笔墨多端。由“大江东去”而“春雨杏花”，譬如读其扇面之作，尽见其东方古老的审美’情趣与现代美学意识的有机结合。虽然古朴却是以现代意识写之，装饰性甚强。可见其中华民族文化的深厚积淀。
苏门画家五人，各施各法，风格迥异，然弘扬中华传统文化乃为五人殊途同归之根本也。无异是“五”花齐放，“五”家争鸣罢了。苏兄虽为林墉内弟，而艺术上自有建树，并无依附之嫌，难能可贵也。正如其所写之虎，独步山林，自有行空之雄风而吞万里也。
（第18章）为书画作嫁衣裳
——小记裱画师苏华
可以说画家创作最后一笔，是由裱画师为其完成的。一幅完美的画，应当有精妙绝伦的装裱。
数年前，我要找裱画师傅，才初识苏华，一听名字，我愣了一下，林墉夫人？他看出我的意思，便笑笑解释：“同名同姓而己。”我拿出拙作，他不恭维也不批评，只问什么时候要，我说一星期内如何？他说没问题，果然不出一星期，裱好的画拿来了。我展开一看，甚满意。我觉得他使画有一种艺术的延伸和扩展，所裱的绫边与画融为一体。似乎他是深思熟虑，摸透了我的创作意图，我喜欢画鹰，或苍天，或苍松。若是天空。他配以淡雅的青绫，很有苍穹无边无际的感觉：若是青松，他配以花青色的绫边，增加了一种郁郁葱葱，生气勃勃的氛围。
他问我有什么意见，我点点头说：“不错，可以。”于是又把几张刚画好的画交给他，如是，一直到如今，几乎间接不断。一天，滂沱大雨，我想他一定不能来了，不想到门铃响了，来的正是苏华。他落汤鸡似的站在我面前，可是他怀里用雨衣裹的画卷却一点也没有湿，这使我很感动。